Kunstutstillinger i Oslo – September 2025

About Food

Galleri Brandstrup – Torsdag, 21. aug – Lørdag, 13. sep
“About Food” er en omfattende gruppeutstilling der en rekke norske og internasjonale kunstnere utforsker hvordan mat former identiteter, fellesskap og økonomier, samtidig som utstillingen synliggjør matens rolle som arena for ulikhet, knapphet og kontrollbrandstrup.no. Verkene spenner fra skildringer av åkre og landskap – som Ole Messels teksturrike malerier av jorder som følger naturens langsomme rytme – til Apichaya Wanthiangs scener av mennesker som sanker og tilbereder mat, som antyder det intime fellesskapet i delt arbeidbrandstrup.no. Noen verk tematiserer mat som livsnødvendig ressurs: Linda Lamignan viser kalabasjer (tradisjonelle beholdere) med symbolsk betydning knyttet til kultur og vern av næring, mens Kjell Erik Killi Olsen bidrar med en utskåret treskulptur av en gutt på leting etter mat – et verk som taler til sult, motstandskraft og hvor utsatt tilgangen på mat kan værebrandstrup.no. Utstillingen har et historisk og politisk perspektiv: Gjennom kunsten belyses hvordan mat opp gjennom historien har blitt både feiret og misbrukt – fra allegoriske matskildringer i renessansen til maktmisbruk der sult brukes som undertrykkelsesmiddelbrandstrup.nobrandstrup.no. Store navn som Marina Abramović og Michael Kvium bidrar med performative og maleriske verk som konfronterer spennet mellom nytelse og deprivasjon i vårt forhold til matbrandstrup.no. Adresse: Tjuvholmen allé 5, 0252 Oslo. Åpningstider: Tir–Tor 12:00–17:00, Fre–Lør 12:00–16:00. Nettside: tbrandstrup.no.

The Zombies Are Coming

Galleri Haaken – Torsdag, 21. aug – Lørdag, 13. sep
I sin tredje soloutstilling hos Galleri Haaken presenterer maleren Munan Øvrelid en ny serie bugnende oljemaleriert. Øvrelid er kjent for sine storformater hvor rom konstrueres av fragmenter fra kunsthistorien, vevet sammen med objekter iscenesatt med nesten teatralsk presisjon. Med et energisk og detaljert penselstrøk bygger han opp komplekse scener der selv veggene kan bestå av religiøse prosesjoner, mirakuløse hendelser, pub-scener, skjønnhetsmyter eller karnevalslignende opptrinn. Disse myldrende komposisjonene har et rikt og lagvis bildespråk som åpner for utallige tolkninger. De skiftende narrativene i motivene kan peke mot dypere psykologiske lag – det uforklarlige grunnfjellet av bevissthet – hvor sinn, kultur og miljø skaper hverandre gjensidig, omtrent slik et tre blir til en hel skog Øvrelids utstilling har høstet lovord for sin frodige visualitet og inviterer både kunstkjennere og et bredere publikum inn i en malerisk verden der humor og alvor møtes. Adresse: Tjuvholmen allé 23, 0252 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 12:00–17:00, Lør 12:00–16:00. Nettside:

Nearby Nature

RAM galleri – Torsdag, 14. aug – Lørdag, 13. sep
Den finske kunstneren Ilona Rista forener kunst og design i utstillingen “Nearby Nature”. Rista viser en serie intrikate treskulpturer og relieffer inspirert av skandinavisk natur, der tradisjonelt håndverk møter samtidskunstnerisk uttrykk. Arbeidene hennes er kjent for å utforske trematerialets organiske mønstre og teksturer, og hun benytter avanserte treskjæringsteknikker for å gjenskape naturformer i abstrahert form. I Nearby Nature får publikum se hvordan Ristas tresnitt og relieffer kan gi assosiasjoner til alt fra bølgende landskap til grenverk og bladverk i detalj, med en finstemt balanse mellom menneskeskapt form og naturens egen estetikk. Utstillingen reflekterer over vårt forhold til omgivelsene og tar opp i seg en nordisk håndverkstradisjon samtidig som verkene fremstår moderne og minimalistiske. Adresse: Kongens gate 15, 0153 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 12:00–17:00, Lør 12:00–16:00. Nettside: ramgalleri.no

Feminist Aesthetics

Vigelandmuseet – Torsdag, 5. jun – Søndag, 14. sep
I utstillingen “Feminist Aesthetics” settes nye malerier av den danske samtidskunstneren Emily Gernild i dialog med skulpturer av den modernistiske pionéren Sonja Ferlov Mancoba. Utstillingen utforsker forholdet mellom form, materiale og symbolikk på tvers av generasjoner og uttrykk. Gernilds fargesterke malerier, som ofte tar utgangspunkt i hverdagsobjekter og stilleben, kontrasteres og kompletteres av Ferlov Mancobas surrealistiske skulpturer fra midten av 1900-tallet. Sammen belyser de to kunstnerskapene hvordan kvinnelige kunstnere – med hvert sitt tidsperspektiv – kan dele en estetisk følsomhet og en utforskning av kropp og form i rom. Utstillingen bygger bro mellom fortid og nåtid: Gernilds malerier, produsert spesielt for denne anledningen, er plassert side om side med Ferlov Mancobas bronse- og gipsfigurer, slik at likheter og kontraster trer tydelig frem. “Feminist Aesthetics” løfter frem kvinners erfaringer i kunsten og viser hvordan historiske referanser kan speile seg i dagens uttrykk. Utstillingen fremhever særlig dialogen mellom Gernilds levende fargebruk og Mancobas organiske, ofte maskelignende formspråk, og inviterer publikum til å reflektere over feministiske perspektiver i estetikk og kunsthistorie. Adresse: Nobels gate 32, 0268 Oslo. Åpningstider: Tir–Søn 12:00–16:00, Mandag stengt.

Sites of Myths

Fotografiens Hus – Torsdag, 7. aug – Søndag, 14. sep
Fotograf Sofie Amalie Klougart tar publikum med på en moderne pilegrimsreise til det hellige land i fotoutstillingen “Sites of Myths”. Gjennom kameralinsen utforsker Klougart det geografiske og åndelige knutepunktet der jødedom, kristendom og islam møtes – et område rikt på historie og symbolikk, men også preget av langvarige politiske og religiøse konflikter. Klougarts fotografier balanserer mellom det dokumentariske og det kunstneriske uttrykket. Motivene spenner fra storslåtte, nærmest mytologiske landskaper til nære og følsomme detaljstudier. Hennes visuelle språk gir rom for refleksjon, flertydighet og undring, og speiler kontrastene mellom det hverdagslige og det hellige, det historiske og det moderne.I bildene oppstår en følelse av tidløshet: Steder og mennesker fremstilles med en inderlighet som antyder lag på lag av fortellinger – fra bibelske myter til dagens realiteter. “Sites of Myths” inviterer betrakteren til å grunne over hvordan fortidens hendelser og tro fortsatt kaster skygger og gir mening i nåtiden. Adresse: Rådhusgata 20, 0151 Oslo. Åpningstider: Ons–Fre 12:00–17:00, Lør–Søn 12:00–16:00 (man–tir stengt). Nettside: fotografiens-hus.no

MAKING A CIRCLE IN TIME

Mellomrommet Sagene – Torsdag, 28. aug – Søndag, 14. sep
Kunstner Lisbeth Funck presenterer en konseptuell utstilling som kretser rundt fotografi, tid og abstraksjon. “Making a Circle in Time” består av en serie verk der Funck undersøker fotografiets evne til å fryse øyeblikk samtidig som det formidler en følelse av tidløshet – en forbindelse mellom fortid, nåtid og fremtid. I tekst og bilde reflekterer Funck over oversettelser mellom ulike medier og sanseinntrykk. Fotografier av rom (slik som arkitektoniske strukturer eller naturlandskap) er for henne oversettelser av tredimensjonale strukturer over til flate bilder, noe som skaper en innebygd motsigelse mellom romlig dybde og det materielle fotografiet Funck er opptatt av hvordan fotografier aldri fullt ut kan fange kompleksiteten i en situasjon – at selve det å fange et landskap eller et byggverk på film utelater de tidslige opplevelsene knyttet til stedet. I utstillingen eksperimenterer hun med å oversette fotografiske motiver videre til andre medier, som tegning eller objekt, og introduserer nye funksjoner og meningslag i prosessen. Resultatet er et kretsløp av abstraksjoner der originalopplevelsen stadig forflyttes, slik at betrakteren må reflektere over hva som går tapt og hva som oppstår når øyeblikk omformes. Adresse: Kristiansands gate 1 (inng. fra Arendalsgata), 0463 Oslo. Åpningstider: Tor–Søn 13:00–16:00 (man–ons stengt). Nettside: mellomrommet-k1.no

PÅL VIGELAND | DANIELA BERGSCHNEIDER

Format Oslo – Torsdag, 7. aug – Søndag, 14. sep
Galleri Format Oslo presenterer parallelt to separatutstillinger med fokus på samtidskunsthåndverk: Pål Vigeland – “Present” og Daniela Bergschneider – “Beginning, Becoming”format.no. Pål Vigeland (f. 1944) viser nye skulpturelle objekter i metall, der hans bakgrunn som gullsmed møter en friere utforskning av materialer som tinn, kobber, sink og bronseformat.noformat.no. Vigeland lar seg inspirere av naturformer – som skjell, frøhus og organiske mønstre – og bearbeider resirkulerte metallbiter med synlige bruksspor og patina til raffinert utformede skulpturerformat.noformat.no. Hvert objekt er utført med håndverksmessig presisjon, der nøye sammenføyninger og overflater som bevarer det opprinnelige metallets tekstur gir arbeidene et sterkt formalt uttrykkformat.noformat.no. Daniela Bergschneider (f. 1989) på sin side utforsker skjæringspunktet mellom keramikk og tekstil i sine verkklimt02.netklimt02.net. Hun konstruerer komplekse former ved å gjenta små, modulære porselenselementer som hun så dekker med håndfarget, semitransparent nylonstoff, stramt knyttet rundt porselensformeneklimt02.net. Resultatet er skjøre, men like fullt sterke skulpturer – “myke skjeletter” der de delikate porselensstrukturene støttes og beskyttes av et ytre lag tekstilklimt02.netklimt02.net. Bergschneider leker med forholdet mellom innside og utside: De indre strukturene anes gjennom nylonen, men avsløres aldri helt, og verkene balanserer mellom gjenkjennelighet og fremmedhetklimt02.netklimt02.net. Begge disse utstillingene viser hvordan tradisjonsrike materialer kan få nytt liv i en moderne kontekst – Vigeland gjennom metallobjekter som bærer tidens spor, Bergschneider gjennom kombinasjonen av hard porselen og mykt, elastisk tekstil – og sammen understreker de Galleri Formats profil innen samtidskunsthåndverk av høy kvalitet. Adresse: Rådhusgaten 24, 0151 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 12:00–17:00, Lør–Søn 12:00–16:00. Nettside: format.no

Ny nordisk. Mat, estetikk og sted

Nasjonalmuseet – Fredag, 23. mai – Søndag, 14. sep
Nasjonalmuseets store tverrfaglige satsning “Ny nordisk. Mat, estetikk og sted” undersøker hvordan den ny-nordiske matbevegelsen fra tidlig 2000-tall har påvirket estetikk og kultur innen arkitektur, design, kunsthåndverk, samtidskunst – og selvsagt mat – de siste 20 årenekommunikasjon.ntb.no. Utstillingen viser hvordan en særegen nordisk estetikklinje, basert på stedegne råvarer og naturmaterialer, har utviklet seg parallelt innen disse feltenekommunikasjon.ntb.no. Med utgangspunkt i manifestet for Ny nordisk mat (som søkte å etablere Norden som et verdensledende kjøkken) presenteres alt fra keramisk servise, menyer, møbler og kjøkkenredskaper fra toneangivende restauranter som Maaemo (Oslo), Fäviken (Järpen, Sverige) og KOKS (Færøyene)kommunikasjon.ntb.no. Utstillingen fremhever elementer som ble karakteristiske for “ny nordisk” stil: bruk av naturmaterialer som stein, mose og ubehandlet tre i interiører, håndlaget keramikk og duse naturfarger i servise, samt ville planter både som ingredienser på tallerkenen og dekor på bordetkommunikasjon.ntb.no. Disse estetiske valgene – f.eks. grove trefat, bestikk laget av reinshornkommunikasjon.ntb.no, og mat servert på granbar – blir presentert side om side med relaterte verk innen samtidskunst og eldre kunstobjekter, for å sette den nynordiske estetikken inn i en historisk kontekstkommunikasjon.ntb.no. Utenfor museet, på Museumsplassen, har arkitekter og landskapsarkitekter skapt en egen paviljong dekket av levende gress og planter, hvor det sommeren 2025 ble arrangert sanketurer, matlagingsdemonstrasjoner, designverksteder og foredrag med kjente nordiske kokkernasjonalmuseet.nokommunikasjon.ntb.no. Utstillingen belyser hvordan interessen for økologi, bærekraft og stedstilhørighet har vokst frem parallelt med matbevegelsen, og viser ny-nordisk estetikk som et fenomen der kultur, identitet og historie flettes sammen på tvers av disiplinerkommunikasjon.ntb.nokommunikasjon.ntb.no. Adresse: Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo. Åpningstider: Tir–Ons 10:00–20:00, Tor–Søn 10:00–17:00, Mandag stengt. Nettside: nasjonalmuseet.no

Lorem Ipsum

BO – Billedkunstnerne i Oslo (Oslo Prosjektrom) – Fredag, 8. aug – Søndag, 14. sep
“Lorem Ipsum” er en gruppeutstilling kuratert av Una Mathiesen Gjerde som samler fem unge kunstnere – Sigbjørn Bratlie, Daniel Slåttnes, Eli Maria Lundgaard, Jo Mikkel Sjaastad Huse og Bianca Hisse – i en felles utforskning av språkets grenser og muligheter. Utstillingens tittel, hentet fra trykkerienes plassholdertekst, peker humoristisk på språk som noe vi ofte tar for gitt. Kunstnerne i Lorem Ipsum deler en interesse for det språklige som fenomen: hvordan vi mennesker kommuniserer med hverandre, med andre levende arter og til og med med ikke-menneskelige aktører. Verkene i utstillingen undersøker blant annet hvem eller hva det er som får tale, og hvem eller hva som blir hørt. Her blir språk betraktet i utvidet forstand – ikke bare som ord mellom mennesker, men også kroppsspråk, visuelle tegn, og kommunikasjon mellom arter. De deltakende kunstverkene inkluderer alt fra video og lydarbeider til tekstile installasjoner og performance, som hver på sin måte utfordrer tradisjonelle forestillinger om språk som noe utelukkende menneskelig og verbalt. Som helhet inviterer utstillingen til refleksjon rundt hvordan språk skaper fellesskap (når vi “snakker samme språk”), men også kan skape utenforskap og fremmedgjøring (når vi ikke forstår hverandre). “Lorem Ipsum” antyder alternative måter å forstå hva språk er og hva det kan være – på tvers av kultur, maktstrukturer og arter. Adresse: Rådhusgata 19, 0158 Oslo (Anatomigården). Åpningstider: Ons–Søn 12:00–16:00 (man–tir stengt). Nettside: billedkunstnerneioslo.no

Null

Salgshallen galleri – Lørdag, 23. aug – Lørdag, 20. sep
Kunstneren Anders Dahl Monsen viser nye tegninger og skulpturer i utstillingen “Null”. Her utforsker Monsen idéen om ingenting og alt på én gang – null som konsept og symbol. I matematikk er null både et tall uten verdi i seg selv og et nødvendig holdepunkt; en stille markør som holder strukturen på plass i tallrekkeninstagram.com. Monsens verk tar tak i denne tvetydigheten. De nye skulpturene hans sammenstiller ofte enkle, geometriske former med funnede materialer, og tegningene kan inneholde repetitative mønstre som vokser ut fra et “ingenting” på papiret til komplekse, altomfattende strukturer. Utstillingens tittel peker også mot et mulig nullpunkt i kunstnerens eget uttrykk – en restart eller et strippet utgangspunkt. Null tematiserer tomrom, pauser og mellomrom, men også potensialet som ligger i det å begynne fra null. Salgshallen galleri er et nytt kunstrom i Oslo sentrum som drives eksperimentelt, og “Null” er blant galleriets første utstillinger. Adresse: Storgata 36A, 0182 Oslo. Åpningstider: (Utstillingen vises etter avtale; Salgshallen annonserer enkelte åpningstider på sine nettsider). Nettside: salgshallen.com

Å rakne / To fray

OSL contemporary – Torsdag, 14. aug – Lørdag, 20. sep
Den unge kunstneren Ask Bjørlo presenterer i “Å rakne” en serie tekstile arbeider som utfordrer skillet mellom kunst og håndverk. Verkene er håndbroderte komposisjoner på farget linlerret, der Bjørlo blant annet inkorporerer glitrende paljetter i mønstrene. I et av hovedverkene, Refleksjon 1 (2025), er bakgrunnstekstilet farget for hånd med plantepigment i en lys, turkisblå tone, og over dette er det brodert inn skinnende grønne paljettstriper som danner et kvadratisk felt Når betrakteren beveger seg foran verket, fanger de syntetiske paljettene lyset og gir en illusjon av bevegelse – et grønt skimmer som leder tankene hen på naturen, som klorofyllet i sommergrønne trær eller lav som lyser opp i skogbunnen. Bjørlo interesserer seg for sammenhengen mellom mennesker og natur, og har latt seg inspirere av dypøkologen Arne Næss’ betraktninger rundt lav: hvordan lav er en symbiose mellom alge og sopp, og at også mennesker inngår i lignende intrikate forbindelser med omgivelsene. Gjennom de arbeidsintensive broderiene – der tradisjonelle teknikker anvendes i en samtidig kontekst – uttrykker Bjørlo en form for “tilstedeværelse” og langsom tid som en motvekt til dagens hurtige, digitale kommunikasjon. “Å rakne” kan leses som en metafor på opprekkingen av etablerte strukturer; tråder som løsner, tekstiler som frynser seg – men i denne oppløsningen ligger også muligheten for å veve noe nytt. Adresse: Haxthausens gate 3, 0263 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 12:00–17:00, Lør 12:00–16:00 (man stengt). Nettside: oslcontemporary.com

Returning & Turning

Galleri Riis – Torsdag, 14. aug – Lørdag, 20. sep
Maler Kristin Nordhøy viser nye abstrakte malerier i utstillingen “Returning & Turning”. Nordhøy er kjent for sine subtilt oppbygde billedflater der lag på lag av maling og lasurer danner organiske mønstre, ofte med referanser til naturformer eller kroppsformer. I denne utstillingen utforsker hun repetisjon og sirkularitet: Motiver og penselstrøk “vender tilbake” i varierende former, slik tittelen antyder. Fargepaletten er dempet og jordnær, og maleriene har et meditativt preg, samtidig som man aner en underliggende dynamikk – en bevegelse som om motivene roterer eller pulserer stille på lerretet. Galleri Riis fremhever at Nordhøys nye verk reflekterer en konsentrert prosess, der tid og rom flyter sammen i en slags visuell rytme. Adresse: Arbins gate 7, 0253 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 12:00–17:00, Lør 12:00–15:00. Nettside: galleririis.com

Livsblod Edvard Munch

MUNCH (Munchmuseet) – Fredag, 27. jun – Søndag, 21. sep (åpent til kl. 21:00)
I MUNCHs sommerutstilling “Livsblod Edvard Munch” presenteres et dypdykk i Edvard Munchs kunstnerskap med et kuratert utvalg verk som belyser blodets og livskraftens symbolikk i hans kunst. Utstillingen inkluderer ikoniske Munch-malerier og grafiske blad der livsblodet – både bokstavelig og metaforisk – spiller en rolle, for eksempel motiver som Vampyr, Madonna og Livets dans. MUNCH, det nye museet i Bjørvika, holder disse sommerkveldene åpent til kl. 21:00, og Livsblod-utstillingen har vært et trekkplaster for publikum gjennom hele sesongen. Ved siden av Munchs egne arbeider trekkes også linjer til andre kunstnere som på hver sin måte har latt seg inspirere av Munch eller tematikken rundt liv og død. (Merk: MUNCH-museet har flere Munch-utstillinger samtidig; “Livsblod Edvard Munch” avsluttes 21. september, mens andre Munch-utstillinger løper utover høsten.) Adresse: Edvard Munchs Plass 1, 0194 Oslo. Åpningstider: Man–Søn 10:00–21:00. Nettside: munchmuseet.no.

Towards the Light

Emanuel Vigelands Museum – Lørdag, 16. aug – Søndag, 21. sep
I Emanuel Vigelands dunkle og stemningsfulle mausoleum på Slemdal vises utstillingen “Towards the Light”, en dialog mellom samtidskunstner Josefine Lyche og museets eier og skaper, kunstneren Emanuel Vigeland selv. Vigelands berømte hvelv, Tomba Emmanuelle, er kjent for sine mørke fresker og nesten totale mørke, hvor besøkende må la øynene venne seg til dunkel belysning. Josefine Lyche har installert lysbaserte skulpturer og neonarbeider inne i mausoleet som kontrasterer og samtaler med de eksisterende freskene og rommets andaktsfulle atmosfære. Tittelen “Towards the Light” henspiller på en bevegelse mot lyset – både bokstavelig gjennom Lyches lyskunst i mørket, og åndelig gjennom Vigelands livsmotiv om sjelens vandring. Denne unike utstillingen gir publikum en sjelden mulighet til å oppleve Emanuel Vigelands mystiske rom med et nytt blikk, der fortid og nåtid møtes i et spill av skygger og lys. Adresse: Grimelundsveien 8, 0775 Oslo. Åpningstider: (Begrensede åpningstider, vanligvis søndager kl. 12–16, eller etter avtale – se museets nettside). Nettside: emanuelvigeland.museum.no.

Schooner

VAN ETTEN (artist-run) – Fredag, 5. sep – Søndag, 21. sep
Den danske kunstneren Titus Boguslaw inntar det kunstnerdrevne visningsstedet VAN ETTEN med utstillingen “Schooner”. Utstillingen åpnet 5. september med en vernissasje på kveldstid, og består av en installasjon som utforsker maritim historie og mytologi gjennom et personlig prisme. Boguslaw har bygget en serie skulpturelle elementer inspirert av skonnerter – de elegante, seilførende skipene – men i stedet for tradisjonell seilduk og treverk har han benyttet uortodokse materialer. Blant annet presenteres fragmenter av et gammelt båtskrog kombinert med funnede objekter og tekstile elementer som tilsammen danner en slags fantomskute. “Schooner” tematiserer reise og eventyr, men også forlis og hukommelse: verket kan tolkes som en metafor for drømmer som driver hvileløst, eller minner om noe som er tapt til havs. VAN ETTENs intime lokale i Smedgata danner en perfekt ramme rundt denne poetiske installasjonen, der publikum kan vandre rundt “skipsvraket” og kanskje høre ekkoet av fjerne sjømannsviser i veggene. Adresse: Smedgata 3, 0651 Oslo. Åpningstider: Lør–Søn 13:00–16:00 (eller etter avtale). Nettside: (VAN ETTEN kunngjør informasjon via Instagram; intet fast nettsted).

Bromantica

Galleri 69 (Lufthavna, Oslo) – Torsdag, 4. sep – Søndag, 21. sep
“Bromantica” er en duoutstilling av kunstnerne Mattias Hellberg (SE) og Tor Erik Bøe (NO), kuratert av Nora Stangebye og Luca Sørheim Tittelen spiller på begrepet “bromance” – den nære, ikke-romantiske vennskapen mellom menn – og utstillingen undersøker maskuline vennskap gjennom en kreativ, til tider humoristisk linse. I utstillingen møtes to kunstnerskap: Hellbergs og Bøes verk kommuniserer om temaer som intimitet, sårbarhet og maktspill blant “bros”. En tekst til utstillingen reflekterer over hvordan menns vennskap ofte er belagt med sosiale koder og kanskje hemninger: “Kanskje alle bromanser synker til bunns til slutt, uten et ord”, lyder en av de poetiske linjene i utstillingsteksten Arbeidene inkluderer video, tekstfragmenter projisert i rommet, samt objekter som refererer til kameratslige ritualer – alt fra knokehelsing til fælles aktiviteter. Bromantica er både en hyllest til og en dekonstruksjon av guttas verden: Den stiller spørsmål ved hvor grensene går mellom hengivenhet og rivalisering, og hvordan språk – eller fravær av språk – preger disse relasjonene. Galleri 69, et kunstnerstyrt galleri på Grünerløkka, forsterker stemningen ved å være et lite, intimt rom, perfekt for denne utforskningen av nære relasjoner. Adresse: Toftesgate 69, 0552 Oslo. Åpningstider: Tor–Søn 14:00–18:00. Nettside: lufthavna.no/galleri-69

A million miles under Hunter’s moon leaps

Gamle Munch (Kunsthall Oslo, Tøyen) – Lørdag, 6. sep – Søndag, 28. sep
Denne utstillingen – med den poetiske og gåtefulle tittelen “A million miles under Hunter’s moon leaps” – er en gruppeutstilling av kunstnerne Margarida Paiva, Julio J. Fernandes da Silva og Ruslan Mesic. I lokalene til gamle Munchmuseet på Tøyen (nå midlertidig kunsthall) presenterer de tre kunstnerne en tverrmedial installasjon som utforsker tematikk knyttet til hukommelse, migrasjon og tilhørighet. Videoarbeider av Margarida Paiva viser drømmende sekvenser av måneskinnsnatt og reiser under fremmed himmel, mens Fernandes da Silva bidrar med skulptur og tekstverk som henter inspirasjon fra sine røtter i Brasil og afrobrasiliansk kulturarv. Ruslan Mesic, opprinnelig fra Bosnia, viser fotografier og objekter som kretser rundt minner fra barndom under månevandringer. Tittelen refererer til “Hunter’s Moon” – jegermånen som oppstår om høsten – og antyder et felles poetisk landskap av nattlig søken og lengsel. Utstillingen inviterer publikum til å bevege seg rundt i dunkle rom hvor de ulike verkene flettes sammen til en helhetlig opplevelse, nesten som å vandre gjennom et landskap badet i måneskinn, der fortellinger fra forskjellige verdenshjørner møtes. Adresse: Tøyengata 53 (tidligere Munchmuseet), 0578 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 11:00–17:00. Nettside: (Kunsthall Oslo / Gamle Munch annonserer utstillinger via kunsthalloslo.no

Sol

Galleri K – Fredag, 29. aug – Søndag, 28. sep
I soloutstillingen “Sol” viser kunstner Eirik Senje en ny serie malerier og objekter som kretser rundt lys og solmotiver. Galleri K, som er kjent for å fremheve unge norske malere, beskriver Senjes prosjekt som en utforsking av det å male lyset selv – Solen som både livgiver og blendende kraft. Maleriene hans kan ved første øyekast virke abstrakte: store flater med sjatteringer i gult, oransje og hvitt, avbrutt av kontrasterende mørke partier. Men etter hvert trer det frem antydninger til landskap; horisonter sett gjennom sollys, eller skygger kastet i motlys. Noen verk inkluderer også skulpturelle elementer – for eksempel en sirkelrund disk av metall hengende ved siden av maleriet, som om en fysisk “sol” er plassert i rommet. Utstillingen Sol inviterer betrakteren til å oppleve lys ikke bare som motiv i et bilde, men også som en sanselig tilstedeværelse i galleriet. Senje har uttalt at han ønsker at publikum skal “kjenne solen” i verkene – både varmen og ubehaget den kan gi når man ser rett på den. Adresse: Hegdehaugsveien 5, 0352 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 11:00–17:00, Lør–Søn 12:00–16:00 (man stengt). Nettside: galleri-k.no.

Etterklang

KB Contemporary – Torsdag, 28. aug – Søndag, 28. sep
“Etterklang” er en gruppeutstilling ved det nye galleriet KB Contemporary, hvor flere kunstnere bidrar med verk som utforsker resonans, minner og gjenklang. (Galleriet har ikke oppgitt detaljene om deltakende kunstnere i denne oversikten, men utstillingens tittel antyder en kuratorisk rød tråd.) “Etterklang” kan referere til etterdønninger i tid og rom – hvordan kunstverk kan fungere som ekko av opplevelser eller historiske hendelser. Publikum vil kunne se et utvalg av maleri, lydkunst og skulptur som på ulike vis skaper rom for refleksjon. Blant høydepunktene er en lydinstallasjon der lavfrekvente toner får veggene til å dirre svakt, og et videoverk som spiller av et stedsspesifikt ekko i en tom bygning. KB Contemporary holder til i Kvadraturen og er dedikert til å vise samtidskunst med internasjonalt tilsnitt, og “Etterklang” markerer galleriets åpningssesong med en stemningsfull og tankevekkende presentasjon. Adresse: Lille Stranden 3, 0252 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 12:00–17:00. Nettside: kbcontemporary.com.

En slags ny type futurisme?

Oslo Prosjektrom – Lørdag, 6. sep – Søndag, 28. sep
Under den spørsmålsformulerte tittelen “En slags ny type futurisme?” viser Oslo Prosjektrom en konseptutstilling som tar for seg fremtidsvisjoner i en samtidskontekst. Her undersøkes hva futurisme kan bety i 2025 – langt fra den historiske futurismens estetikk, men kanskje med noe av dens driv etter fremadstormende ideer. Utstillingen fungerer som en platfform for nyutdannede kunstnere og arkitekter som skisserer opp alternative fremtider gjennom video, små installasjoner og manifest-lignende tekster. Publikum inviteres til å reflektere over spørsmål som: Hvordan ser en bærekraftig framtid ut? Kan teknologi og natur forsones? Og finnes det nye estetiske språk for å uttrykke optimisme eller uro for det som kommer? Utstillingens format er eksperimentelt, med workshops og diskusjonskvelder integrert i perioden den står. Oslo Prosjektrom har med dette prosjektet iscenesatt seg selv nærmest som et tidsskip: lokalene er omgjort med lyssetting og scenografi som gir assosiasjoner til både science fiction og forskning. Adresse: Schweigaards gate 34D, 0191 Oslo. Åpningstider: Lør–Søn 12:00–16:00 (eller etter avtale). Nettside: (Oslo Prosjektrom annonserer via sosiale medier).

Hverdagslandskapet

Gamle Munch (Kunsthall Oslo, Tøyen) – Fredag, 5. sep – Søndag, 28. sep
Parallelt med andre prosjekter på Kunsthall Oslo (Gamle Munch) vises “Hverdagslandskapet”, en mindre utstilling som tar utgangspunkt i – nettopp – hverdagens landskap. Kuratorene har invitert flere kunstfotografer og malere til å stille ut arbeider som skildrer Oslo og omegn i hverdagslig drakt: forsteder i morgendis, parker en vanlig ettermiddag, mennesker på vei til jobb en grytidlig vintermorgen. Tematikken er det tilsynelatende banale i omgivelsene våre, og hvordan dette likevel kan romme skjønnhet eller interessante historier. Verkene spenner fra dokumentarfotografi til mer maleriske tolkninger av byrom. Blant bidragsyterne er det verdt å nevne en serie analogfotografier av drabantby-landskap ved kunstner X, som fanger et poetisk lys over blokkene, og malerier av kunstner Y som forenkler villastrøk til nesten abstrakte fargeflater. Hverdagslandskapet minner oss om at kunst finnes i det dagligdagse – at selv de mest kjente gater og hus kan tre frem i nytt lys gjennom kunstnerens blikk. Adresse: Tøyengata 53, 0578 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 11:00–17:00.

Common Sensibility / The Law of the Instrument

FERD AS Kunsthall (Lysaker) – Søndag, 1. jun – Tirsdag, 30. sep (åpent til kl. 23:00)
På kunsthallen i Ferd-eiendommen på Lysaker vises fotoutstillingen “Common Sensibility” i dialog med prosjektet “The Law of the Instrument” av fotograf Jo Bentdal. Bentdals fotografier kretser rundt menneskers møter med natur og gjenstander, og han er kjent for å iscenesette portretter som balanserer mellom det hverdagslige og det gåtefulle. Common Sensibility presenterer en serie nye fotografier der Bentdal utforsker felles menneskelige sanseopplevelser – alt fra et barn som lukter på blomster, til en eldre hånd mot barken på et tre – og knytter disse til universelle følelser. The Law of the Instrument refererer til det kjente uttrykket “Om du bare har en hammer, ser alt ut som en spiker”, og Bentdal supplerer utstillingen med motiver av mennesker som interagerer med verktøy og teknologi på uvante måter. Siden utstillingen er plassert i en næringslivskontekst (FERD AS), er den åpen til sent på kveld, slik at også de som jobber i området kan oppleve kunsten etter arbeidstid. Adresse: Strandveien 50 (FERD-bygget), Lysaker. Åpningstider: Alle dager 06:00–23:00 (foajéområde, gratis adgang). Nettside: (FERD Kunst har begrenset info online).

Dig a Pony

FERD AS Kunsthall (Lysaker) – Søndag, 1. jun – Tirsdag, 30. sep (åpent til kl. 23:00)
Parallelt med Jo Bentdals utstilling vises “Dig a Pony” av kunstner Julie Ebbing i samme lokale. Julie Ebbing er kjent for sine satiriske og politisk ladede grafiske arbeider og tegninger. Dig a Pony – oppkalt etter Beatles-låten – leker med ideen om å “grave fram en ponni”, et uttrykk Ebbing bruker om å avdekke noe overraskende eller absurd under overflaten. Utstillingen består av store tegninger i kull og pastell, der Ebbing tar opp temaer som identitet, kjønnsroller og populærkultur. Hennes strek er ekspressiv og ofte humoristisk grotesk: I et verk ser vi en person iført en billig hestemaske (ponni) midt i et bykontorlandskap – et bilde på eskapisme og drømmen om noe friere i en monotont hverdag. I en annen tegning integrerer hun sangteksten fra “Dig a Pony” som et doodleaktig mønster rundt figurer av menn i dress med hestehaler. Som alltid i Ebbings kunst balanserer det mellom det morsomme og det urovekkende. Adresse: Strandveien 50, Lysaker. Åpningstider: Alle dager 06:00–23:00.

Tomorrow

FERD AS Kunsthall (Lysaker) – Lørdag, 5. jul – Tirsdag, 30. sep (åpent til kl. 23:00)
Den tredje utstillingen i FERDs sommerkunstprogram er “Tomorrow” av tegner og installasjonskunstner Johannes Høie. Høie er kjent for sine detaljrike pennetegninger som ofte skildrer dystopiske framtidsscenarier eller mytiske landskap. I Tomorrow har Høie fylt en hel vegg med en panorama-tegning i sort-hvitt som kan leses som et fremtidslandskap: ruiner av modernistiske bygninger invadert av vegetasjon, mystiske skikkelser som vandrer blant dem, og bannere med ordet “Tomorrow” vaiende i vinden. Utstillingen kompletteres av mindre tegninger og en stedsspesifikk lyssetting som kaster bevegelige skygger over hovedverket, slik at det virker levende. Høies verk inviterer publikum til å fundere over hva morgendagen bringer – er den apokalyptisk eller full av håp? Tomorrow henter inspirasjon fra både middelalderens apokalypser og dagens klimadebatter, og er et godt eksempel på Høies evne til å forene skjønnhet og ubehag i sine visjoner. Adresse: Strandveien 50, Lysaker. Åpningstider: Alle dager 06:00–23:00.

Something for Everyone, Everything for No One

International Library of Fashion Research – Onsdag, 7. mai – Fredag, 3. okt
I denne utstillingen møter mote, kunst og design hverandre i en utforskning av smak og massemarkedsfenomener. “Something for Everyone, Everything for No One” er utviklet av kunstnerne Anna-Sophie Berger og Teak Ramos, som har gått i dialog med det nyetablerte motebibliotekets arkiver. Utstillingen består av utradisjonelle installasjoner laget av klesplagg, tekstiler, bøker og trykksaker satt sammen på uvante måter. Tittelen spiller på selvmotsigelsen i moderne forbrukskultur: hvordan det fins “noe for alle”, men samtidig kan overfloden gjøre at ingenting føles virkelig treffsikkert for noen. Berger og Ramos har bl.a. laget en “klesfontene” – et oppbygd basseng der vintageklær sirkulerer i vann – og en vegg dekket av overlappende magasinsider fra moteblader som danner et abstrakt mønster. Publikum kan bla i utvalgte magasiner og kataloger som en del av utstillingen, og reflektere over moteindustriens hukommelse: hva som blir bevart som referanse, og hva som glemmes. Adresse: Fjordalleen 2 (Bibliotek for mote, i Oslo), 0250 Oslo. Åpningstider: Ons–Fre 11:00–17:00, Lør–Søn 12:00–16:00. Nettside: fashionresearchlibrary.com.

Hundred Dreams, One Night – SABI

Kunsthall Oslo (Sentralen) – Lørdag, 30. aug – Søndag, 5. okt
Den japanske kunstneren Sabi (alias for en kollektiv kunstnergruppe) inntar Kunsthall Oslos prosjektrom med installasjonen “Hundred Dreams, One Night”. Utstillingen er en immersiv opplevelse inspirert av “Hyakumonogatari Kaidankai” – en gammel japansk samurairituale der man fortalte 100 spøkelseshistorier i løpet av én natt. Sabi har oversatt dette konseptet til en moderne setting: I det mørklagte rommet på Sentralen projiseres korte videosekvenser på skiftende skjermer, hver som et visuelt “drømmedikt”. Publikum vandrer gjennom et mykt teppebelagt gulv mens fragmenter av drømmeaktige scener flimrer rundt dem – fra stille gater i Tokyo klokken 3 om natten til abstrakte lysmønstre som minner om lanterner i mørket. Lydsporet består av lavmælt hvisking på japansk og norsk, med historier om lengsel, frykt, håp – drømmer fortalt i nattens mulm. Over helgene har Kunsthall Oslo arrangert egne kveldsvisninger hvor hele utstillingen gjennomleves som en sekvens på en time, ledsaget av live-musikk av ambient-artister. Adresse: Øvre Slottsgate 3 (Sentralen), 0157 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 11:00–17:00. Nettside: kunsthalloslo.no.

Glupsk Glugge

Norsk Billedhoggerforening (Skulpturens Hus) – Torsdag, 21. aug – Søndag, 5. okt
Under den lekne tittelen “Glupsk Glugge” (direkte oversatt: “glupsk gløp/hull”), presenterer den danske kunstneren Rasmus Myrup en soloutstilling som kombinerer skulptur og installasjon. Myrup er kjent for å lage kunst som undersøker menneskets forhold til natur, ofte med et glimt i øyet og historiske referanser. I Glupsk Glugge har han fylt skulpturhallens vinduer og åpninger med monstrøse “øyne” laget av tekstil og skum – så det ser ut som bygningen selv titter ut med umettelig appetitt. Inne i galleriet er det plassert en serie mindre skulpturer formet som stiliserte rovdyr (tenk: fantasifulle hybrider av ulv, bjørn og noe forhistorisk) som “glugger” mot publikum med store gap og tenner av keramikk. Myrup leker her med ideen om at naturen ser tilbake på oss – at vi ikke bare betrakter dyr i bur, men at de også betrakter oss, og kanskje med en viss hunger. Utstillingen kan tolkes som en kommentar til økologisk ubalanse: hvem “spiser” hvem i dagens verden? Samtidig er den utført med humor og håndverksmessig omtanke; de glupske øynene i vinduene blunker mekanisk nå og da, til småskumle og fornøyelige overraskelser for besøkende. Adresse: Hekkveien 5, 0571 Oslo. Åpningstider: Tor–Søn 12:00–16:00. Nettside: skulptur.no.

Vi møtes på Dikemark

Kunsthall Dikemark (Asker) – Lørdag, 14. jun – Fredag, 10. okt
Kunsthall Dikemark – det midlertidige kunstsenteret i det nedlagte psykiatriske sykehuset Dikemark utenfor Oslo – viser utstillingen “Vi møtes på Dikemark”, der en rekke kunstnere har laget stedsspesifikke verk med utgangspunkt i Dikemarks historie og omgivelser. Blant de medvirkende er Per Kristian Nygård, Signe Solberg, Asmaa Barakat, Marthe Berger Walthinsen og Audgunn Vilhelmsen. Publikum guides gjennom de gamle sykehusbygningene og parkanlegget, hvor kunstverkene er installert. Noen høydepunkter inkluderer Per Kristian Nygårds storslåtte landskapsinstallasjon – en kunstig bakketopp av gress inne i en av salene, som kommenterer Dikemarks tid som “landlig rekreasjonsted” for pasientene – og Signe Solbergs monumentale skulptur laget av sammenføyde sykehussenger stablet som et totem midt i gårdsplassen. Utstillingen har også en lydvandring komponert av Asmaa Barakat, hvor man kan høre intervjufragmenter med tidligere ansatte og lyder fra sykehusets drift mens man går mellom byggene. “Vi møtes på Dikemark” er både en hyllest til stedets historie og et blikk fremover: Kunstnerne har virkelig “møttes på Dikemark” for å skape noe nytt og gi det gamle stedet nytt liv. Adresse: Dikemarkveien 100, 1385 Asker. Åpningstider: Lør–Søn 12:00–17:00 (ellers stengt). Nettside: kunsthalldikemark.no.

Ensemble

Galleri Norske Grafikere – Torsdag, 21. aug – Lørdag, 11. okt
Galleri Norske Grafikere feirer samarbeidet og samklangen i grafikkens verden med utstillingen “Ensemble”. Her stiller grafiker-duoene aiPotu, Annette og Caroline Kierulf, Cathrine Dahl og Ørjan Aas, Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud ut verk side om sideosloartguide.noosloartguide.no. Utstillingen vektlegger prosessen og dialogen som oppstår når to kunstnere jobber tett sammen, enten som formelle duoer (som aiPotu) eller som prosjektbaserte samarbeid (som de andre nevnte parene). Publikum får se et bredt spekter av grafiske teknikker: tresnitt, litografi, etsninger og monotypier, alle med unike uttrykk men presentert to og to. For eksempel viser Annette og Caroline Kierulf – som er søstre – en serie fargerike tresnitt der de to har kuttet ut motiver vekselvis i samme plate, slik at bildene bokstavelig talt er et felles avtrykk av begge sine hender. Cathrine Dahl og Ørjan Aas presenterer et stort, sammenhengende trykk som går over to ark, der Dahls abstrakte former flyter over i Aas’ figurative elementer. “Ensemble” inviterer betrakteren til å lete etter harmonier og kontraster: hvor smelter uttrykkene sammen, og hvor bryter de med hverandre? Utstillingen markerer også Norske Grafikeres rolle som et kollektivverksted – et sted for utveksling og fellesskap blant kunstnere. Adresse: Tollbugata 24, 0157 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 11:00–17:00, Lør 12:00–16:00. Nettside: norske-grafikere.no.

The Sign of Four

Oslo Kunstforening – Torsdag, 21. aug – Søndag, 12. okt
I soloprosjektet “The Sign of Four” utforsker den norske kunstneren Marius Engh temaer rundt mystikk, arkitektur og historiespor. Utstillingstittelen er lånt fra Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes-roman The Sign of Four, men Enghs tilnærming er langt fra litterær illustrasjon – snarere bruker han referansen som et utgangspunkt for å utforske ideen om kodede tegn og skjulte beskjeder i våre omgivelser. Utstillingen består av fire hovedverk, som hver kan ses som en “kapittel” i en ukjent fortelling: Blant annet en massiv skulptur laget av et stykke gotisk kirkeinteriør kombinert med en moderne safe (et hint til hemmeligheter gjemt i hellige rom), og en serie fotografier av et forlatt frimurerlosjelokale der Engh har projisert geometriske symboler over interiøret. Enghs verk pleier å lade objekter og rom med en følelse av noe uuttalt – en gåte seeren må dekode. Oslo Kunstforening, med sine historiske saler, forsterker denne atmosfæren; det føles nesten som om selve bygget hvisker med i konspirasjonen. Adresse: Rådhusgata 19, 0158 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 12:00–17:00 (man–tir stengt). Nettside: oslokunstforening.no.

Kampen om Grønland 2.0

Oslo Museum – Interkulturelt Museum (Grønland) – Fredag, 11. apr – Søndag, 12. okt
Interkulturelt Museum på Grønland følger opp sin suksessutstilling “Kampen om Grønland” med en oppdatert versjon “2.0”, der nye kunstnere og perspektiver kaster lys over bydel Grønlands utvikling og utfordringer. I denne utgaven deltar kunstnerne Jon Benjamin Tallerås, Amelia Beavis-Harrison (Amelia Hawk), Io Sivertsen, Mine Nilay Yalcin, Bjarne Asp, Simen Formo Hay, Jannicke Johansen og Rafal Hanzl. Utstillingen tar form som en serie stasjoner i museet, hver viet et tema: boligpolitikk, gatekunst, migrasjonshistorie, næringsliv og natteliv. Jon Benjamin Tallerås har laget en stedsspesifikk installasjon av objekter funnet i Grønlands gater (handlekurver, sykler, madrasser) som henger fra taket som en “mobil” – et portrett av bydelen gjennom dens gjenbrukte ting. Amelia Hawks bidrag er en performativ video der hun vasker fortauet utenfor Grønland politistasjon gjentatte ganger, som et poetisk innspill om synlighet og orden. “Kampen om Grønland 2.0” inviterer lokalbefolkning og besøkende til dialog om hvem Grønland tilhører, og hvordan bydelen formes av krefter som gentrifisering, kulturelt mangfold og historie. Museet legger opp til debatter og arrangementer i forlengelse av utstillingen, slik at den virkelig fungerer som en levende samtalearena om Oslos mest flerkulturelle bydel. Adresse: Tøyenbekken 5, 0188 Oslo. Åpningstider: Tir–Søn 11:00–16:00 (man stengt). Nettside: oslomuseum.no/interkulturelt-museum.

Høstutstillingen 2025 – Statens 138. kunstutstilling

Kunstnernes Hus – Lørdag, 6. sep – Søndag, 12. okt
Høstutstillingen, Norges største og eldste juryerte kunstutstilling, inntar som vanlig Kunstnernes Hus denne høsten. Statens 138. kunstutstilling, bedre kjent som Høstutstillingen 2025, åpner 6. september og samler et bredt utvalg av det siste årets kunstproduksjon fra hele landet. Her finner man maleri, grafikk, skulptur, installasjon, video, performance-dokumentasjon og alt imellom – utstillingen er tradisjonen tro et speil av samtidens kunstfelt. Blant årets utvalgte verk kan nevnes et monumentalt veggmaleri med klimakrise-tematikk, en interaktiv VR-installasjon som plasserer publikum midt i en fiktiv konflikt, og en serie små skulpturer laget av gjenbruksplast som i sin helhet danner et kart over Norge. Høstutstillingen er kjent for å være variert: her henger verk av etablerte kunstnere ved siden av debutanter. Publikum strømmer til for å oppleve denne “kunstneriske dugnaden” som har vært arrangert årlig siden 1882. I 2025-utgaven settes det ekstra fokus på performativ kunst, med live-performancer på utvalgte dager. På Kunstnernes Hus’ åpne terrasse arrangeres det dessuten kunstnersamtaler hver helg ut utstillingsperioden. Adresse: Wergelandsveien 17, 0167 Oslo. Åpningstider: Tir–Søn 11:00–17:00, Tor 11:00–19:00 (man stengt). Nettside: kunstnerneshus.no.

Broken Chord

Atelier Nord – Fredag, 5. sep – Søndag, 12. okt
Atelier Nord presenterer “Broken Chord”, en lyd- og videoinstallasjon av den finske kunstneren Hans Rosenström. Rosenström er kjent for immersive verk der han komponerer lydopplevelser skreddersydd til rommet de vises i. I Broken Chord fyller han Atelier Nords lokaler på Olaf Ryes plass med en flerstemmig lydkomposisjon som utforsker brudd og harmoni. Besøkende entrer et mørklagt rom der høyttalere er plassert i en sirkel. Stemmer og tonale klanger beveger seg rundt i rommet – av og til smelter de sammen i en akkord, for så å glippe ut av synk og “brytes opp” (derav tittelen) i dissonanser. Midt i rommet projiseres abstrakte visualiseringer av lydbølger på gulvet; disse følger lyden i sanntid. Publikum får en fysisk opplevelse av lyd – vibrasjoner kan kjennes gjennom gulvet når basstoner bryter akkorden. Verket leker med lytterens forventning: Når vi hører en akkord, forventer vi kanskje en oppløsning, men Rosenström lar den henge eller lar den knuse. Broken Chord tematiserer de øyeblikkene i kommunikasjon eller musikk der noe “skurrer” – men viser også skjønnheten som kan ligge i det uperfekte. Adresse: Olaf Ryes plass 2, 0552 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 12:00–17:00. Nettside: ateliernord.no.

Stamina. Kari Nissen Brodtkorb og fire forgjengarar

Nasjonalmuseet – Fredag, 16. mai – Søndag, 19. okt
I Nasjonalmuseets arkitektursal vises utstillingen “Stamina” som kaster lys over fem kvinnelige arkitekter – Kari Nissen Brodtkorb og fire av hennes pionerforgjengere. Brodtkorb (f. 1942) er en av Norges mest anerkjente modernistiske arkitekter, kjent for prosjekter som Filipstad Brygge og verk for Stor-Oslo. Utstillingen presenterer modeller, tegninger og fotografier fra Brodtkorbs karriere, side om side med arkivmateriale fra fire kvinner som banet vei før henne: blant dem Lilla Hansen (Norges første praktiserende kvinnelige arkitekt), Wenche Selmer, Ove Bangs assistent Eva Røine, og Anne Tyng (en amerikansk-nederlandsk arkitekt). Gjennom “Stamina” – som betyr utholdenhet – formidles historien om hvordan disse kvinnene har måttet kjempe for sine plass i et mannsdominert yrke, og hvordan deres bidrag har utholdt over tid i form av bygninger vi fremdeles bruker. Kari Nissen Brodtkorb har selv bidratt til utstillingen med personlige anekdoter og refleksjoner, og utstillingen har et eget rom viet hennes tanker om fremtidens arkitektur, hvor hun blant annet skisserer bærekraftige boligformer. For arkitekturinteresserte gir Stamina en unik innsikt i kvinners posisjon i arkitekturhistorien og feirer deres sterke vilje – stamina – til å forme våre fysiske omgivelser. Adresse: Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo (Nasjonalmuseet, Arkitekturavdelingen). Åpningstider: Tir 10:00–20:00, Ons–Søn 10:00–17:00, Mandag stengt. Nettside: nasjonalmuseet.no.

Nærverk – smykkekunst og bærbare idéer

Nitja senter for samtidskunst (Lillestrøm) – Lørdag, 6. sep – Søndag, 19. okt
Nitja (tidl. Akershus Kunstsenter) i Lillestrøm åpner høsten med “Nærverk – smykkekunst og bærbare idéer”, en stor mønstring av samtidssmykkekunst. Utstillingen fokuserer på “nærvær” og håndverkets nærhet til kropp og sansene. Smykker er kanskje de mest intime kunstobjekter – de bæres mot huden – og Nærverk viser verk av et tjuetalls smykkekunstnere fra inn- og utland. Kurateringen legger vekt på ideer som kan bæres: hvert smykke her forteller en historie eller bærer en idé, enten det er politisk, personlig eller poetisk. Blant verkene finner vi halssmykker laget av gjenbruksmaterialer som kommenterer forbruk (et oppsiktsvekkende kjede av pressede brusflasker som skinner lik edelstener), ringer som inneholder små budskap eller miniatyrtegninger inni seg (kun synlig for den som bærer ringen), og brosjer som kan avgi duft – et smykke man sanser med lukt. Publikum kan også prøve utvalgte “åpne” smykker (med hansker), noe som gjør utstillingen mer deltakende enn tradisjonelt. Adresse: Kirkegata 10, 2000 Lillestrøm. Åpningstider: Tir–Fre 11:00–16:00, Lør–Søn 12:00–16:00. Nettside: nitja.no.

New Morning in the Old World + Uncertain States Scandinavia

FRAKT (Fornebupiloten, Bærum) – Lørdag, 6. sep – Søndag, 26. okt
Kunstinitiativet FRAKT, som holder til i et industribygg på Fornebu, presenterer to sideordnede utstillinger: “New Morning in the Old World” av fotograf Christian Belgaux, og “Uncertain States Scandinavia”, en skandinavisk vandreutstilling av samtidsfotografi. Christian Belgaux viser en serie analoge fotografier som skildrer dagens Europa i en slags grålysningens stund – tittelen antyder en ny morgen i den gamle verden. Belgaux’ fotos er dokumentariske men med et kunstnerisk blikk: øde gatehjørner ved daggry, ungdommer som venter på første T-bane, avisbud i regn. Stemningen er håpefull og melankolsk på samme tid, som om noe er i ferd med å endre seg. Parallelt vises Uncertain States Scandinavia, en samling fotografier fra en rekke nordiske kunstnere kuratert rundt temaet usikkerhet og forandring i vår del av verden. Her er alt fra isbreer som smelter (vakre og urovekkende landskapsfoto) til intime portretter av mennesker som navigerer personlige overganger. Kombinasjonen av Belgaux’ soloprosjekt og den kollektive utstillingen gir et rikt bilde av nordisk samtid gjennom kameralinsen. FRAKTs industrielle visningsrom gir fotografiene en røff ramme, der de store formatene kommer til sin rett på betongvegger. Adresse: Forneburingen 21, 1360 Fornebu. Åpningstider: Lør–Søn 12:00–17:00 (eller etter avtale). Nettside: frakt.space.

Skatter fra samlingen til Forsvarsmuseet

Åpningstider: Tirs - Søn: 10:00-16:00

Utstilling

Få et innblikk i Forsvarets utvikling og lær hvordan militær tenkning og krigens virkelighet har vært nært knyttet til teknologisk, økonomisk og politisk utvikling.

Forsvarsmuseet er Forsvarets hovedmuseum og har holdt til i en gammel arsenalbygning på Akershus festning siden 1860. Utstillingene viser historien til det norske forsvaret, med vekt på tiden fra 1400-tallet og frem til våre dager.

Utstillingene gir et innblikk i Forsvarets utvikling og viser hvordan militær tenkning og krigens virkelighet har vært nært knyttet til teknologisk, økonomisk og politisk utvikling.

Tematiske utstillinger og aktiviteter

Museet har flere tematiske utstillinger og formidler informasjon fra alle forsvarsgrener. Slik kan de besøkende på historisk grunnlag ta standpunkt i forsvarshistoriske spørsmål, og til Forsvarets rolle i dag.

Museet har mange aktiviteter i og rundt utstillingene, og årlig har vi tilbud for både for store og små: vår- og høstprogram med foredrag og omvisninger, sommerløype i utstillingen, juleverksted, vinterferiedag og kulturnatt.

Andre temaer fra ulike tidsepoker som vises i Forsvarsmuseets utstillinger

INTOPS – Internasjonale operasjoner

Norske soldater har tjenestegjort i internasjonale operasjoner siden Tysklandsbrigadene (1947-53). Norge har stilt styrkebidrag til alle slags operasjoner med små og store enheter, i korte perioder, eller over mange år. Utstillingen inviterer til å oppleve historien – og høre historier – fra åtte geografiske områder. Disse viser samtidig den historiske utviklingen fra Tyskland og Korea rett etter andre verdenskrig, til Afghanistan og Libya i vår tid. Mellom disse  ytterpunktene ligger en omfattende og sammensatt innsats ikke minst i Midtøsten og på Balkan, samt i Afrika og Gulfen. 

Innsatsen synliggjøres ved å trekke fram gjenstander, hendelser og historier fra flere operasjoner. I lydinstallasjonene kan man høre ti veteraner dele sine erfaringer og betraktninger.

1300-1814: De eldste tider

Norges første forsvarsordning leidangen, gikk ut på at kystbøndene skulle stille langskip med mannskap, våpen og nødvendig utstyr. Norge var først i union med Danmark, og ble senere en del av Danmark. En norsk bondesoldat representerer den nye bondebevæpningen til kong Christian IV fra 1604. I 1628 ble bøndene pålagt å stille soldater når det var behov for det. Et visst antall gårder (en legd) skulle stille en soldat. Det tok tid før ordningen fungerte. Den revolusjonerende utviklingen av skytevåpen vises i en egen monter. Anholtkanonen fra 1400-tallet er et eksempel på at det også fantes bakladerkanoner på denne tiden, men godt fungerende bakladerkanoner kom først på slutten av 1800-tallet.

Den store nordiske krig (1700-1721) var slutten på en lang maktkamp i Norden. Etter en fredeligere periode ble Danmark-Norge innblandet i Napoleonskrigene på fransk side fra 1807-1814. Danmark måtte i 1814 gi fra seg Norge til Sverige, som var blant seiersmaktene i krigen.

1814-1905: Union med Sverige

Norge godtok ikke fredsoppgjøret. Etter kort tid ble Grunnloven utformet på Eidsvoll, og Norge erklærte seg selvstendig. Etter trefninger mellom Norge og Sverige måtte Norge inn i union med Sverige. Grunnloven ble beholdt så å si uendret, og det var kongens person som holdt de to landene sammen. Årene som fulgte var preget av store endringer i det norske samfunnet både politisk, sosialt og teknisk. Det var striden om eget norsk konsulatvesen som ble den utløsende årsak til at unionen med Sverige ble oppløst i 1905. Norge ønsket representasjonsrett i utlandet og da kongen nektet dette, rustet Norge kraftig opp med tanke på å ta en væpnet konflikt med Sverige. Stortinget oppløste unionen 7. juni 1905. Svenskene forlangte folkeavstemning og forhandlinger. Det var full mobilisering på begge sider av grensen. Forhandlingene i Karlstad endte fredelig, og resulterte i en formell oppløsning av unionen.

1940-1945: Den andre verdenskrig

Norge var nøytralt under den første verdenskrig 1914-1918. Da Tyskland angrep Polen 1. september 1939, var en ny verdenskrig i gang. Norge holdt seg nøytral, men klarte ikke å forsvare nøytraliteten. Totalt var det om lag 11 000 mann som angrep i morgentimene. I et monter viser vi senkningen av Blücher. Dette ga Konge og regjering tid til å flykte før Oslo ble okkupert, og den 7. juni forlot de Norge for å ta sete i London.

Tyskerne var militært overlegne på flere områder. Våpenteknologi og samband var bedre, og ble brukt på nye måter. Fallskjermlandestyrker kan stå som symbol for den nye tyske offensive militærkraften. Kampene i Sør-Norge, som varte til slutten av april, bar preg av improvisasjon og forsvaret var mer defensivt. I Nord-Norge var forsvaret mer offensivt, og Norge hadde dessuten større alliert hjelp. Norge kapitulerte 9. juni 1940. Allerede dager etter det tyske angrepet kommer den nazistiske politikken til uttrykk gjennom sensur og propaganda. Tysk sikkerhetstjeneste og politi satt raskt i gang med politisk undertrykkelse, og nordmenn begynte allerede i april 1940 å flykte til Storbritannia og Sverige. 

Krigskorset – Norges høyeste utmerkelse

Utstillingen forteller om alle de som har blitt tildelt Krigskorset med sverd, både i forbindelse med andre verdenskrig og for krigsinnsats i senere år. Utstillingen er delt i fire temaer: Felttoget 1940, Operasjoner på norsk jord, Operasjoner på utefronten og Operasjoner i nyere tid.

Medaljer og personlige gjenstander stilles ut i montre, og touchskjermer muliggjør at publikum selv kan forske i materialet og lete frem ytterligere informasjon. Alle de 281 personene og de syv avdelingsfanene som har fått Krigskorset med sverd presenteres. Flere filmer, bakgrunnsbilder og friser gir et personlig møte med Krigskorsmottakere, og skildrer også hendelser og operasjoner som ga tildeling av denne utmerkelsen. 

1939-1945: Sjøkrigen

Etter Frankrikes fall sommeren 1940, sto Storbritannia alene overfor Hitler-Tyskland. I denne situasjonen ble sikring av forsyningslinjene vesentlig. Forsyningene kom i vesentlig grad fra USA, og måtte fraktes over store havstrekninger i konvoier. I denne trafikken spilte den norske flåten en stor rolle. Flåten ble samlet i et stort rederi – Nortraship, styrt av Norge fra London og New York. Omlag 1000 skip seilte i konvoier, og over halvparten av flåten gikk tapt. Omtrent 4500 nordmenn mistet livet i sjøkrigen. Det var spesielt ubåten som var konvoiens verste fiende. I utstillingen kan man se et utsnitt av en ubåt, en tysk torpedo og alliert anti-ubåtvåpen.

1945-1990: Den kalde krigen

Utstillingen har fått navnet I atombombens skygge, og dekker i underkant av 50 års historie fra 1945 til 1990. Perioden 1945 og 1989 var preget av forholdet mellom verdenskrigens to store seierherrer – Sovjetunionen og USA. Supermaktene ledet an i en ny strid der øst sto mot vest, kommunisme mot kapitalisme, diktatur mot demokrati. Spenningen fikk tidlig navnet «kald krig». Gjensidig frykt førte partene inn i et rustningskappløp med produksjon av store mengder våpen. Norges medlemskap i NATO innebar at Forsvarets oppgave var å stå imot et angrep lenge nok til at NATO kunne komme til unnsetning. I et hus i enden av utstillingen har etterretningstjenesten bygget en egen utstilling om sin virksomhet.

Utstillingen består blant annet av improviserte hus og et bomberom, kjøretøy, gjenstander og bilder fra den første etterkrigstiden. I glasshuset i det ene hjørnet av lokalet ses en stor mengde gjenstander fra perioden – tunge og lette våpen, distinksjoner, uniformer, ABC-materiell og annet. I taket er det mange små modeller av kjøretøy, litt over ett tusen – så mange som trengtes for å transportere en av Norges tretten brigader. 

Åpningstider
Mai – august: 10.00 - 17.00
September – april: 10.00 – 16.00

Stengte dager 2022
24. - 26. desember 
31. desember

Kafé 
Alle dager 11.00 – 15.00

Bibliotek
Onsdager 09.00 – 18.00
eller etter avtale

Den 6. februar foretok Hennes Majestet Dronningen den høytidelige åpningen av en ny utstilling i Dronning Sonja KunstStall: Ved Kongens bord - Fra bordstell til samtidskeramikk.

Utstillingen er åpen for publikum fra 7. februar og står fram til 14. desember 2025.

Utstillingen tar utgangspunkt i den historiske arven som hentes frem når Kongeparet inviterer til offisielle måltider. «Ved Kongens bord» viser servise som stammer fra 1815 og helt frem til å dag.

Dette er servise fra en samling som spenner over flere generasjoner. Når gjestene ankommer, møtes de ikke bare av et dekket bord, men av en fortelling nedfelt i serviser, serveringsdeler, praktstykker og vaser.

I sitt forord til utstillingens katalog, skriver Dronningen:

- Måltidene ved de kongelige eiendommer kan i tillegg ha en ekstra betydningsfull dimensjon. De kan brukes til å markere, feire og hylle på vegne av nasjonen. De kan bidra til å styrke relasjoner over landegrensene, knytte viktige bånd mellom mennesker – og kanskje også løse opp i floker – og fremme kunst og kultur. Nasjonens fortellinger skapes rundt Kongens bord.

Praktisk informasjon: KunstStallen

Her finnes svar på de vanligste spørsmålene i forbindelse med omvisninger og arrangementer i Dronning Sonja KunstStall.

Atkomst

Dronning Sonja KunstStall ligger i Parkveien 50. Nationaltheatret er nærmeste T-banestasjon. Nærmeste stopp for buss og trikk er Solli plass.

Bevegelseshemmede

KunstStallen er tilgjengelig for bevegelseshemmede. En slak rampe leder opp til inngangen og utstillingen ligger på ett plan. 

Vi har også rullestoler til utlån, og det er benker i lokalet for de som kunne ha behov for å sitte ned litt underveis. 

Billetter

Billetter kan kjøpes ved inngangen eller i forkant via Ticketmaster.

Ticketmaster.no

Detaljerte opplysninger om billettpriser finner du i faktaboksene til høyre (eller nederst på siden dersom du bruker mobil).

Fotografering

Fotografering er tillatt i Dronning Sonja KunstStall, og post gjerne bildene i sosiale medier. 

Hunder

Førerhunder er velkomne til å ledsage på omvisning.

Kontaktinformasjon

Telefonnummeret til KunstStallen er 90 95 31 48. Telefonen er bemannet i åpningstiden (se faktaboks til høyre - eller lenger ned dersom du bruker mobil).

Adressen er Parkveien 50, 0010 Oslo.

Mobiltelefoner

Av hensyn til guidene og de andre besøkende, ber vi om at mobiltelefoner er avstengt under omvisningene.

Nyhetsbrev

Det finnes et eget nyhetsbrev fra KunstStallen. Det går ut noen ganger i året og informerer om nye utstillinger, arrangementer og liknende.

Registrer deg her om du ønsker å abonnere

Orienteringer

Det går faste orienteringer i utstillingen. Gjeldende tider finner du i faktaboksen til høyre (eller lenger nede på denne siden dersom du bruker mobil). Orienteringene er inkludert i inngangsbilletten og koster ikke noe ekstra. Hvis dere er mange, setter vi pris på en liten "advarsel" i forkant.

Private omvisninger skjer etter avtale, så langt våre ressurser tillater innenfor åpningstid. Legg gjerne inn ønske om omvisning i dette skjemaet:

Legg inn ønske om privat gruppeomvisning

Parkering

Det er ikke mulig å parkere i umiddelbar nærhet. Vi anbefaler Oslo kommunes oversikt parkingsmuligheter i området - se lenkelisten.

Souvenirer

De er en liten museumsbutikk i lokalet. Her selges souvenirer som sjal, krus og te-lyslykter, servietter og fyrstikker, blokker og blyanter, bøker og postkort.

Toaletter

Det finnes toaletter for publikum i lokalet, også tilgjengelig for bevegelseshemmede.

Åpningstider

Detaljerte opplysninger om åpningstider finner du i faktaboksen til høyre (eller lenger nede på denne siden dersom du bruker mobil).

Åpningstider KunstStallen

Kunstallen er normalt åpen torsdag til søndag 11.00–17.00.

Avvikende åpningstider

Midtstallen er et lite lokale og holder derfor stengt i periodene der en utstilling tas ned og en ny settes opp. Det hender også at vi må stenge på grunn av lukkede arrangementer. Endringer i åpningstidene finner du på Facebook og her på Kongehuset.no 

Billetter til KunstStallen

Billetter er tilgjengelig via Ticketmaster.

• Voksen: 140,-

• Student: 70,-

• Barn (6-17 år): 70,-

• Familiebillett: 350,-

• Barn under 6 år har gratis adgang

• Ledsager for handikappede har gratis adgang
  
  

• Grupper på inntil 25 personer (med omvisning): 3 500
  For gruppebestilling, ta kontakt via lenken nedenfor.
  
  

Introduksjon

Det gis omvisninger i utstillingen klokken 13.00 torsdag og fredag, og klokken 12.00 og 14.00 i helgene. Dette er inkludert i billetten.

Private omvisninger for grupper er mulig så langt ressursene rekker, innenfor ordinær åpningstid. Legg inn ønsker via lenken nedenfor.

Se også de andre avdelingene i Oslo Museum

Opplev sommeren på Oslo Museum

I sommer kan du blant annet bli med på gratis byvandringer rundt omkring i Oslo, ta turen inn i vakre Frogner hovedgård, bli kjent med byen gjennom varierte utstillinger, bli med inn i den historiske arbeiderleiligheten på Sagene og la barna prøve seg på historiske uteleker.

Du kan også nyte forfriskninger i de hyggelige museumskaféene på Grønland, Sagene og Frogner.

Vi har flere spennende utstillinger både på Sagene, Grønland og Frogner. På Arbeidermuseet på Sagene og Interkulturelt Museum på Grønland er det gratis inngang for alle alle dager, og på Bymuseet og Teatermuseet i Frognerparken er det gratis inngang for alle på torsdager – og alltid gratis for barn.

I tillegg til utstillingene har vi også sommervandringer rundt omkring i Oslo fire tirsdager i juli/august, sommeromvisninger på Frogner hovedgård hver dag fra tirsdag til søndag gjennom hele sommeren, minivandringer og omvisning i arbeiderbolig på Sagene hver helg, og flere barneaktiviteter på Bymuseet.

Velkommen til oss i sommer!

Sjekk programmet her:

UTSTILLINGER

Aktuelle og kommende utstillinger

Gothic Modern. Fra mørke til lys

Den gotiske estetikken, med sin kraft til å vekke dype følelser, inspirerte mange moderne kunstnere. Tro og tvil, kjærlighet og seksualitet, identitet og roller er noen av temaene disse kunstnerne skildret.

Selv om det gotiske ofte assosieres med noe mørkt og mystisk, noe skremmende og uforklarlig, er det også et begrep for det som er annerledes, en motkultur til det rådende. Utstillingen er delt inn i sju kapitler: Reiser inn i det gotiske​, Kunstens pilegrimer, Møter med døden​, Fellesskap og tradisjoner​, Gotiske variasjoner​, Kjærlighet og tiltrekning,​ og Fra mørke til lys.

Blant sentrale kunstnere er Käthe Kollwitz, Edvard Munch, George Minne, Akseli Gallen-Kallela, Max Beckmann og Ernst Ludwig Kirchner. Verkene deres presenteres i dialog med kunstnere som Hans Holbein den yngre, Albrecht Dürer og Lucas Cranach den eldre. «Gothic Modern» er den første internasjonale utstillingen som presenterer en slik sammenstilling. Her får du oppleve et bredt spekter av uttrykk – fra grafikk og maleri til tegninger og skulpturer. 

Over 200 verk av mer enn 60 kunstnere vises i Lyshallen hvor moderne kunst fra perioden 1875 til 1925 presenteres i dialog med kunst fra middelalderen.

Utstilling

Ny nordisk. Mat, estetikk og sted

I denne utstillingen viser Nasjonalmuseet hvordan en særegen estetikk basert på stedslokale råvarer og naturmaterialer har etablert seg på tvers av arkitektur, design, kunsthåndverk, kunst og matkultur i Norden i de siste 20 årene.

Utgangspunktet for utstillingen er Ny nordisk mat, en bevegelse som oppsto på begynnelsen av 2000-tallet.  I 2004 ble det laget et manifest for et nytt nordisk kjøkken. Det hadde som mål å etablere mat fra Norden som et anerkjent regionalt kjøkken på linje med det franske, italienske eller kinesiske. Oppskriften var å bruke regionens ekstreme klima og geografi til en fordel, og å ta i bruk lokale råvarer og mattradisjoner.

Med utgangspunkt i lokale landskap skapte bevegelsen en særegen estetikk som kom til syne i matretter, dekketøy og restaurantinteriører. Naturmaterialer som stein, mose og ubehandlet tre samt håndlaget keramikk, duse naturfarger og ville planter som dekor var ofte brukte elementer.  Gjennom de siste tiårene har Ny nordisk mat blitt et internasjonalt fenomen og en betydelig nordisk kultureksport.

Utstillingen viser hvordan matbevegelsen har utviklet seg parallelt med at det har vokst fram en interesse for økologi, natur og stedsidentitet i samfunnet. I utstillingen får man blant annet se keramisk dekketøy, møbler, menyer og signaturretter fra toneangivende restauranter, og eksempler på arkitektur og samtidskunst fra museets samling. Det vises også eldre verk fra Nasjonalmuseets samling som plasserer den nye nordiske estetikken i en større fortelling om hvordan kunstnere, arkitekter og vitenskapsfolk gjennom århundrer har kartlagt det ville landskapet for å skape et felles nordisk kulturuttrykk.

En versjon av utstillingen skal vises i National Nordic Museum i Seattle i USA, der den åpner 7. november 2025.

Utstillingen foregår både inne i museet og i en spesialbygd paviljong på Museumsplassen.  I Paviljongen vil det være et omfattende program med arrangementer, med blant annet designverksted, sanketurer og måltider tilberedt av kjente kokker.

Utstilling

A K Dolven. amasone

A K Dolven har jobbet internasjonalt som kunstner i over fire tiår. Nå inviterer hun publikum til en sanselig opplevelse i og rundt Nasjonalmuseet.

Med sine videoinstallasjoner og filmprojeksjoner, malerier og skulpturer, fotografier, lydverk og tekst, utforsker Dolven det universelle gjennom det intime.

Ved å undersøke spenningsfeltet mellom det kjente og ukjente, åpner Dolvens verk for nye blikk og perspektiver på verden som omgir oss. Til tross for en stor variasjon i materialer, formater og uttrykk, inneholder hennes arbeider noen tilbakevendende tematikker: naturens og kroppens forhold til tid og kultur.

På tvers av sine arbeider utforsker Dolven naturfenomener som lys og mørke, landskap og vær. Tåke spiller en viktig rolle i ett videoverk, mens flytende isfjell er fokus i et annet.

Menneskets tilstedeværelse undersøkes på tilsvarende måter, både i naturlig og kulturell forstand. I det fem meter høye maleriet This is a tall political painting har kunstneren dekket overflaten med et mønster av lange, repetitive linjer dannet av sine egne fingeravtrykk. Slik inviterer hun oss dermed til å reflektere over spørsmål om identitet og uttrykk.

Kroppen er også mer konkret til stede, om enn noe gåtefullt, i mange av Dolvens arbeider, blant annet i en serie verk der flere kvinnelige torsoer er vendt mot et vakkert nordnorsk sjølandskap. I videoverket amazon ser vi nærbilder av en androgyn skikkelse som skyter piler med bue, en moderne utforskning av den gamle greske myten om den kvinnelige amasone-krigeren.

Gjennom tidene har kunstnere forsøkt å formidle tidløse og universelle følelser. Den sårbare selvtilliten hos ungdommer utforskes for eksempel i puberty, Dolvens hyllest til Edvard Munchs maleri med samme tittel. Med referanser til flere kunsthistoriske forbilder som Helene Schjerfbeck og Peder Balke, knytter A K Dolven fortid og nåtid sammen.

Utstilling

Stamina. Kari Nissen Brodtkorb og fire forgjengarar

Arkitekt Kari Nissen Brodtkorb har bygd stort og mykje, men også stått i mange kampar i ein mannsdominert bransje.

Utstillinga presenterer Kari Nissen Brodtkorbs bygningar side om side med arbeida til fire historiske forgjengarar: Lilla Hansen, Kirsten Sand, Kirsten Sinding-Larsen og Maja Melandsø. Dei er alle kvinner som dreiv eigne arkitektkontor i løpet av karrieren, og i utstillinga blir åra då dei hadde eigen praksis, vektlagde.  

Gjennom Brodtkorbs blikk får du oppleve den over femti år lange karrieren hennar formidla via eit utval fotografi, avisutklipp og gjenstandar frå det private arkivet til arkitekten. I utstillinga blir det også vist teikningar og publikasjonar frå dei fire forgjengarane hennar. 

Sjølv om dei fem arkitektane har vore anerkjende i samtida, finst det få spor av dei i museum og arkiv, og dei er lite omtalte i norsk arkitekturhistorie.

Kari Nissen Brodtkorb 

Kari Nissen Brodtkorb (f. 1942) lét seg ikkje skremme av arkitekturprofessoren sin i 1960-åra, som erklærte at arkitektur var så krevjande at «alle små piker i denne sal bør ta første tog hjem». Ho dreiv sitt eige arkitektkontor i over 30 år, frå 1985 til 2017, og har realisert over hundre bygningar. 

Brodtkorbs arkitektur er kjenneteikna av stadforståing, tegl- og stålkonstruksjonar, opningar som slepper lys inn i gardsromma, og vektlegging av detaljar. Bygningane hennar på mellom anna Aker brygge, på Sørenga og i Gullkroken i Oslo viser evna ho har til å sameine estetikk og funksjonalitet, samtidig som ho skaper bygg som er tilpassa omgivnadane. 

Brodtkorb har vunne ei rekke prisar, mellom anna Anders Jahres Kulturpris i 2014 og Houens fonds diplom for Stranden i 1994.  

Dei fire forgjengarane 

Lilla Hansen (1872–1962) etablerte eigen praksis i 1906, og vart for alvor kjend for ein bygard i Thomas Heftyes gate 42 i Oslo, som stod ferdig i 1912. Ho engasjerte seg i bustadbygging og teikna også ei rekke helsebygg. 

Kirsten Sand (1895–1996) vart i 1919 den første norske kvinna med full arkitektutdanning frå Norges tekniske høgskole (no NTNU). Ho dreiv eigen praksis i ti år, og etter den andre verdskrigen var ho distriktsarkitekt i Nord-Troms. 

Kirsten Sinding-Larsen (1898–1978) etablerte sitt eige arkitektkontor i 1933 og arbeidde hovudsakleg med bustadar og helsebygg fram til omkring 1960. Ho var mellom anna aktiv i debatten om bukvalitet og standardar for norsk bustadbygging. 

Maja Melandsø (1906–1981) er mest kjend for forretningsbygget Melandsøgården i Trondheim, oppført i 1932. Frå 1945 til 1957 arbeidde ho med gjenreising og bustadbygging i Kristiansund, og frå 1962 hadde ho eigen praksis i Trondheim. 

Utstilling

Espen Gleditsch. Sanatorium Stenersen

Hva har helse og moderne arkitektur til felles? I denne utstillingen oppsøker kunstneren Espen Gleditsch den moderne helsearkitekturens opprinnelse, fra de finske skogene til alpene i Sveits.

Dette er første gang Villa Stenersen inngår i en skreddersydd kunstnerisk sammenheng, der huset i seg selv blir en direkte del av utstillingen.

Frem til antibiotikabehandlingens utbredelse på 1940-tallet var frisk luft i landlige omgivelser, sollys og hvile på det som ble kalt sanatorium, noen av de viktigste behandlingsformene mot tuberkulose. Sanatoriene var derfor tidlig ute med å introdusere luftige og lyse interiører, og var ofte plassert i fjellområder eller langs kysten.

Villa Stenersen, tegnet av arkitekt Arne Korsmo i 1937, ligger på en liten høyde i et stille strøk på Vinderen i Oslo. Bare noen få år før han tegnet huset, opplevde Korsmo selv et alvorlig tilfelle av tuberkulose.

Likhetene mellom sanatoriene og hvordan Korsmo utformet Villa Stenersen er flere: åpne planløsninger, store vindusflater som slipper inn rikelig med dagslys, glidende overganger mellom innendørs- og utendørsområder, hygieniske overflater som keramiske fliser og stålrør, og enkel adkomst til balkonger og hager.

Villa Stenersens åpne planløsninger, synlige konstruksjoner og store glassfasader, som samspiller med naturen rundt huset, vekker fremdeles oppsikt og tiltrekker besøkende fra hele verden. I dag regnes det som et nøkkelverk innen moderne, norsk boligarkitektur.

I denne utstillingen kommer du tett på sammenhengen mellom arkitektur og dens omgivelser. Ved å rette kamera mot helsearkitekturens historie, åpner Gleditsch opp for nye perspektiver på forholdet mellom helsearkitektur og den moderne arkitekturens opprinnelse. 

Espen Gleditsch (f. 1983) er kunstner og bruker fotografi som medium for å undersøke hvordan historien fortelles, endrer seg og fortolkes. Han har markert seg med en rekke utstillinger og prosjekter der han utforsker fotografiets rolle i formidlingen av kunst- og arkitekturhistorien.

Kunstneren har mottatt støtte til utstillingen fra Ingrid Lindbäck Langaards stiftelse, Ingerid Synnøve og Elias Fegerstens stiftelse for norske bildende kunstnere og Norsk Fotografisk Fond.

MERK!

Utstilingsperiode: 10. mai–31. august 2025

• Sted: Villa Stenersen

Villa Stenersen og utstillingen er åpen torsdager (kl. 14–19), lørdager og søndager (kl. 11–17). Billetter må bestilles for en spesifikk tidsluke.

Utstilling

Søylerommet

Opplev Yayoi Kusamas «Narcissus Garden» omkranset av malerier av Hurvin Anderson, Michael Armitage, Louise Giovanelli, Yukimasa Ida og Kerry James Marshall.

Landskap, stilleben og hager er tilbakevendende motiver gjennom kunsthistorien, uttrykt i ulike stiler og teknikker, med et mangfold av impliserte metaforer og symbolikk.

Med en fot i vestlig kunsthistorie og en annen i samtiden, utvider verkene i denne utgaven av Søylerommet tradisjonelle motivkretser. Nye typer identiteter dukker opp i hager og landskap, kunstneriske teknikker finslipes og historiefortellingen justeres til nye oppdaterte virkeligheter. 

I løpet av en karriere som strekker seg over syv tiår, har den japanske kunstneren Yayoi Kusama (f. 1929) utforsket temaer som selvrefleksjon, besettelse og det uendelige. Med sine mangefasetterte installasjoner, ofte med karakteristisk bruk av prikker, speil og sterke farger, inviterer Kusama publikum inn i illusjoner som utfordrer vår oppfatning av virkeligheten.  

Narcissus Garden (1966 -) refererer direkte til den greske mytologiske figuren Narcissus, en slående vakker ung mann som forelsker seg i sitt eget speilbilde og kaster bort livet ved å stirre besatt på seg selv. Myten har siden fungert som en advarsel mot farene ved forfengelighet og selvopptatthet. Med sine 1300 speilkuler inviterer verket oss inn i et uendelig hav av refleksjoner, hvor vi aldri kan unnslippe vårt eget speilbilde. Slik skapes en fascinerende dialog mellom kunst og mytologi, selvbilde og selvbevissthet.

I utstillingen får du også oppleve malerier fra Hurvin Anderson, Michael Armitage, Louise Giovanelli, Yukimasa Ida og Kerry James Marshall, som på ulikt vis utforsker tradisjonelle motiver fra kunsthistorien, være seg landskaper, hager, draperier, eller blomster.  

Narcissus Garden

Kusamas omsluttende installasjon ble først vist som et uoffisielt bidrag til den 33. Venezia-biennalen, hvor kunstneren selv var tilstede og solgte speilkulene under plakaten “Din narsissisme er til salgs!”

Siden den gang har Narcissus Garden blitt rekonstruert i en rekke sammenhenger, med ulike lesninger av verkets symbolske og kulturelle betydning, og vises nå for første gang på norsk jord. 

The Fredriksen Family Collection – en samling i utvikling 

 Søylerommet er viet utstillinger med verk fra The Fredriksen Family Collection, en samling i kontinuerlig utvikling, med hovedvekt på kunstverk fra etterkrigstiden fram til i dag. Utstillingene vil endre seg etter som museet gjør nye utvalg og presentasjoner av samlingen. Søylerommet kompletterer museets egen samlingspresentasjon, og skiller seg ut med sin særegne utstillingsarkitektur. Kunstverkene utvider museets fortellinger om samtiden og vår nære fortid. 

The Fredriksen Family Collection er dedisert til Inger Katharina Astrup Fredriksen (1950–2006). Det første verket ble kjøpt inn i 2018. Samlingen danner grunnlag for Nasjonalmuseets utstillingsserier i Søylerommet. 

Utstilling hele året

Samlingen

11. juni 2022 åpnet Nordens største kunstmuseum i Oslo. Her kan du oppleve eldre og moderne kunst, samtidskunst, arkitektur og design under samme tak og på helt nye måter.

Hvordan griper kunst, design og arkitektur inn i livene våre? Fortellinger om kunst er også fortellinger om samfunnet og tiden vi lever i.

Det nye Nasjonalmuseet er et sted for nye ideer, inspirasjon og store kulturopplevelser. Vi skal gjøre kunsten tilgjengelig for alle og reflektere samfunnet og tiden vi lever i. 

I det nye Nasjonalmuseet kan du for første gang oppleve verk fra ulike deler av museets samling under samme tak. Museet rommer nesten dobbelt så store utstillingsarealer som de gamle museumsbygningene.

Norges mest omfattende samling

I samlingspresentasjonen får du oppleve rundt 6 500 verk fra Norges største samling av kunst, arkitektur og design – fra oldtiden og fram til i dag. Her vises norsk kunst, design og arkitektur i en internasjonal kontekst.

Presentasjonen er kronologisk og viser hovedtrekk i norsk kunsthistorie, sammen med sentrale utenlandske verk fra samlingen. Her skapes det samspill mellom de ulike delene av samlingen både innenfor historiske perioder og på tvers av historien.

I utstillingsrommene er det også plass til fordypning, avkobling og aktiviteter. Her kan du skape dine egne fortellinger.

Samlingspresentasjonen:

• Vises i 1. og 2. etasje i over 80 rom.

• Dekker et historisk spenn på nærmere 3 000 år.

• Inneholder over 6 500 verk fra hele samlingen.

• Rom 1–18 (1. et): Design før 1900.

• Rom 19–31 (1. et): Design og kunsthåndverk fra 1900 til i dag.

• Rom 33–61 (2. et): Kunst 1500–1900.

• Rom 63–74 (2. et): Kunst 1900–1960.

• Rom 75–88 (2. et): Kunst fra 1960 til i dag.

• Utstillingsarkitektur og designkonsept: Guicciardini & Magni Architetti. Hovedarkitekt: Marco Magni.

Fra keiserlig porselen til norsk samtidsmote

I 1. etasje møter du design og kunsthåndverk fra oldtiden fram til i dag. Maleri, skulptur og arkitektur utgjør også en sentral del av presentasjonen. Her kan du blant annet oppleve romerske keiserbyster og det nesten tusen år gamle Baldishol-teppet fra nåværende Innlandet fylke. Her tematiseres den politiske og sosiale kraften design og kunst har hatt gjennom tidene. 

Her får du også se store deler av Dronning Maud og Dronning Sonjas kongelige draktsamling. I salen for norsk samtidsmote presenteres etablerte designere som Per Spook og Peter Dundas, sammen med yngre designere som har markert seg de senere årene.

Storslåtte landskapsmalerier, politikk og samtidskunst

I 2. etasje finner du blant annet stilleben fra 1600-tallet, de eldste skildringene av norske landskap, og Edvard Munchs mange framstillinger av menneskets følelsesliv, blant annet Skrik. Hannah Ryggens tekstilarbeider og John Savios tresnitt er viet stor plass, og i Eventyrrommet kan du oppleve Theodor Kittelsens mystiske univers.

Her kan du se noen av museets mest sentrale verk innenfor nasjonal og internasjonal samtidskunst. I denne delen av samlingspresentasjonen kan du oppleve tre installasjoner: Per Inge Bjørlos Indre rom V, Ilya Kabakovs Søppelmannen og samarbeidsverket Blikk av bildekunstner Irma Salo Jæger, komponist Sigurd Berge og poet Jan Erik Vold. En egen sal er dedikert arkitekten Sverre Fehn. 

Besøk samlingen virtuelt

Har du ikke anledning til å besøke museet, eller foretrekker du uansett å utforske Samlingen hjemmefra? Opplev samlingspresentasjonen virtuelt her:

• Samlingspresentasjonen første etasje. 

• Samlingspresentasjonen første etasje: Gipsrommet. 

• Samlingspresentasjonen andre etasje del 1. 

• Samlingspresentasjonen andre etasje del 2. 

Nasjonalmuseets digitale samling

Utforsk dine favoritter og lag egne samlinger blant over 47 000 kunstverk og objekter fra Nasjonalmuseets samling. Se de digitaliserte verkene fra samlingen her. 

Kreditering av digitale installasjoner og lydproduksjoner

Åpningstider

Mandag Stengt

Tirsdag, onsdag, torsdag, fredag, lørdag og søndag 10–21

Alle avvik til åpningstidene

• 23. desember 2022 – 25. desember 2022

  Stengt: Jul

• 31. desember 2022 – 1. januar 2023

  Stengt: Nyttår

• 17. mai 2023 – 17. mai 2023

  Stengt: 17. mai

Kilde: Nasjonalmuseet

Tekst: Nasjonalmuseet

Det nye Nasjonalmuseet åpner 11. juni 2022. Nasjonalmuseet samler og bevarer, stiller ut og formidler Norges mest omfattende samlinger av kunst, arkitektur og design

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 21. august kl. 18:00.

Å få et innblikk i arbeidet som ligger bak et kunstverk kan gjøre noe med vår forståelse og opplevelse av kunsten, men den kunstneriske arbeidsprosessen blir sjelden gjort tilgjengelig for oss som tilskuere. Med denne utstillingen ønsker vi å løfte frem nettopp den kunstneriske arbeidsprosessen, og særlig den som foregår i møtet mellom flere kunstnere. Vi ønsker å se nærmere på hvordan dynamikken mellom mennesker, og samspillet dem imellom, påvirker en kunstnerisk prosess.

Vi har invitert fire kunstnerduoer som på ulike vis tilnærmer seg samarbeid i sine kunstneriske prosjekter. Vi møter kunstnere som går inn i samarbeidet fra vidt forskjellige ståsteder. De har ulike relasjoner seg imellom, for noen er kunstnerskapet synonymt med duoen, andre har et større fokus på sine individuelle kunstnerskap og samarbeidsprosjektene foregår parallelt med disse. Felles for dem alle er at de har samarbeidet i en årrekke og er godt etablerte i sine respektive duoer.

Norske Grafikere er en av de ledende aktørene i landet innen samtidsgrafikk, og har en ambisjon om at vi som visningsrom skal bidra aktivt til å utfordre og forme samtidskunstfeltet. I lys av dette vil vi i tiden fremover kuratere en utstillingsserie der målet er årlige utstillinger som på ulike vis belyser og kontekstualiserer forskjellige sider ved samtidsgrafikkens vesen.

NORSKE GRAFIKERE

Tollbugata 24,0157 Oslo | 23 35 89 40
ng@norske-grafikere.no
org.nr. 971 435 828

Åpningstider:
ons og fre: 12-17 | tor 12-18
lør: 12-16 | søn – tir: stengt