Nesten alt dør i mørket (Luihn)
Men ånden lever kun i fortsat skaben (Hauksdatter)
En utstilling av Camilla Luihn og Maiken Hauksdatter Lyng Østerhagen, med åpning på SKOG Artspace den 3. april kl. 18.00.
Dette samarbeidet utforsker temaer som transformasjon, forfall og motstand, og viser med kunstnernes utforskning av sine respektive medier verk belyst av tiden vi lever i.
Gjennom komplekse, lagdelte overflater og eksperimentelle tilnærminger utforsker Luihn og Hauksdatter på hver sin måte livets sykluser—og utfordrer oppfatninger av lys og mørke, det konstante og det forgjengelige. Ved å bevege seg utover de respektive medienes tradisjon, favner verkene sårbare uttrykk, historiefortelling og dybde.
Luihn er kjent for sine emaljearbeider og forskning på emalje som et relevant kunstnerisk medium, noe som utfordrer emaljens dekorative historikk. I utstillingen Nesten alt dør i mørket diskuterer verkene hennes denne tidens uro og ustabilitet — samtidig som de fungerer som et ekko av hennes familiehistorie og innsats under andre verdenskrig. Med svanen som motiv bringer hun inn en symbolikk preget av metamorfose, forandring og håp.
Invitert av Luihn til å stille ut sammen med henne, bringer Hauksdatter et distinkt, men komplementært perspektiv til utstillingen. Tittelen Men ånden lever kun i fortsat skaben er et utdrag fra et dikt av Welhaven tolket som en refleksjon over et ansvar – ikke bare for seg selv, men for ideen om menneskelig verdighet og åndelig liv. Ved å dekonstruere sine fotografier gjennom ulike former for håndlagde kollasjer skaper hun en unik visuell virkelighet. Målet er å fremkalle følelsen av å tre inn i en annen dimensjon—en der ikke bare den fysiske verden kan sanses, men også det ikke-fysiske og usynlige. Sammen skaper deres verk en dialog som utforsker skjæringspunktet mellom emalje og fotografi, og utforsker forbindelser mellom materialitet, prosess og mening.
CAMILLA LUIHN (1968, Oslo) bor og arbeider i Oslo. Hun har MA fra KHiO i 1994. Luihn har hatt en omfattende karriere med bl.a. separatutstillinger på Kunstnerforbundet (2002, 2022), Galleri Four (2022), RAM galleri (2013, 2024), KRAFT Bergen (2024) og Galleri F15 (1997), samt en rekke gruppeutstillinger i Norge og internasjonalt, blant annet Galerie Handwerk, München 2022, Athens Jewellery Week, Benaki Museum Athen (2018), Platina, Stockholm (2019), Revelations, Grand Palais, Paris (2015), i tillegg til å ha deltatt en rekke ganger på NK’s Årsutstilling og Munich Jewellery Week. Luihn er representert i de store offentlige samlingene i Norge og mottok i 2002 Norsk Forms pris til unge formgivere og Oslo Bys Kulturstipend for 2000. I 2022 mottok hun Kunsthåndverksprisen fra BKH for verket «Det som blir igjen». Luihn har siden 2019 vært ansatt ved Kunsthøgskolen i Oslo.
MAIKEN HAUKSDATTER LYNG ØSTERHAGEN (f. 1973, Trondheim) er kunstner med base i Trondheim. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom fotografi, vev og symbolsk fortelling, med en praksis som utforsker transformasjon, tid, identitet og eksistensielle spørsmål. Ved å dekonstruere og sammenveve fotografier skaper hun lagdelte billedrom der fortid og fremtid møtes i et nå. Verkene hennes har vært vist ved blant annet Kjøpmannsgata Ung Kunst (K-U-K), Trondheim Kunstforening, Kunst & Kaos og Kulturhuset i Järpen (SE), og hun har hatt separatutstillinger i Galleri K-U-Ks PopOpp-serie. Hauksdatter har en MFA fra Kunstakademiet i Trondheim (NTNU), og er tilknyttet Norsk Fotofagskole som gjestelærer. Hun har bakgrunn som grafisk designer, fotograf og samtaleterapeut, og har undervist i design og visuell kommunikasjon i en årrekke. Erfaringen fra både det visuelle og det indre arbeidet danner grunnlaget for en kunstnerisk praksis med fokus på bevissthet, symbolikk og emosjonell resonans. Hun er medlem av Norske Kunsthåndverkere og Trøndelag Bildende Kunstnere.
English:
Nesten alt dør i mørket Men ånden lever kun i fortsat skaben is an exhibition by Camilla Luihn and Maiken Hauksdatter Lyng Østerhagen, opening at SKOG Artspace on April 3rd at 18:00. This collaboration explores themes of transformation, decay, and resistance, presenting works shaped by the time we live in through each artist’s engagement with their respective mediums. Through complex, layered surfaces and experimental approaches, Luihn and Hauksdatter each examine the cycles of life—challenging perceptions of light and darkness, permanence and transience. By moving beyond traditional boundaries of their mediums, the works embrace vulnerability, storytelling, and depth.
Camilla Luihn is known for her enamel work and research into enamel as a relevant contemporary medium—challenging its decorative history. In Nesten alt dør i mørket, her works reflect today’s unrest and instability, while also echoing her family’s history and resistance efforts during World War II. Using the swan as a recurring motif, she draws on symbolism rooted in metamorphosis, transformation, and hope.
Invited by Luihn to exhibit alongside her, Maiken Hauksdatter Lyng Østerhagen brings a distinct yet complementary voice to the exhibition. The title Men ånden lever kun i fortsat skaben is a line from a poem by Welhaven, interpreted here as a reflection on responsibility—not only to oneself, but to the idea of human dignity and spiritual life.
By deconstructing her photographs through various forms of handmade collage, Hauksdatter creates a unique visual reality. Her aim is to evoke the sense of entering another dimension—where not only the physical world is experienced, but also the non-physical and invisible.
Together, their works form a dialogue at the intersection of enamel and photography, exploring connections between materiality, process, and meaning.
post@skogart.org
+47 466 33 227
Schweigaardsgate 94, 0656 Oslo
Opening Hours:
Thursday & Friday: 13:00-17h:00
Weekend: 12:00-16:00
SKOG is an art space on Galgeberg in Oslo established in the Autumn of 2022. We actively prioritize exhibitions with material-based art and newly established artists. We believe this makes an important contribution to Oslo's art scene. Our aim is to create a vibrant and unconventional art space in Oslo's East End.
We believe that it is particularly important to give newly established artists access to exhibition venues. We therefore prioritize this group in our exhibition and residence program. At the same time, newly established and more experienced artists need to exchange knowledge across generations and professional fields. We therefore actively facilitates this interaction through networks and exhibitions. We often program a newly established and a more experienced artist in the same exhibition.
The people behind SKOG: SKOG is built on the shoulders of Skogen design, which was run by Brian Noguera-Gabrielli and Kim Noguera Gabrielli for many years. Today, SKOG´s board consists of Ane Kristine Djupedal, Brian Noguera-Gabrielli, Kim Noguera Gabrielli, Felipe M Djupedal, Ebbe Arneberg, Paola Simone, Tonje Plur og Benjamin Apse. Our board consists of working artists, people with broad board expertise, finance and communication backgrounds, as well as backgrounds from architecture, design, the United Nations and non-profit organisations.
Read more about the people behind SKOG here.
Read more about the background of SKOG here.
SKOG opened with the first exhibition in October 2022. Se past exhibitions.
Contact
skog.collection@gmail.com - +47 416 13 474
Schweigaardsgate 94 - 0656 Oslo
Opening hours
See on the bottom of the page