Melee is a word of collision and closeness. A moment of combat, when distinctions blur - bodies, gestures, colors, and intentions press into one another without a clear hierarchy. In a melee, there is no single point of focus. Meaning emerges from density, friction, and movement.

Sebastian Helling's work lives in a special place in my heart. It just speaks to me. I understand it. When I look at his paintings, I feel like he just gets it. And I get it. For me it’s like going to a planet full of alien life and somehow, I know the language. As if it was always there and I didn’t know it.

His signature instinct speaks to me. It's the choices he makes, what he decides to do and not to do, and when to stop. I think the most important instinct an artist can have is when to stop, to know when the work is finished. Layers that work forward and not backwards.

I like to feel the materials. I want to be transfixed on something that looks like a brush mark, but not quite, and asking myself: how did he do that? I'm obsessed with the process, and I want to see it on full display. I want to see the mark making, the layers, the adding and subtracting. I want to see the process in the work of art and not be sure exactly what that process was. Clues but not answers.

I think every artist wants to create their own world. Few do. Fewer still create a world others want to live in. Helling’s work does both. It operates on two levels: one where questions are given fuel to seek answers, and another: a realm of sublime beauty where the chaos and collisions of life itself explode into meaning.

Helling’s process and material choices balance grit and refinement. There's something intuitive there, something unspoken, but understood. He references art history without being too heavily influenced by it. His work manages to hold its own in a world full of great art. His paintings tell a story, and the viewer gets to decide on what adventure to take.

Helling's work wakes a part of my brain that I wasn't even aware existed.

- Caleb Mahoney

SEBASTIAN HELLING

Sebastian Helling (f. 1975, London) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (MA, 2011), Royal College of Art i London (MA, 2003) og London College of Printing (BA, 2001).

Kunstnerskapet til Helling har en enorm kraft i komposisjon, farge og forståelse for maleriet. Maleriene består delvis av tradisjonelle "strøk", spraymalte elementer, tekst, collage, utviskninger og merker påført direkte med hånden. I mellomrommet mellom disse måtene å behandle lerretets overflate oppstår et dirrende spenningsfelt av malerisk mening, en kontinuerlig prosess av oppløsning og gjenoppbygging. Arbeidene hans er verken abstrakte eller figurative; strøkene hans overlapper og kolliderer i en musikalsk og kunstnerisk dans hvor han skaper et ladet visuelt åpent for tolkning. Slik all god malerisk ekspressivitet gjør, så er kunstneren fullstendig til stede i maleriene, for er det noe disse maleriene definitivt viser tilbake til, så er det i høyeste grad Helling selv.

Helling anerkjennes som en viktig stemme på både den nasjonale og internasjonale kunstscenen, og verkene hans er innkjøpt av betydningsfulle institusjoner og private samlere verden over.

QB GALLERY

Oppdag kunst av Norges fremste kunstnere, både veletablerte og unge aktuelle. QB er et galleri for skandinavisk samtidskunst på Frogner i Oslo.

Galleriet arbeider med et bredt spekter av kunstneriske uttrykk, og har en åpen tilnærming til ulike kunstscener og bakgrunner.

Taktilitet, materialitet og betydningen av bevissthet og tilstedeværelse er aspekter som fremheves gjennom kurateringen og formidlingen av vårt galleriprogram – kvaliteter vi anser som særlig viktige i en digital tidsalder.

Drevet av nysgjerrighet og et ønske om å samle ulike aktører i kunstverdenen, har vi langsiktige mål med lekne tilnærminger, der vi kombinerer kunstverdenens veletablerte standarder med nye ideer.

Galleriet drives av Mikaela Bruhn Aschim og Kari Kjøsnes.