Noen hendelser setter spor som varer langt utover øyeblikket de skjer. De blir liggende i familier, i minner, i historiene vi forteller videre. Utstillingen Fluktruter utforsker hva som skjer etterpå. Hvordan mennesker finner måter å leve videre på.
Om utstillingen Fluktruter
Det ligger noe åpent og uavklart i rommet når Kari Mette Wik arbeider. Lerretene ligger flatt på gulvet, store flater av stoff som hun beveger seg rundt, over, langs. Hun ser dem ikke slik de senere skal sees. Ikke før de løftes opp, ikke før de står mot veggen. Hun er opptatt av maleri som uttrykksform og tradisjon, og arbeidet drives i stor grad av et behov for å forstå. Tanker, erfaringer og inntrykk av verden som skal oversettes til maleri, til farge, til bevegelse på et lerret.
Kari Mette Wik. 2026. KRATT #5. 40 x 30 cm. Akryl, pigment på lerret. NOK 15.000.-
Kari Mette Wik. 2025. KRATT. #2. 40 x 30 cm. Akryl, pigment på lerret. NOK 15.000.-
Denne drivkraften har vært en del av arbeidet hennes lenge. For jo mer man kan, jo mer blir man også oppmerksom på alt man ikke kan, sier hun. Mange kunstnere sier at det blir vanskeligere med årene. Kari Mette kjenner seg igjen i det. Kunnskapen åpner ikke nødvendigvis for mer sikkerhet, men for mer kompleksitet, flere perspektiver.
Heldigvis handler ikke kunst først og fremst om å vite alt. Det handler om å formidle det man faktisk vet. Eller det man aner. Eller det man ønsker å forstå. Det gjelder også utstillingene hennes. Når hun begynner å arbeide mot en utstilling, må den forankres i noe hun kan stå i over tid. En situasjon. En opplevelse. Et tema som opptar henne, som ikke slipper tak.
Utstillingen «Fluktruter» er første del av prosjektet «Etter den store eksplosjonen», og har vokst frem fra en hendelse langt tilbake i tid. Oslo, 1943. Et skip lastet med ammunisjon eksploderer på Filipstadkaia. Trykket slår gjennom byen, vinduer knuses, hjem ødelegges. Vrakrester blir funnet helt på andre siden av byen. Fra et tilfluktsrom overlever familien til Kari Mette, men ikke uten traumer. Erfaringene følger og preger dem i ulik grad gjennom livet, og det er tanker knyttet til dette som etter hvert begynner å oppta henne. Når hun ser på verden i dag, på mennesker som lever med krig og utrygghet, blir historien vanskelig å legge fra seg. Kunnskapen om hva denne ene hendelsen i min egen familie skulle få av konsekvenser, setter ting i et ganske brutalt perspektiv, sier hun. Det er her hun begynner å lete etter svar.
Kari Mette Wik. 2026. TAVLE #4. 195 X 180 cm. Akryl og oljepastell på lerret. NOK 95.000.-
Kari Mette Wik. 2025. KRATT #8. 40 x 30 cm. Akryl, pigment på lerret. NOK 15.000.-
Hva gjør mennesker etter at noe voldsomt har skjedd? Hvordan går de videre?
Det er dette utstillingen undersøker. Ikke eksplosjonen i seg selv, men det som kommer etter. Hvordan mennesker finner måter å fortsette livet på. Hvordan noen finner veier ut og videre, mens andre ikke evner eller makter det. Arbeidene er ikke skildringer av konkrete hendelser, men abstraksjoner av strategier for flukt, overlevelse, mot, håp og motstandskraft. Også det lyse får plass; håpet, de gode minnene, ønsket om å forene kontrastene, både i det enkelte bildet og mellom dem.
For Kari Mette Wik er ikke maleriene løsrevet fra verden. Tvert imot. Hun er dypt engasjert i samfunnet, i politikken, i verden og i menneskene som lever i den. Alt dette finnes der, i bildene hennes. Ikke som tydelige fortellinger, men som kontraster, bevegelser, farger og strukturer.
Men til syvende og sist begynner det fortsatt der på gulvet. Et lerret. Noen farger. Mange farger. Mange tanker. Gjennom handling som en måte å tenke på navigerer hun mellom kontroll, tilfeldigheter og oppdagelser. Kanskje er det nettopp her, i det åpne og
undersøkende, at det uavklarte finner sin form.
Utstillingen er støttet av Stiftelsen Fritt Ord og Bildende Kunstneres Hjelpefond
GALLERI SEMMINGSEN
Galleriets historie
Dokumentar av NRK. “Astrid Hilde Semmingsen vil lære kundene sine å gjenkjenne god kunst. I sitt galleri på Frogner i Oslo viser hun samtidskunstnere hun har tro på.”
“Where do you come from”. Essay av Karen Dobloug
Om Galleri Semmingsen. Av Trine Thorbjørnsen, (MA) cultural journalist
Anmeldelse av Tommy Olsson. Fra 20 års jubileet i 2019. Der hvor lyset siver inn.
Reportasje i Østlendingen om 20 års jubileet i 2019.
For gallerist Astrid Hilde Semmingsen, er det viktig å engasjere seg med publikum. Når hun reiser ut til kunder søker hun å oppnå en helhetlig visuell oversikt, og søker å få til en kommunikasjon mellom gamle skatter, grafikk og fotografier.
«På denne måten blir hjemmet en del av en større fortelling, som hjelper oss å huske, ikke glemme eller skjule, fortiden vi tilhører.»
I sin rolle som rådgiver for kunder argumenterer hun ofte lenge og vel for å oppnå en forståelse for sine forslag. Disse anstrengelsene, enten det er for et privat hjem, et kontor eller et hotell, krever en forståelse av mange hensyn, inkludert personlig smak, kultur, yrke og religion. Vellykket mekling avhenger av å etablere et solid fundament av nærhet og åpenhet.
KONTAKT
Galleriet: 941 81 249
Astrid Hilde Semmingsen: 905 94 117
Mail: ah@gallerisemmingsen.no
Besøk
Niels Juels gate 50, 0257 Oslo
Onsdag 11-16, torsdag 12-18, fredag 11-16, lørdag og søndag 12-16.
Galleriet er stengt følgende perioder:
Maiferie 11.5-17.5
Sommerferie 22.6-9.8
Høstferie 12.10-18.10
Juleferie 20.12-7.1