Det er med stor glede vi presenterer våre nye medlemmer, tatt opp i foreningen i 2023 og 2024. Veklommen til utstillingsåpning torsdag 5. uni kl. 18:00.

Presentasjonen av våre nye medlemmer er en stolt tradisjon og en unik mulighet til å se hva som rører seg i det norske grafikkfeltet i dag. Her får publikum et innblikk i kunstnerskapene til en ny generasjon grafikere, bestående av både veletablerte kunstnere som har begynt å arbeide med grafikk og – ikke minst – nyutdannede kunstnere som kommer rett fra ulike utdanningsinstitusjoner. Som interesseorganisasjon for grafikk, er det viktig for oss å støtte opp under det viktige arbeidet utdanningsinstitusjonene gjør i å bevare mangfoldet av grafiske teknikker. Vi er derfor stolte over å være et naturlig sted for grafikere å henvende seg etter fullførte studier, og ser med begeistring på hvordan det tradisjonelle håndverket i grafikk både videreføres og videreutvikles med høyt kunstnerisk nivå. Det gledelig å se i hvilken grad årets utstilling er både rik og variert, med forankring i et stort spenn av uttrykk og teknikker. I tillegg til tradisjonell, veggbasert grafikk vises også tredimensjonale arbeider, kunstnerbøker og trykk på utradisjonelle medier.

Nina Edling – *Av och på*. Tresnitt, 58 x 62 cm

Det var allerede mot slutten av 1800-tallet at mange norske kunstnere så det rike uttrykkspotensialet som ligger i grafikkmediet. Et gryende fagmiljø, som søkte å dyrke og utvikle teknikkenes særegne kvaliteter, fikk raskt fotfeste. Det er i dette historiske landskapet Norske Grafikere har sitt utspring. Mer enn hundre år etter står foreningens grunnleggende målsetninger om å styrke og formidle originalgrafikkens interesser og særpreg ved like. Vi er derfor veldig stolte over å ønske nye medlemmer velkommen hvert år, og på den måten sørge for at samtiden speiles i medlemsmassen.

Vi ønsker alle våre nye medlemmer hjertelig velkommen til foreningen og ser frem til å ønske alle grafikkinteresserte velkommen til en innholdsrik utstilling!

Om utstillerne

Amalie Rugård Jensen

(f. 1994, Danmark) Arbeider med litografi, tegning, tekst, fotogravyr og treskulpturer for å utforske emner relatert til økologi, poesi og spekulative fortellinger. Hun er interessert i hvordan fragmenter og samlinger kan bære en historie uten å avsløre for mye. I tillegg til å ha bakgrunn som papirkonservator, har Jensen en MA i Medium- og materialbasert kunst fra KHiO og en BA i grafikk og tegning fra samme sted. Hun er interessert i materialer som forteller historier og i historiske teknikker. Hun lar seg inspirere av naturhistoriske samlinger, ekspedisjoner inn i det ukjente og obskure motiver fra vitenskapens verden, i et forsøk på å forstå verden vi lever i bedre.

Jensen stiller ut en bok trykket med litografi, boktrykk og en monolog fra fisken damkaruss.

Anna Weilhartner

(f. 1982, Østerrike) har en MA i Medium- og materialbasert kunst fra KHiO. Hennes arbeider tar utgangspunkt i personlige erfaringer og omgivelser. Hun knytter ofte an til mellommenneskelige temaer, så vel som arkitektur og andre uttrykksformer som musikk eller poesi. Hun jobber på en umiddelbar måte med maleri, trykk og kunstnerbøker, og farger har en sentral rolle i hennes praksis.

Arnfinn Mork-Stordal

(f. 1957, Hareid) Arbeider med tresnitt i stort format, med en karakteristisk kryssteknikk inspirert av kopperstikk. Han er utdannet ved Oslo tegne-og malerskole og SHKS i Oslo. Siden 2020 har han vært aktiv i Aggregat kunstfellesskap i Ålesund, hvor han trykker sine tresnitt. Mork-Stordals kunstnerskap er dypt forankret i det narrative med en særlig interesse for menneskers erfaringer valg og følelsesliv. Motivene henter ofte inspirasjon fra aviser og nyhetsbilder, og omformes til komplekse nye fortellinger.

Damian Vega

(f. 1980, Gijón Spania) er en spansk billedkunstner basert i Egersund. Han er utdannet innen grafikk fra Oviedo School of Art i Spania. Som kunstner jobber han i krysningen mellom tradisjonelle, grafiske teknikker og nye teknologier. Utover grafikk jobber han også med tegning, veggmaleri og innenfor det audiovisuelle feltet. Vega har vært prosjektleder for et kollektivt lydkunstalbum og har jobbet med audiovisuelle installasjoner for ulike festivaler. Han er blitt valgt ut til flere internasjonale prosjekter og kunstnerresidenser.
I utstillingen viser han tresnittet The Explorer, som er fritt inspirert av Nansens Fram-ekspedisjon.

Dåra Dorky

(f. 1990, NO) er opptatt av å ta i bruk analoge og utdaterte teknologier for å jobbe frem nye uttrykk. Trykk og selvpublisering står sentralt i hennes praksis. Hun utforsker støy, teknologi/økologi og tid/resonans gjennom grafikk, fotografi, kunstbøker og musikk. Dorky jobber både visuelt og auditivt, og med avtrykk som kjernen i praksisen sin, bruker hun silketrykk, tresnitt, fotopolymer og risografi i arbeidet med de visuelle verkene. Auditivt lager hun støymusikk og produserer kassetter der hun sonisk trykker lydene på kassettenes magnetiske bånd. Disse to praksisene forenes i Dorkys egne utgivelsesplattform for kassetter og kunstbøker; Sort Sol, som er inspirert av Fluxus-kunstnere som gjennom selvpublisering lagde et rom for en alternativ kunstnerisk praksis.

Hun har sin utdannelse fra Strykejernet Kunstskole og en bachelor i materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).

I utstillingen viser hun silketrykket OBSOLETE #1

Henrik Hovland Svensen

(f. 1970, NO) arbeider med kontrasten mellom den dype geologiske tiden (millioner av år) og de raske endringer som nå skjer på jorden. Teknikkene han bruker mest er tresnitt, linosnitt og fotopolymer, men han jobber også med etsning og monotypi. I tillegg til å være grafiker, er Svensen også Dr. Scient. i geologi (2000) og jobber som professor ved Institutt for geofag på UiO. Som grafiker og geolog er Svensen særlig opptatt av det uorganiske. Noe av drivkraften er å belyse hvordan vi har påvirket og endret jorden på kort tid, enten det dreier seg om inngrep i natur, klimaendringer eller krigføring og konflikt.

Svensen stiller ut tresnittet Under overflaten fra 2024. En eksplosjon, fragmentering av jordskorpen, en sky av partikler som slynges ut i atmosfæren. Hva ligger bak, og hva kan konsekvensene bli? Med dette tresnittet vil jeg vise spenningen mellom det skapende og det ødeleggende, mellom det vi vet med sikkerhet – og det ukjente.

Hilde Rosenberg Bamarni

(f. 1978, NO) bruker kunst for å utforske hvordan havet fungerer som en metafor for både lengsel, forandring og forbindelser mellom mennesker. Sentrale temaer i Bamarnis kunstnerskap er havet og menneskets forhold til det – både som en kilde til liv, bevegelse og tilhørighet, men også som en kraft som knytter mennesker sammen på tvers av tid og sted.

I utstillingen bidrar hun med verket Sightlines. Det presenterer tre ulike perspektiver på mitt møte med havet: et fotografi av fjorden jeg ser fra huset mitt, et sjøkart over det samme området, og tekster med løse tanker jeg har gjort meg mens jeg har betraktet fjorden.

Iris Theres Korsnes

(f. 1970, NO) har master og bachelor i medium- og materialbasert kunst fra KHiO, i tillegg til bachelor i estetiske studier og master i kunsthistorie fra UiO. Gjennom kunstnerskapet sitt utforsker Korsnes sosiale fellesskap som familiestrukturer og andre relasjoner der samhandling er essensielt. Tematikker hun er opptatt av, er menneskers fasade, psykologiske mønstre, sosial konstruksjon og feminisme knyttet opp mot craftivisme og samhold.

I utstillingen viser hun Venter på at dagene skal gå, som er et portrett av Korsnes’ mormor. Arbeidet undersøker tid, kreativitet, lengsel, utholdenhet og overlevelse. Matrisen er laget av hennes mormors heklede gardiner. Arbeidet har en variabel størrelse som kan tilpasses det stedsspesifikke rommet eller plassen det utstilles, enten som en monumental installasjon eller i små skala format.

Kjetil Teigen

(f. 1975, NO) har master i billedkunst fra Kunstakademiet i Trondheim. Han arbeider med grafikk og maleri i et visuelt spenn som rommer både geometriske strukturer og organiske former. I denne utstillingen vises Villnis XII og Psykomekanisk superposisjon VII, to verk som undersøker forholdet mellom system og kompleksitet, orden og sanselighet. Gjennom teknikker som monotypi og akvatint aktiverer Teigen billedflaten i form av lagdeling, rytme og forskyvning.

Verkene berører spørsmål knyttet til mekanistisk filosofi og til naturforståelser preget av tekniske modeller. Med et sideblikk til økofilosof Sigmund Kvaløy Setrengs kritikk av reduksjonistiske systemer, aktualiseres en tenkning der det levende og uforutsigbare trer frem. Arbeidene inviterer til refleksjon over hvordan visuelle språk kan romme både kontroll og oppløsning, struktur og overskridelse.

Maisen Klemp Pedersen

(f. 1998, NO) har bachelor og master fra Kunstakademiet i Bergen. Sentralt i hennes kunstnerskap er temaene bærekraft, gjenbruk og klimautfordringer. Dette gjenspeiles i hennes grafiske verk der materialer fra den grafiske prosessen blir til teksturer og overflater trykket på håndlaget, resirkulert papir. Arbeidene tar utgangspunkt i to-dimensjonale verk inspirert av foldede ark, som har brettet seg ut til tre-dimensjonale gjenstander.

I utstillingen viser hun både tredimensjonale skulpturer av brettet ark som står fritt på gulvet og en som henger montert på vegg.

Md Wahiduzzaman Bhuian

(f. 1987, Bangladesh) er kunstner og grafiker basert i Råholt, Viken. Han gikk ut med mastergrad i medium- og materialbasert kunst fra KHiO i 2019. Bhuians kunstneriske praksis utforsker figurativt uttrykk gjennom et bredt spekter av medier, inkludert litografi, tresnitt, silketrykk, skulptur og stop-motion-animasjon. Han henter inspirasjon fra litteratur og massemedier, og vever ofte sammen fiktive fortellinger med underliggende sosiale og politiske kommentarer.

Arbeidene hans inneholder ofte både menneskelige karakterer og dyr, noen ganger i hybrisert form for å skape unike og uventede former. Denne blandingen gjenspeiler en interesse for å utforske samspillet mellom virkelighet, fiksjon, satire og drømmelignende tilstander.

Miao Sun

(f. 1994, Kina) er en grafiker og billedkunstner basert mellom Oslo og Beijing. Etter et år som utvekslingsstudent i Zürich mellom 2016/17, i et land der hun ikke mestret språket, har Miaos kunstnerskap i stor grad utforsket språk som fenomen. Miao interesserer seg blant annet for språk som et verktøy som kobler sammen individers erfaringer i møte med samfunnets kulturelle avtrykk. Hun gikk ut med mastergrad i medium- og materialbasert kunst fra KHiO i 2020, og har tidligere studert kunst i både Zürich og Beijing.

Om verket hun stiller ut, skriver Miao dette:

Å lage setninger er en vanlig måte for å lære et nytt språk. Alle lager forskjellige setninger, selv om vi bruker samme uttrykk. Hver esneste setning representerer en tanke. Tankene knytter seg til personlig opplevelser.
Dette er en vanskelig tid.
Alle har vanskeligheter.
Men kanskje det som er vanskelig for meg faktisk er veldig enkelt for deg.

Nina Beyer

(f. 1971) Bor og arbeider i Sennesvik, Lofoten. Beyer er utdannet ved kunsthøgskolen i Bergen 1993-98 og arbeider med både maleri og grafikk, spesielt monotrykk og tresnitt. Et gjennomgående tema i hennes kunstnerskap er naturen, hennes subjektive opplevelse av den og hvordan vi alle er knyttet til den på ulike måter. Gjennom en årrekke har Beyer studert og dokumentert naturens uendelige register av lys, farger, strukturer, bevegelser, værtyper, kontraster og detaljer. Hun utforsker naturen i et stort spenn av uttrykk, fra beskrivelser og abstraksjoner til rene avtrykk på lerret, stoff og papir. I billedoppbyggingen står forenkling av form, strøk, sanselighet, farger, lys og rytme sentralt.

Nina Edling

(f. 1985, Sverige) har studert ved Kunstakademiet i Trondheim og ved Slade School of Fine Art i London. Hun er basert i Uppsala. Som grafiker jobber Edling hovedsakelig med tresnitt og linosnitt. I sitt kunstnerskap utforsker hun psykisk uhelse knyttet til tvangsmessig atferd og sorg.

Edling har selv slitt med spiseforstyrrelser og alkoholisme, og har opplevd traumer som har farget henne og gjort henne fascinert av den store andelen mennesker som bærer på en selvdestruktiv natur. Kunstnerisk utforsker hun også landskapssjangeren sett gjennom linsen av sårbarhet og tillit.

Oliver Hambsch

(f. 1981) er en tysk/sørafrikansk kunstner som vokste opp i Cape Town. Hambsch gikk ut med en MFA fra Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town I 2022. I 2023 ble han tatt opp som doktorgradsstipendiat ved grafikklinjen på KHiO for å drive kunstnerisk forskning innen tresnitt. Med det er han i gang med å bli Norges første doktor i grafikk. For tiden dreier forskningen og praksisen hans seg rund det han oppfatter som tresnittets spektrale egenskaper – det hjemsøkte og spøkelsesaktige – uttrykt gjennom trykk og eksperimentell musikk.

Mellom avslutningen av MFA-graden og starten på doktorgradsstipendiatet underviste han deltid ved University of Cape Town og jobbet som kurator for universitetets trykkarkiv. Hambsch har stilt ut i Sør-Afrika, Storbritannia, Norge, Polen og Japan.

Suvi Nieminen

(f. 1957, Finland) har utdanning fra tekstilavdelingen ved Konsindustriella Högskolan i Helsinki (1981- 1984), og fra grafikkavdelingen ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen (1984 -1990). Hennes kunstpraksis omfatter både grafikk og skulpturelle installasjoner. I grafikken har Nieminen hovedsakelig arbeidet med koldnål, men de siste årene har hun også eksperimentert med fargetresnitt.

Nieminen er opptatt av materialenes egenskaper og hvordan de virker i rommet og i relasjon til menneskelig skala. For å opprettholde direkte kontakt med prosessen og for å kunne justere trykket og uttrykket selv, tar hun avtrykkene manuelt og bruker oljebasert trykksverte for å holde fargeintensiteten. Motivene handler om fargenes møte, hvordan fargetoner samspiller med hverandre og treets strukturer og danner romlige og sanselige fargeflater.