Pågående utstillinger og nye åpninger i Oslo og Oslo-regionen

Kunstutstillinger i Oslo juli - noember 2026

Nedenfor er en kronologisk oversikt over pågående og kommende kunstutstillinger i Oslo i perioden august - november 2026

The Alter Egos
Dato: 26. mars–11. oktober
Sted:Oslo Museum – Interkulturelt Museum
En leken og fiktiv utstilling der fire alter egoer – Hasansen, Kari Max, The Urban Legend og Shasta Geaux Pop – danner et performativt univers på Interkulturelt Museum. Åpningen var 26. mars kl. 18.

Catalogue of Excess – Sampson Addae
Dato: 16. april–27. september
Sted:Deichman Bjørvika
Addae arbeider i skjæringspunktet mellom skulptur, tekstil, maleri og installasjon. Utstillingen tar utgangspunkt i overflødige materialer og retter et kritisk blikk mot forbruk, avfall og moderne livsstil.

Paula Rego – En tornefull dans
Dato: 24. april–2. august
Sted:MUNCH
MUNCH viser Paula Regos politiske og poetiske billedverden, og peker også på Regos tidlige interesse for Edvard Munch. Utstillingen løfter frem hennes særegne blanding av eventyr, makt, kropp og ubehag.

Machine Boys – Karimah Ashadu
Dato: 7. mai–4. oktober
Sted:Deichman Bjørvika
Deichman viser Ashadus videoverk Machine Boys, som undersøker en uformell økonomi rundt motorsykkeltaxier. Verket vises i biblioteket som del av Deichman Bjørvikas kunstprogram.

Ikke vær redd. En utstilling om døden
Dato: 7. mai–6. september
Sted:Nasjonalmuseet
Nasjonalmuseet samler rundt hundre verk fra samlingen i en bred utstilling om døden, sorg, ritualer og eksistens. Utstillingen vises i Lyshallen.

Wenche Selmer. Hva kan du unnvære?
Dato: 7. mai–4. oktober
Sted:Nasjonalmuseet
En utstilling om arkitekten Wenche Selmer og hennes nøkterne, presise og ressursbevisste arkitektur. Nasjonalmuseet viser den i Lyshallen fra 7. mai til 4. oktober.

Edvard Munch og sjokoladefabrikken
Dato: 20./21. mai–11. oktober
Sted:MUNCH
MUNCH viser for første gang på nært hold verkene Munch skapte for Freia sjokoladefabrikk. Utstillingen kobler Freia-frisen til offentlig kunst, kakaoens historie, arbeiderkamp og kvinnefrigjøring.

Motstandsmatriarkene – Flexi Aukan
Dato: 21. mai–16. desember
Sted: Mesén
Et stedsspesifikt offentlig kunstprosjekt i Rosenkrantz’ gate 14. Aukan løfter frem kvinners rolle i dekoloniale motstandskamper og knytter personlige, historiske og politiske referanser sammen.

QSPA Collaborations
Dato: 28. mai–5. september
Sted:Queen Sonja Print Award
Jubileumsutstilling som markerer 15 år med Queen Sonja Print Award. Utstillingen viser samarbeid og prosjekter innen samtidig grafikk og trykkekunst.

A Reality Made of Breach – Ane Graff
Dato: 28./29. mai–8. august
Sted:OSL contemporary
Graff viser en immersiv skulpturell installasjon der kroppen forstås som et porøst system – formet av eksponering, akkumulering og materialenes langsomme konsekvenser. Åpning 28. mai kl. 18–20.

Landskap i endring – Rajat Mondal
Dato: 28. mai–1. april 2027
Sted:Mesén / Oslo S
Offentlig kunstprosjekt ved Oslo S. Dokumentasjonen jeg fant er begrenset på Meséns egne sider, men prosjektet er oppført hos Oslo Art Guide og i Meséns egne kanaler.

Minga for havet – Cecilia Vicuña
Dato: 29. mai–9. august
Sted:Kunstnernes Hus
En omfattende utstilling utviklet spesielt for Kunstnernes Hus. Prosjektet retter blikket mot urfolksgrupper som står i frontlinjen mot ressursutvinning og forurensning i havområder.

Hvileåret – Amber Ablett
Dato: 29. mai–9. august
Sted:Kunstnernes Hus
En stedsspesifikk installasjon og et interaktivt prosjekt som omskaper kapselhotellet til et rom for fellesskap, refleksjon og hvile som politisk handling.

Astrup Fearnley-samlingen
Dato: 2. januar–30. desember
Sted:Astrup Fearnley Museet
Museets samlingspresentasjon viser nye anskaffelser fra de siste fem årene, kjente klassikere og ikoniske verk fra Astrup Fearnley-samlingen.

Hasansens fabrikk – Sayed Sattar Hasan
Dato: 1. februar–31. desember
Sted:Oslo Museum – Interkulturelt Museum
Under alter egoet Hasansen leder Sayed Sattar Hasan en «fabrikk» gjennom 2025 og 2026. Prosjektet undersøker om et nytt norsk kulturarvikon kan oppstå med utgangspunkt i en pakistansk charpai-dagseng.

Edvard Munch Horisonter
Dato: 25. mai–10. oktober
Sted:MUNCH
Samlingspresentasjon der Edvard Munch vises side om side med kunstnere fra hans samtid, slik at forbindelser, kontraster og kunsthistoriske resonanser kan leses på nytt.

Kommende åpninger august -november 2026

Kopiens verdi vises hos Nasjonalmuseet, Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo, i perioden 16. januar–11. oktober 2026. Utstillingen undersøker kopien som kunstnerisk metode, læringsform og kulturhistorisk verktøy – fra grafikk og tegning til maleri, skulptur og arkivmateriale. Den passer særlig godt for alle som er interessert i hvordan kunstnere lærer gjennom gjentakelse, studie og oversettelse.

Hasansens fabrikk av Sayed Sattar Hasan vises hos Oslo Museum – Interkulturelt Museum, Tøyenbekken 5, 0188 Oslo, i perioden 1. februar–31. desember 2026. Utstillingen springer ut av Hasans særegne kunstneriske univers, der fortelling, identitet, satire og sosial observasjon flettes sammen. Den kan leses som en fabrikasjon av roller, figurer og historier – et sted der det personlige og det samfunnsmessige hele tiden speiler hverandre.

Astrup Fearnley-samlingen vises hos Astrup Fearnley Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Oslo, i perioden 2. februar–30. desember 2026. Samlingspresentasjonen løfter frem sentrale verk fra museets egen samling, med både nyere innkjøp og etablerte nøkkelverk. Dette er en god inngang til museets profil: internasjonal samtidskunst med vekt på sterke kunstnerskap, tydelige posisjoner og verk som ofte utfordrer publikums forventninger.

The Alter Egos av Kirsty Kross, Sayed Sattar Hasan, Ayesha Jordan og Josef Tzegai Yohannes vises hos Oslo Museum – Interkulturelt Museum, Tøyenbekken 5, 0188 Oslo, i perioden 26. mars–11. oktober 2026. Utstillingen samler kunstneriske alter egoer og fiktive figurer i et lekent, men også kritisk rom. Den bruker Grønland og byens flerkulturelle virkelighet som bakteppe for spørsmål om identitet, rollelek, tilhørighet og representasjon.

Catalogue of Excess av Sampson Addae vises hos Deichman Bjørvika, Anne-Cath. Vestlys plass 1, 0150 Oslo, i perioden 16. april–27. september 2026. Addae arbeider i skjæringspunktet mellom skulptur, tekstil, maleri og installasjon, og utstillingen tar utgangspunkt i overskudd, forbruk og materielle rester. Her blir bibliotekrommet et sted for både estetisk møte og samfunnskritisk refleksjon.

We, like you contain stories (together) av Quin Scholten vises hos Deichman Bjørvika, Anne-Cath. Vestlys plass 1, 0150 Oslo, i perioden 23. april–11. oktober 2026. Utstillingen består av keramiske vesener og former som beveger seg mellom landskap, kropp, industri og fantasi. Scholten skaper et univers der objektene virker levende, som om de bærer på egne historier og stille erfaringer.

Kai Fjell: Det gode seirer av Kai Fjell vises hos Henie Onstad Kunstsenter, Sonja Henies vei 31, 1311 Høvikodden, i perioden 2. mai–1. november 2026. Utstillingen presenterer en av norsk modernismes mest folkekjære billedkunstnere, kjent for et symbolmettet figurativt univers med kvinner, familier, ritualer og eksistensielle temaer. Den gir et bredt møte med Fjells maleri, tegning og sceniske billedspråk.

Machine Boys vises hos Deichman Bjørvika, Anne-Cath. Vestlys plass 1, 0150 Oslo, i perioden 7. mai–4. oktober 2026. Utstillingen, knyttet til Karimah Ashadus filmatiske og kunstneriske undersøkelser, retter blikket mot uformelle økonomier, arbeid, maskulinitet og bevegelse. I biblioteket får prosjektet en offentlig ramme som gjør tematikken umiddelbart sosial og tilgjengelig.

Wenche Selmer. Hva kan du unnvære? vises hos Nasjonalmuseet, Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo, i perioden 8. mai–4. oktober 2026. Utstillingen løfter frem Wenche Selmers nøkterne, stedssensitive arkitektur og spør hva vi faktisk trenger av rom, materialer og komfort. Med hytta som arkitektonisk og eksistensiell modell blir utstillingen både et portrett av en arkitekt og en samtidsaktuell refleksjon over forbruk.

Edvard Munch og sjokoladefabrikken av Edvard Munch vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo, i perioden 20. mai–11. oktober 2026. Utstillingen tar utgangspunkt i arbeidene Munch skapte for Freia sjokoladefabrikk, og viser hvordan kunst, industri, arbeidsliv og offentlig dekorasjon kunne møtes i et modernistisk billedrom. Dette er en fin anledning til å se en mindre opplagt, men svært interessant side av Munchs produksjon.

Motstandsmatriarkene av Flexi Aukan vises gjennom Mesén, med visningssted Rosenkrantz’ gate 14, Oslo, i perioden 21. mai–16. desember 2026. Prosjektet løfter frem kvinners roller i dekolonial motstand og samler stemmer og perspektiver fra blant annet Chile, Argentina, Palestina og USA. Som kunst i offentlig rom fungerer verket både som minnesmerke, motfortelling og politisk markering.

EDVARD MUNCH HORISONTER vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo, i perioden 25. mai–10. oktober 2026. Utstillingen setter Munch i dialog med andre kunstnere og kunsthistoriske horisonter, og gir rom for å se hvordan hans motiver, farger og symbolske landskap peker både bakover og fremover. Den store kunstnerlisten gjør dette til en bredere fortelling om Munchs etterliv og kunstneriske slektskap.

QSPA Collaborations vises hos Queen Sonja Print Award, Operagata 63B, 0194 Oslo, i perioden 28. mai–13. september 2026. Utstillingen samler samarbeidsprosjekter innen grafikk og trykk, med kunstnere som Kjell Nupen, Lars Lerin, Håvard Homstvedt, Ørnulf Opdahl, HM Dronning Sonja, Emma Nishimura og Magne Furuholmen. Den viser grafikk som et sosialt og kunstnerisk felt der teknikk, håndverk og dialog står sentralt.

Asta Nørregaard. Sannhet og skjønnhet vises hos Nasjonalmuseet, Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo, i perioden 28. mai–18. oktober 2026. Utstillingen presenterer Asta Nørregaard som en markant portrettmaler og pastellkunstner, med vekt på sannhetssøken, skjønnhetsideal, mote, religiøse motiver og sosial posisjon. Den er en viktig korrigering av kunsthistorien, der en sentral kvinnelig kunstner får den plassen hun fortjener.

Landskap i endring av Rajat Mondal vises gjennom Mesén ved Oslo S, Jernbanetorget 1, 0154 Oslo, i perioden 28. mai 2026–1. april 2027. Mondal arbeider med landskap som noe i bevegelse – påvirket av reiser, migrasjon, urbanisering, forurensning og teknologiske skifter. På Oslo S blir utstillingen særlig presis, fordi stasjonen selv er et sted for kontinuerlig forflytning.

Monolithos av Kristian Blystad vises hos Vigelandmuseet, Nobels gate 32, 0268 Oslo, i perioden 7. juni–4. oktober 2026. Blystad møter Vigelandmuseets monumentale arv med sitt eget skulpturelle språk. Tittelen peker mot Vigelands Monolitten, men utstillingen åpner også for en bredere samtale om tyngde, form, kropp og steinens symbolske kraft.

Andreas Siqueland vises hos Holmsbu Kunstmuseum, Tillaløkka 1, Støa, 3484 Holmsbu, i perioden 10. juni–27. september 2026. Siquelands maleriske praksis forbindes ofte med landskap, sted, rom og observasjon, og Holmsbu gir en særlig meningsfull ramme for et slikt kunstnerskap. Utstillingen kan leses som en undersøkelse av hvordan natur, lys og malerisk hukommelse virker sammen.

Lap-See Lam: Ombres vises hos Henie Onstad Kunstsenter, Sonja Henies vei 31, 1311 Høvikodden, i perioden 11. juni 2026–3. januar 2027. Lam er kjent for å kombinere film, installasjon, digital teknologi, scenografi og fortelling, ofte med utgangspunkt i migrasjonshistorier og kulturelle mellomrom. Utstillingen fremstår som en totalopplevelse der skygger, minner og mytologier får romlig form.

Beatriz González vises hos Astrup Fearnley Museet, Strandpromenaden 2, 0252 Oslo, i perioden 12. juni–11. oktober 2026. Dette er en stor presentasjon av den colombianske kunstneren, kjent for et skarpt blikk på bildepolitikk, massemedier, vold, sorg og nasjonal historie. González’ kunst kombinerer populærkulturens billedspråk med en dypt alvorlig politisk nerve.

"jeg er alene" (2024) av Ronja Gravklev vises hos Deichman Bjørvika, Anne-Cath. Vestlys plass 1, 0150 Oslo, i perioden 18. juni–1. november 2026. Videoverket undersøker ensomhet, barn, foreldre og sårbare relasjoner. Plasseringen i biblioteket gir arbeidet en lavmælt offentlighet, der det intime temaet møter et bredt, hverdagslig publikum.

Bruttonasjonalprodukt av Einar Grinde vises gjennom Mesén ved Oslo S, Flytogterminalen, Jernbanetorget 1, 0154 Oslo, i perioden 18. juni 2026–13. juni 2027. Grinde bruker Oslo S som scene for en kunstnerisk undersøkelse av verdiskaping, arbeid og bevegelse. I stedet for å behandle BNP som et abstrakt økonomisk begrep, oversetter prosjektet det til kropper, rytmer og transitthverdager.

Typisk dem av Colonel / Thierry Geoffroy vises hos Oslo Museum – Interkulturelt Museum, Tøyenbekken 5, 0188 Oslo, i perioden 26. juni–31. desember 2026. Utstillingen går rett inn i fordommer, gruppetenkning og de mekanismene som skaper avstand mellom «oss» og «dem». Den fungerer både som kunstprosjekt og sosialt laboratorium, der betrakteren blir utfordret til å granske egne kategorier.

En ubehagelig åpning av Sebastian Makonnen Kjølaas, Siri Hjorth og Hjorth & Kjølaas vises hos Nitja senter for samtidskunst, Kirkegata 10A, 2001 Lillestrøm, i perioden 4. august–13. september 2026. Utstillingen beskrives som en separatutstilling der Hjorth & Kjølaas utvikler en ny serie tegninger som fyller både rommet og tomrommet rundt en åpning. Prosjektet bærer preg av deres karakteristiske blanding av tegning, performance, teater og institusjonskritikk.

Endless Painting av Anthony Morton vises hos LNM – Landsforeningen Norske Malere, Rådhusgata 37, 0158 Oslo, i perioden 6. august–6. september 2026. Morton arbeider med maleri som et rom for tenkning, teori og billedmessig ekspansjon. Tittelen antyder et maleri uten endelig lukning: et felt der bildet kan fortsette å undersøke rom, virkelighet og persepsjon.

Underworld II av Frido Evers vises hos Bærum Kunsthall, Odd Nansens vei 19, 1360 Fornebu, i perioden 6. august–6. september 2026. Utstillingen antyder et mørkere billedrom gjennom tittelen, med underverdenen som motivisk og psykologisk klangbunn. Som parallell visning i Bærum Kunsthall kan den leses i dialog med stedets øvrige augustprogram.

I am Frankie, and you still love me av Shana de Villiers vises hos Bærum Kunsthall, Odd Nansens vei 19, 1360 Fornebu, i perioden 6. august–6. september 2026. Utstillingen har en personlig og emosjonell tittel som åpner for temaer som identitet, nærhet, sårbarhet og publikums blikk. Jeg har slått sammen denne med annonselinjen «My name is Frankie, and you still love me», siden den ser ut til å vise til samme kunstner og samme utstillingsperiode.

Silje Solvi, Kari Håkonsen & Linda Jansson Lothe vises hos RAM galleri, Kongens gate 15, 0153 Oslo, i perioden 13. august–12. september 2026. Tre kunstnerskap settes sammen i en utstilling der materialitet, håndverk og individuelle uttrykk står sentralt. RAMs profil innen kunsthåndverk og materialbasert samtidskunst gjør dette til en visning der form, overflate og prosess trolig får stor betydning.

PHILIPP SPILLMANN | HEIDI BJØRGAN av Philipp Spillmann og Heidi Bjørgan vises hos Format Oslo, Rådhusgata 24, 0151 Oslo, i perioden 13. august–20. september 2026. Utstillingen samler to kunstnerskap innen kunsthåndverkfeltet, der materialer, teknikker og objektets status står sentralt. Bjørgan er særlig kjent for eksperimentelle keramiske former, mens Spillmanns praksis åpner for en dialog mellom objekt, hånd og rom.

KATE AND CAROL av Katharine MacDaid og Cheryl Newman vises hos Fotografiens Hus, Rådhusgata 20, 0151 Oslo, i perioden 13. august–27. september 2026. Utstillingen knytter fotografiet til familie, morsfigurer, intimitet og hukommelse. Gjennom to kunstnerskap åpnes et rom for å se på hvordan bilder både dokumenterer og former nære relasjoner.

In Between the World av Lin Wang vises hos QB Gallery, Gabels gate 43, 0262 Oslo, i perioden 20. august–20. september 2026. Wang er kjent for et raffinert formspråk der porselen, skulptur og kulturelle referanser møtes. Tittelen peker mot et mellomrom – mellom steder, materialer og verdener – og utstillingen fremstår som en poetisk undersøkelse av tilhørighet og forskyvning.

Yayoi Kusama – Hymn of Life av Yayoi Kusama vises hos Henie Onstad Kunstsenter, Sonja Henies vei 31, 1311 Høvikodden, i perioden 24. august–31. desember 2026. Kusamas installasjon er en intens, sanselig og romlig opplevelse, der prikker, speiling, repetisjon og uendelighetsfølelse blir del av et større kosmisk billedspråk. Verket fungerer som et ikonisk møte mellom kropp, rom og optisk erfaring.

TBA av Kamil Kak vises hos Galleri Norske Grafikere, Tollbugata 24, 0157 Oslo, i perioden 27. august–17. oktober 2026. Siden tittelen foreløpig står som TBA, er dette en utstilling der den endelige tematiske rammen sannsynligvis kommer nærmere åpning. I Norske Grafikere vil prosjektet uansett leses inn i et miljø for grafikk, trykk, papir og originalgrafiske uttrykk.

Is it really really real? av Suzannah Rehell Øistad, Bella Fasmer, Sigurd Grøndahl, Ghazaal Nasiri, June Kittelsen, Solfrid Elise Lindblom, Hanna Undlien, Erlend Peder Kvam, Faezeh Valadan, Marie Skibenes Botilsrud, Even Esperø Nybakken og Likrot vises hos Tegnerforbundet – senter for tegnekunst, Rådhusgata 17, 0158 Oslo, i perioden 28. august–18. oktober 2026. Utstillingen samler mange kunstnere rundt et spørsmål som både er filosofisk og visuelt: Hva oppleves som virkelig, og hvordan kan tegning utfordre denne virkeligheten? Med et så bredt kunstnerfelt kan utstillingen favne både observasjon, fantasi, konsept og materialitet.

Material Ecologies – Surplus vises hos ROM for kunst og arkitektur, Maridalsveien 3, 0178 Oslo, i perioden 31. august–20. september 2026. Utstillingen undersøker overskuddsmaterialer, sirkulære byggestrategier og nye måter å tenke ressursbruk på. I ROMs arkitekturfaglige ramme blir den et innlegg i samtalen om hvordan avfall, restmaterialer og økologisk bevissthet kan omformes til bygningskultur.

Kim Kvello vises hos SOFT galleri, Rådhusgata 20, 0151 Oslo, i perioden 3. september–11. oktober 2026. SOFT er et sentralt visningssted for tekstilbasert samtidskunst, og Kvellos utstilling inngår i denne materialsterke tradisjonen. Her ligger forventningen i møtet mellom tekstil, kropp, struktur og romlig nærvær.

Wonderful, Marvelous av Camille Norment vises hos Atelier Nord, Olaf Ryes plass 2, 0552 Oslo, i perioden 11. september–29. november 2026. Norment arbeider ofte med lyd, vibrasjon, rom, arkitektur og sansning, og Atelier Nord er et naturlig sted for eksperimentelle medie- og installasjonspraksiser. Tittelen åpner for noe forførende og storslått, men hos Norment vil det gjerne også finnes en underliggende spenning i det sanselige.

Åsne Kummeneje Mellem vises hos RAM galleri, Kongens gate 15, 0153 Oslo, i perioden 24. september–24. oktober 2026. Utstillingen presenterer et kunstnerskap i RAMs felt for materialbasert kunst og kunsthåndverk. Den bør ses som en konsentrert solopresentasjon der materialvalg, håndverksmessig presisjon og kunstnerisk prosess er viktige innganger.

Liv Tandrevold Eriksen vises hos QB Gallery, Gabels gate 43, 0262 Oslo, i perioden 24. september–25. oktober 2026. QB Gallerys program for samtidskunst gir rammen for en soloutstilling der Eriksens uttrykk kan tre tydelig frem. Som etterfølger til Lin Wangs augustutstilling markerer den en ny høstfase i galleriets program.

SOFIA NÖMM | KAREN KVILTU LIDAL av Sofia Nömm og Karen Kviltu Lidal vises hos Format Oslo, Rådhusgata 24, 0151 Oslo, i perioden 24. september–1. november 2026. Utstillingen bringer sammen to kunstnerskap i Formats felt for samtidsobjekt, kunsthåndverk og materialundersøkelser. Den står som en høstutstilling der taktile kvaliteter, form og håndens arbeid sannsynligvis er bærende.

An Architecture of Chronic Illness (ArChro) av Trond Lossius, Anna Ulrikke Andersen, Jos Boys, Rachel Siobhán Tyler, Liza Walling og Therese Næss Diesen vises hos ROM for kunst og arkitektur, Maridalsveien 3, 0178 Oslo, i perioden 28. september–18. oktober 2026. Utstillingen undersøker arkitektur gjennom erfaringer med kronisk sykdom, kroppslig sårbarhet, tilgjengelighet og omsorg. Den utvider arkitekturbegrepet fra form og funksjon til levd erfaring, helse og romlig rettferdighet.

Søylerommet vises hos Nasjonalmuseet, Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo. I listen din står perioden som 10. oktober–10. oktober 2026, mens Nasjonalmuseets egen samlingsside omtaler Søylerommet / The Pillars som en lengre presentasjon fra 10. oktober 2025 til 31. desember 2027. Presentasjonen viser verk fra The Fredriksen Family Collection og kretser rundt fragmentering, samtidige kunstnerskap og hvordan store rom kan aktiveres av sterke enkeltverk.

Jan Christensen av Jan Christensen vises hos LNM – Landsforeningen Norske Malere, Rådhusgata 37, 0158 Oslo, i perioden 15. oktober–15. november 2026. Christensen er kjent for en konseptuelt orientert praksis som kan bevege seg mellom maleri, rom, tekst, overflate og kunstsystemets egne mekanismer. I LNM-sammenheng får utstillingen en særlig interessant ramme, fordi den møter en institusjon viet maleriet som felt.

Eckbos Legat stipendutstilling av Johannes Engelsen Espedal, Liilian Saksi, Wendimagegn Belete Masresha og Sebastian Rusten vises hos Vigelandmuseet, Nobels gate 32, 0268 Oslo, i perioden 17. oktober 2026–28. mars 2027. Stipendutstillingen samler flere kunstnere i en presentasjon som trolig vil romme ulike materialer, uttrykk og generasjoner. I Vigelandmuseets historisk ladede skulpturrom får nye kunstnerskap en markant institusjonell motvekt.

EDVARD MUNCH UENDELIG av Edvard Munch vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo. Listen din oppgir 22. oktober–22. oktober 2026, men dette er en samlingspresentasjon knyttet til museets bredere visning av Munchs kunstnerskap. Utstillingen gir et omfattende møte med Munchs billedverden og passer som hovedinngang for besøkende som vil se de store linjene i kunstnerskapet.

EDVARD MUNCH MONUMENTAL av Edvard Munch vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo. Listen din oppgir 22. oktober–22. oktober 2026. Utstillingen samler Munchs store monumentale ambisjoner, blant annet knyttet til hans offentlige dekorasjonsprosjekter og store formater. Her blir Munchs kunst ikke bare intim og psykologisk, men også arkitektonisk, kroppslig og romslig.

EDVARD MUNCH SKYGGER av Edvard Munch vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo. Listen din oppgir 22. oktober–22. oktober 2026. Utstillingen retter blikket mot Munchs senere år og kunstneriske etterklang, med skygger som både motiv, stemning og metafor. Den åpner for et mer dempet og ettertenksomt møte med Munch.

INNTIL av Edvard Munch vises hos MUNCH, Edvard Munchs plass 1, 0194 Oslo. Listen din oppgir 22. oktober–22. oktober 2026. Presentasjonen tar utgangspunkt i Munchs grafikk og trykkplater, og gir et nært blikk på prosess, gjentakelse og variasjon. Det er en særlig god visning for dem som vil forstå Munch som grafiker, ikke bare som maler.

Rina Eide Løvaasen vises hos SOFT galleri, Rådhusgata 20, 0151 Oslo, i perioden 22. oktober–29. november 2026. Utstillingen inngår i SOFTs program for tekstilbasert samtidskunst. Løvaasens praksis kan forventes å aktivere tekstilens forhold til kropp, rom, struktur og sanselighet, i en gallerikontekst som er spesialisert på nettopp slike materialundersøkelser.

Åse Anda vises hos SOFT galleri, Rådhusgata 20, 0151 Oslo. Listen din oppgir perioden 26. november 2026–10. januar 2027, mens SOFTs egen programside oppgir 10. desember 2026–17. januar 2027. Utstillingen hører hjemme i SOFTs tekstile og materialorienterte program, og bør sjekkes nærmere på galleriets side før besøk på grunn av datoforskjellen.

Arkitektenes tegninger 2026 vises hos ROM for kunst og arkitektur, Maridalsveien 3, 0178 Oslo, i perioden 27. november–13. desember 2026. Årets utstilling er viet håndtegningen og undersøker arkitektens tegning som verktøy, tankeprosess og uttrykk. Den viderefører også samarbeidet med Arkitekter uten grenser, der salget av tegninger knyttes til et konkret formål.