
Gamla Konsert & Scene
An intimate club nestled in the heart of the Norwegian capital, Oslo. Ours is a sonic manifesto lifted straight from the disco provocateurs of the seventies, and an expansive understanding of house and techno. We are one foot firmly in the future, the other anchored in the past and our debt to the pioneering dance music scenes. We would not be, if not for New York Garage, Chicago House and Detroit Techno. But we are also restless souls.
Oslo might be far removed from the place and time that gave birth to the music we love. We have not equally felt the pressures brought down on the LGBTQI scenes that spawned many of the legendary clubs we aspire to, nor do we know entirely the race, poverty and identity issues experienced by the many African-American, Latino and others who formed the base of this vanguard. But we are not foreign to this history as we seek to carry on the ideals that our culture embody.
In Oslo too, we need spaces to breathe, and to break from the mundane – pursuits that inject life into the dull drums of everyday life. Our aim is always to be the place we would like to be at ourselves. And in this process attract the like-minded, in an attempt to enrich the human experience through music and community.
Jaeger is a space in constant flux, as we seek to adopt Levan’s proclivity towards constant evolution, even in the minutiae, with Mancuso’s desire for purity. We trust our instincts and experiment constantly. As such, the iconic rotating dj booth, the courtyard sauna booth, the singular metal toilets, and the intimate cabin space of our basement – all these are just chapters on a winding road.
Ours shall be an open attitude to our guests, one that negates exclusivity in pursuit of a social democratic experience. At the expense perhaps of codes and secrets, we are a not one corner of this city, but all corners of Oslo. And though we might not be for everyone, we seek to free ourselves from the autocratic nature of exclusivity, while at the same time offering a safe-haven for anybody and everybody.
Jaeger is a window to the world, with a long and growing list of international guests. Yet our beating heart will always be our residents and our staff. Every night of the week has her own slant and interpretation on the music we love, surveying the landscape from Afro-Beat to Techno. And each night has her own dedicated crew, many of them artists who have been with us from the start. Along with the people in the bar, the brave on the door, the glass collectors, the cleaners and the office, these people are our core. But without the all the good people who join us each night, we would be incomplete.
info@jaegeroslo.no
lost@jaegeroslo.no
Opening Times
Monday 20:00-03:00
Tuesday 20:00-03:00
Wednesday 16:00-03:00
Thursday 16:00-03:00
Friday 16:00-03:00
Saturday 16:00-03:00
Sunday 20:00-03:00
Adresse: Grensen 9
Byens beste kulturbaserte møtested med kaffe og annen drikke, spill, opplevelser og moro. Produksjonsrom og dokumentasjonslokaler, lekerom og møterom, konsertsal og debattsenter.
Kulturhuset åpnet juni 2013 i det 800 m2 store nedlagte postkontoret på Youngstorget og flyttet inn i nye lokaler april 2017 rett rundt hjørnet. Byens beste kulturelle møteplass!
Det er 20-års aldersgrense på Kulturhuset.
Grunntanken er fortsatt den samme, å bringe folk sammen.
Folk møtes på dagtid eller kveldstid, i forbindelse med konferanser, konserter, foredrag, presentasjoner, dans, utstillinger eller rett og slett bare som venner eller kollegaer over en øl eller et vennskapelig spill. På kveldstid er fokuset på opplevelser, konserter, dans, utstillinger, vinsmaking, spill, mingling og alt dette fører med seg av mellommenneskelige og kulturelle gleder.
Kulturhuset har siden oppstarten i juni 2013 etablert seg som Oslos viktigste kulturelle møteplass med over 5000 arrangement bak seg.
Stedet ble startet som et treårig temporært prosjekt i et bygg som skulle rives, men har blitt en viktig institusjon. Sammen med Olav Thon har Kulturhuset brukt 50 millioner på å totalrehabilitere en fire etasjers bygård for varig bruk.
Hele 2000 m2 er fylt med debatter, konserter, dans, utested, kunnskapsformidling, spill, kaffebar, mat hele døgnet og Oslos mest sosiale åpne kontorfellesskap.
Vi ønsker å videreføre, utvide og fortsette å være landets mest aktive Kulturhus! Men hva har blitt nytt?
Eget kjøkken som kan tilby rimeligere, sunn og bærekraftig mat – hele døgnet!
Rimelig mulighet for streaming, podcasting eller videoopptak. Mulighet til å sende videoopptak av én scene til en eller flere andre scener på huset.
Større Hovedrom (350 stående/180 sittende)
Boksen og Laboratoriet (120/90) blir begge større med 6 meter takhøyde.
Et nytt åpent rom “Biblioteket” (80/50)
Et mindre møterom med plass til 11.
En nydelig bakgård
I tillegg til fortsatt å være en pulserende møteplass for alle, gir våre nye lokaler deg som kunde og oss som tilrettelegger, større mulighet å ha flere åpne og lukkede arrangementer, som privatperson, firma eller organisasjon.
Velkommen!
Adresse: Youngs gate 6, 0181, Oslo
Adresse: Youngs gate 6, 0181 Oslo.
Trikk: Gå av på holdeplass “Brugata”. 2 min gange fra holdeplass.
T-bane: Gå av på holdeplass “Jernbanetorget”. 5 min gange fra holdeplass.
Buss: Gå av på holdestopp “Brugata” eller “Hammersborggata”. 2 min gange fra holdeplass.
Parkering: Bruk offentlig gateparkering. Nærmeste HC-parkering i Youngs gate mot Youngstorget. Les mer om parkeringsmuligheter på Oslo Kommunes hjemmesider her.
EKT Rideskole har kurs og enkeltridetimer gjennom hele skoleåret og i ferier. EKT Husdyrpark er åpen alle dager, hele året. Velkommen til besøksgården der dyrene går løse. Vi har 100 husdyr og ponniridning!
1. Få overblikk over aktivitetene
Planlegg besøket ved å kikke gjennom de ulike aktivitetene nedenfor, samt våre faste tilbud i husdyrparken. I vinterferien arrangeres kosestund med geitekillinger og Mini-hesteshow i ridehallen hver dag.
2. Gjem eventuelle matpakker godt
Uten mat og drikke duger helten ikke, men husk at hos oss går dyrene løse og snuser opp hver minste matsmule i veske, ryggsekk eller barnevogn. Vi anbefaler å ta lunsjen på dyrefritt område ved caféen.
3. Gi de minste barna en myk introduksjon til dyr
For små barn kan dyrene oppleves store og litt skumle. Et godt tips er å ha de minste barna på armen første gangen du introduserer dem for dyrene.
4. Vær forberedt på å bruke tid i traktorbanen
Det er ingen skam om barna vil tilbringe mye tid på traktorbanen. Små bønder i byen må også få bli kjent med bondens viktigste kjøretøy.
5. Ha på gode sko
Kle dere etter været, og ha på vanntette og gode sko slik at dagen kan nytes også om de er vått og kjølig. I husdyrparken er det mange små klover og hover som tramper rundt, og det kan derfor bli litt gjørmete på bakken i mildvær.
Få mamma på hesten! Gratis ridning på morsdagen søndag 13.februar
Vi tar smittevern på alvor. Tilbudene blir gjennomført innenfor regelverket. Les EKTs smittevernstiltak.
Vi slipper ut killingene på tunet og viser deg hvordan vi kan kose med dem.
Hester i frihet finner på mye rart.
Gøy for hele familien!
Undervisning med instruktør i vår flotte ridehall.
Timer for nybegynnere (med leier) og timer for erfarne, øvede ryttere.
Vi har også siststrening på hest og kavalettkurs for øvede..
Enkeltridetimer på ridebane eller ute på tur.
Timer for nybegynnere (med leier) og timer for erfarne, øvede ryttere.
Turridning i vakre Ekebergparken er en herlig frihetsfølelse.
Turene tar forbehold om vær og føre.
Billett kr 50 pr pers kjøpes på stedet.
Kl 10-16 lørdag og søndag. Kl 10-15 mandag-fredag.
Åpningstider og priser dagsbesøk
Bli med en av våre dyrepassere på morgenstell av husdyr som geit,
sau, gris, kanin og ku, samt hester og fuglearter.
Kl 08.15-11.30
Man 21.feb
Tirs 22.feb
Ons 23.feb
Tors 24.feb
Fre 25.feb
Neste kurs: Påskeferien 2022
Nybegynnerdag med hest er populært for barn på nybegynnernivå.
Her lærer vi å stelle og sitte på hest.
Kl 12-15.30
Man 21.feb
Tirs 22.feb
Ons 23.feb
Tors 24.feb
Fre 25.feb
Neste kurs: Påskeferien 2022
Lørdag 26. februar 2022 kl 13.30-16.30.
Vi lager masker med ekte fjær og pels fra dyrene i Husdyrparken.
Trivelig klipp- og limverksted for hele familien.
Kr 50 pr person. Barn under 2 år gratis i følge med voksen.
FR. 3. DES. KL. 10:00
EKT Rideskole og Husdyrpark – EKT Rideskole og Husdyrpark
FR. 3. DES. KL. 11:00
EKT Rideskole og Husdyrpark – EKT Rideskole og Husdyrpark
SØ. 12. DES. KL. 15:00
EKT Rideskole og Husdyrpark – EKT Rideskole og Husdyrpark
EKT Rideskole og Husdyrpark ligger midt på Ekebergsletta i Oslo og har et unikt tilbud til heste- og dyreglade barn, ungdom og barnefamilier.
Husdyrparken er åpen hver dag med runderidning for de minste. På dyretunet går alle de vanligste husdyrene løse og kan klappes på. Hos oss kommer du tett på dyrene.
Vi har åpent hver dag, hele året.
Runderidning for barn alle dager.
Skreddersydde tilbud for barn i ferier og helger med husdyr og hest.
EKT Rideskole har omtrent 400 elever hver uke og er med det en av Norges aller største rideskoler. EKT har et av Norges beste tilbud innenfor terapiridning. Enkeltridetimer for alle nivåer, spesialkurs i ridning
EKT Rideskole og Husdyrpark
PB 12 Bekkelagshøgda, 1109 Oslo.
Tlf: 22199786
Fax: 22682113
post[at]rideskole.no
For tiden vises James Richards’ installasjon Our Friends in the Audience på tvers av kino og nedre sal.
Museets fremste utstillingsobjekt er, som navnet vårt indikerer, polarskipet Fram. Publikum kan fritt gå ombord og under dekk for å se lugarene, lasterommet, byssa, maskinrommet og salongene.
«Fram» er et skip som ble benyttet av norske oppdagere i Arktis og Antarktis mellom 1893 og 1912. Det ble bygget for å være det sterkeste noensinne, og for å kunne motstå skruingen i polarisen. Bildet er skannet av et fotografi og viser skipet Fram der det ligger isfast i den arktiske isen, mars 1894.
Appears in Fridtjof Nansen's 1893 book, so is PD in the US (published before 1923) and since Nansen died in 1930, it is PD in the UK (life of author plus 70 years) – Scanned from Nansen, Fridtjof: Farthest North, Constable, London 1897
Vi er stolte over å presentere Fram - verdens sterkeste polarskip.
Etter Fridtjof Nansens første ekspedisjon, vendte Fram tilbake til Colin Archers verft for ombygging. Et ekstra dekk ble installert, noe som gjorde forholdene mere bekvemme for mannskapet. Fram ble så igjen ombygget for tredje Fram-ekspedisjon, men er i dag satt tilbake til den stand hun var i under Otto Sverdrups kommando på andre Fram-ferd.
Sverdrup ble utnevnt til første formann av Kommiteen til bevarelse av polarskipet Fram. Det hadde ikke lykkes noen å skaffe midler til å bevare skipet, men Sverdrup ga seg ikke før problemet var løst.
Gå ombord og utforsk en av Norges definitive nasjonale skatter - polarskipet Fram - det sterkeste treskipet som er bygget, som brøt alle tidligere rekorder for reiser lengst nord og lengst sør. Den nye 270º surround filmen kan sees fra dekket på Fram kontinuerlig hele dagen.
I 2018 rigget vi Fram på nytt for ekspedisjon, med en ansiktsløft på innsiden, hvor vi åpnet lugarene for publikum, rigget verkstedet og maskinrommet, organiserte lasterommet, plasserte ut originale gjenstander, livaktige dukker, lys og bilde installasjoner og interaktive utstillinger.
I 2020 vant Frammuseet the outstanding achievement THEA award for denne museumsoppgraderingen.
Gjøa. Fotograf ukjent.
Gjøa var det første skipet som seilte gjennom hele Nordvestpassasjen. Roald Amundsen sto for denne bragden sammen med seks andre 1903-06. Gjøa tilhører i dag Frammuseet på Bygdøy i Oslo, og et vernebygg til skuta ble åpnet i 2013. Det er nå mulig for besøkende å gå ombord!
Etter Roald Amundsens erobring av Nordvestpassasjen i 1906, har Gjøa vært gjenstand for en enorm interesse. I 2009 var det 100 år siden Gjøa ble satt på land i San Francisco og utstilt for publikum for første gang. Siden den tid, har det igjen og igjen vært diskusjoner om Gjøas tilstand, manglende vedlikehold og mulighetene for å få Gjøa under tak, på lik linje med polarskuta Fram. I samme periode har Gjøa vært gjennom flere store restaureringer etter slitasje, vær og vind, hærverk og suvenirjegere.
Roald Amundsen. Ukjent fotograf og ukjent år. Det er sannsynlig at bildet er tatt i løpet av hans siste 5 leveår. Roald Amundsen forsvant i juni 1928 da han deltok i en redningsaksjon etter sin rival Umberto Nobile. Det antas at flyet han var om bord i, havarerte nær Bjørnøya. Det er rimelig å anta at han ikke ble eldre enn 55 år gammel.
I mai 2009 inngikk Norsk Sjøfartsmuseum og Frammuseet en avtale hvor Frammuseet overtok Gjøa. Nå skulle hun endelig få komme i hus. Dette ga Frammuseet muligheten til å skulle utvikle et mer helhetlig norsk polarmuseum og sikre Gjøas fremtid som kulturminne. Det skulle også bidra til å videreutvikle Bygdøy som et norsk maritimt kultursentrum. I denne forbindelse uttalte Riksantikvaren i brev av 27/4 -09:
”På bakgrunn av fartøyets historie, som det første gjennom Nordvestpassasjen, er det av nasjonal betydning at fartøyet sikres som et maritimt kulturminne for kommende generasjoner. Dette gjøres best ved at det oppføres et vernebygg som hindrer den nedbryting som naturlig vil skje når et fartøy utsettes for vekslende værforhold, ferskvann, frost og sol gjennom hele året”.
Planene for et vernebygg for Gjøa ble akseptert av myndighetene i Oslo og bygging tok til høsten 2011. Bygget sto ferdig og nye utstillinger inkludert selve skuta ble åpnet av Hans Majestet Kong Harald i 2013.
I forbindelse med flyttingen av Gjøa fra strandkanten på Bygdøynes til vernebygget ble det satt i gang en ny og omfattende restaurering av skuta. Hardanger fartøyvernsenter fikk dette i oppdraget, og Thon-stiftelsen donerte fem millioner kroner. Publikum er nå velkomne ombord i den vakre nyrestaurerte Gjøa!
Sammen med Fram representerer Gjøa noen av de mest interessante øyeblikk i Norges maritime og polare historie. Disse kan nå oppleves av publikum på et utvidet Fram-museum.
Da vi forberedte utstillingen Cold Recall - Reflections of a Polar Explorer, var hovedintensjonen å la besøkende oppleve de flotte lysbildene som Roald Amundsen brukte i sine foredrag om ekspedisjonene gjennom Nordvestpassasjen og til Sydpolen.
Sommeren 1922 ble den siste av de tyske og østerriksk-ungarske soldater som hadde vært i russisk fangenskap etter første verdenskrig fraktet hjem over Østersjøen. Til sammen ble over 400 000 fanger byttet på mindre enn to år. Æren for dette har blitt gitt hovedsakelig til Fridtjof Nansen.
Samme høst ble han tildelt Nobels fredspris. Nansen gjorde sitt land stor tjeneste som politiker og diplomat, men han fikk sitt internasjonale ry først og fremst som en vitenskapsmann, polarhelt, og altruistisk forkjemper for folk i tider med nød.
«Belgica» innefrosset i Antarktis. Fotograf: Frederick Cook (1865–1940)
I juli 1895 ble den sjette internasjonale geografiske kongressen avholdt i London. Ett av målene var å vekke interesse for utforskingen Antarktis. Lite av konsekvens hadde blitt oppnådd de siste 50 årene, og kongressen vedtok en resolusjon, som sa at "videre utforskning av Antarktis bør utføres før utgangen av århundret".
De som deltok på kongressen, var trolig uvitende om at forberedelsene til nettopp en slik ekspedisjon allerede var i gang. Mannen som skulle lede denne oppdagelsesreisen, var en 29 år gammel løytnant i den belgiske marinen, Adrien Victor Joseph de Gerlache.
Tre år tidligere hadde han meldt seg frivillig til å delta på en svensk ekspedisjon, men denne ble oppgitt før de fikk satt seil.
The spray was dashing over the ship, and the wind came in gusts, howling through the rigging, but we struggled and toiled and got the sails set. Then we commenced a method of sailing not one of us is ever likely to forget even should he attain the age of Methusaleh.
- Roald Amundsen
From Dalrymple Rock the Gjøa headed into Lancaster Sound and on August 22 reached Beechey Island, the last safe winter harbour of the Franklin expedition.
Amundsen spent two days on this island taking magnetic observations which indicated that the Magnetic Pole lay to the southward somewhere near the position determined by Ross in 1831.
This result pleased him, for he had long believed that the best route for the Northwest Passage must lie to the south and close to the coast of North America. If the Magnetic Pole was close to this route, much time and effort would be saved in performing the dual roles of scientist and explorer.
Åpningstider for hele året.
Datoer og tider:
januar 1 – 30. april: 10 – 17
mai - 31. mai: 10 - 18
juni - 31. august: 9 - 18
september - 30. september: 10 - 18
oktober - 31. desember: 10 - 17
Funksjonshemmedes ledsagere har gratis inngang. Museet er tilrettelagt for rullestolbrukere.
Pris:
Voksne: 120 kr Barn og studenter (med gyldig student ID): 50 kr
Pensjonister: 90 kr
Grupper (fler enn 15): 80 kr
Familier (2 voksne + 3 barn) :240 kr
Omvisninger: 1800 kr
*Skoleelever i følge med lærer: Gratis
* Vennligst kontakt oss for å avtale en omvisning. Beløpet over dekker selve omvisningen, mens inngangsbilletter vil komme i tillegg.
En omvisning for voksne, studenter og seniorer koster kr. 1800,- og tar ca. en times tid. En omvisning for skoleklasser koster kr. 750,-
SFO- eller AKS-barn har gratis inngang ifølge med de ansatte.
Kursdeltakere på voksenopplæring/introduksjonskurs betaler studentpris på kr. 40,- og kr 1800,- for en omvisning.
Ring gjerne 23 28 29 50 for ytterligere informasjon, eller bruk kontaktskjemaetfor å stille spørsmål.
Husk at du kan spare penger på å kjøpe en fellesbillett, som inkluderer ett eller begge av våre nabomuseer; Norsk Maritimt Museum og Kon-Tiki. Det lønner seg om du ønsker å besøke flere av museene på samme dag. Fellesbilletter kan kjøpes enten på Norsk Maritimt Museum, Kon-Tiki eller her på Frammuseet.
Hovedutstillingen i Frambygget, har forklarende tekster på ti ulike språk, som beskriver alle de tre Fram-ekspedisjonene.
Hvert tyvende minutt kan du oppleve et nordlys-show fra dekket av Fram. I aktivitetssenteret bak skipet, kan du prøve din styrke og nøyaktighet.
I juni 2013, innviet vi den nye Gjøa-bygningen, som henger sammen med Fram-bygget gjennom en tunnel under bakken. I den nye bygningen, er hovedattraksjonen Gjøa, det første skip som fant veien gjennom Nordvestpassasjen. Bygget huser også flere andre faste utstillinger, om Maud, flyene N24 og N25, Luftskipet Norge, John Franklins ekspedisjon, samt Henry Larsen og Eivind Astrup.
Vi presenterer også aktuelle temaer om issmelting, gass og olje, isbjørner m.m.
Bygget huser vår nye kino med 116 seter og en polarintroduksjonsfilm hvert femtende minutt.
Museet ligger på Bygdøy, rett utenfor Oslo sentrum, og kan lett nås med buss eller sykkel. I sommermånedene går det båter fra foran Rådhuset.
Våre nærmeste naboer er Kon-Tiki og Norsk Maritimt Museum. Vikingskipene og Folkemuseet, ligger rundt femten minutters gange herfra.
Fram Museum Oslo | The best museum in Norway
Experience history as if you were really there. Step aboard the original expedition ship! More than just a standard museum. Fun activities for family members of all ages. Northern lights show. Easy access from the city. Norway's best museum 2017. Amundsen, Nansen & others.
Det gamle Munchmuseet på Tøyen har siden 1960-tallet vært en nasjonalt viktig kulturarena. I 2008 vedtok bystyret i Oslo at Munchmuseet skulle flytte fra Tøyen til Bjørvika.
22. oktober 2021 åpnet det nye Munchmuseet, til tross for mye debatt og flytteutfordringer. Tilbake på Tøyen sto det gamle museet tomt og ensomt. Hva skulle det egentlig brukes til? Flere alternativer ble diskutert, men byrådet bestemte seg for å teste ut ulik bruk gjennom en aktiviseringsperiode, hvor lokalene ble lyst ut gjennom kommunens kanaler. Utlysningen var rettet mot lokale organisasjoner, lag, foreninger og sosiale entreprenører, aktører som rekrutterer og involverer innbyggere fra bydel Gamle Oslo og byomfattende kunst- og kulturaktører.
Siden august 2022 har bygningen vært driftet av Kulturetaten og tatt i bruk som et kulturhus. I desember 2022 ble det besluttet av byrådet at aktiviseringsperioden skal vare i ett år til, gjennom hele 2023.
Mandag - 11:00 - 00:00
Tirsdag kl. 11:00 - 00:00
Onsdag kl. 11:00 - 03:00
Torsdag kl. 11:00 - 03:00
Fredag kl. 11:00 - 03:00
Lørdag kl. 12:00 - 03:00
Søndag - stengt
(Uteserveringen er åpen på Youngstorget når det er fint vær)
Adresse: Youngstorget 3, 0181 Oslo.
TRIKK: Gå av på holdeplass “Jernbanetorget”. 3 min gange fra holdeplass.
T-BANE: Gå av på holdeplass “Jernbanetorget”. 3 min gange fra holdeplass.
BUSS: Gå av på holdestopp “Jernbanetorget” eller “Hammersborggata”. 2 min gange fra holdeplass.
PARKERING: Bruk offentlig gateparkering. Nærmeste HC-parkering i Youngs gate mot Youngstorget. Les mer om parkeringsmuligheter på Oslo Kommunes hjemmesider her.
ADRESSE: Youngstorget 3, 0181 Oslo.
24juni
OSLO PRIDE BUSINESS FORUM
Røverstaden
Start kl. 07:30
25juni
BRUCE SPRINGSTEEN "TRACKS II: THE LOST ALBUMS"
Release- og lyttefest
Røverstaden
Start kl. 17:30
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
3juli
THE BALD & THE BEAUTIFUL LIVE
with Trixie and Katya
Store sal
Start kl. 19:00
5juli
NORAH JONES
Visions 2025
Store sal
Start kl. 18:30
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
16aug.
PAT METHENY
Oslo Jazzfestival 2025
Store sal
Start kl. 19:30
22aug.
OSLO-FILHARMONIEN | DRONNING SONJA SANGKONKURRANSE
Finalekonsert 2025
Store sal
Start kl. 17:00
22aug.
ONE NEW PLANET WEEKENDER: BE NOW
Røverstaden
Start kl. 17:00
23aug.
ONE NEW PLANET WEEKENDER: BE NOW
Røverstaden
Start kl. 12:00
24aug.
THE ROCK ORCHESTRA BY CANDLELIGHT
Store sal
Start kl. 19:00
26aug.
LYLE LOVETT
and his Acoustic Group
Store sal
Start kl. 19:00
28aug.
OSLO-FILHARMONIEN | SESONGÅPNING - HILLBORG OG MAHLER
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 18:00
29aug.
OSLO-FILHARMONIEN | ANDERS HILLBORG OG MAHLER
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 18:00
29aug.
OSLO-FILHARMONIEN | SESONGÅPNING - HILLBORG OG MAHLER
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 18:00
30aug.
UNDERGROUND OSLO
Røverstaden
Start kl. 21:00
31aug.
ANE BRUN, FIEH & KORK
Store sal
Start kl. 18:30
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
3sep.
CAFÈ & MUSIKK
Reidar Myhres Primaband
Røverstaden
Start kl. 10:00
3sep.
S. CAREY
Røverstaden
Start kl. 18:00
3sep.
JAZZAKADEMIET 25-26
Program
Lille sal
Start kl. 18:00
3sep.
CHRISTIANIA 12
Welcome to The Cotton Club in Harlem
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
3sep.
JAZZAKADEMIET 25-26
Abonnement
Lille sal
Start kl. 18:00
4sep.
MILES DAVIS ‘ON THE CORNER’
Classic Album Sundays (flyttet fra 06.03.25 til 04.09.25)
Røverstaden
Start kl. 17:00
4sep.
OSLO-FILHARMONIEN | COPLAND, HARTMANN, FROLYAK OG BRITTEN
Dalia Stasevska, Joshua Bell
Store sal
Start kl. 18:00
5sep.
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 10:00
5sep.
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 11:15
5sep.
STOREFRI LIVE
m/ Mikkel Niva & Herman Flesvig
Store sal
Start kl. 17:30
5sep.
BUICKENS FESTAFTEN
15 år på tomgang
Røverstaden
Start kl. 18:00
6sep.
JAZZKAFÉ HØSTEN 2025
Glasshuset
Start kl. 13:00
6sep.
BEAN & LITTLE JAZZ
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
11sep.
OSLO-FILHARMONIEN | BRUCKNER: SYMFONI NR. 9
Herbert Blomstedt
Store sal
Start kl. 18:00
12sep.
OSLO-FILHARMONIEN | BRUCKNER: SYMFONI NR. 9
Herbert Blomstedt
Store sal
Start kl. 18:00
13sep.
MAS QUE NADA
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
13sep.
KLUBB 37+ PRESENTERER DJ TONKA
Røverstaden
Start kl. 14:00
14sep.
IVER KLEIVE OG KNUT REIERSRUD
Store sal
Start kl. 18:00
18sep.
OSLO-FILHARMONIEN | ULTIMA - WIDMANN OG BEETHOVEN
Jörg Widmann, Carolin Widmann
Store sal
Start kl. 18:00
19sep.
KIM WIGAARD
Høstkonsert
Lille sal
Start kl. 17:00
19sep.
THE MAGNETIC FIELDS
spiller 69 Love Songs
Store sal
Start kl. 19:00
19sep.
KIM WIGAARD
Høstkonsert
Lille sal
Start kl. 19:30
20sep.
KLOVNEN KOKO
Lille sal
Start kl. 11:00
20sep.
MARLEN TJØNSVOLL KVINTETT
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
20sep.
THE MAGNETIC FIELDS
spiller 69 Love Songs
Store sal
Start kl. 19:00
21sep.
DEVA PREMAL & MITEN
Singing Our Prayers
Store sal
Start kl. 18:30
21sep.
INGRID OLAVA OG CELLOLYD
Plateinnspilling
Lille sal
Start kl. 19:00
25sep.
OSLO-FILHARMONIEN | DURUFLÉ OG RAVEL
Kazuki Yamada, kor, solister
Store sal
Start kl. 18:00
26sep.
OSLO-FILHARMONIEN | DURUFLÉ OG RAVEL
Kazuki Yamada, kor, solister
Store sal
Start kl. 18:00
27sep.
CALEDONIA JAZZBAND
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
27sep.
LIVEPODKAST: BECKHEIM & NESS
med Tonje Gjevjon og Sindre Wiig Nordby (flyttet fra 10.05.25 til 27.09.25)
Røverstaden
Start kl. 18:00
27sep.
STOCKHOLM SWING ALL STARS
In the Spirit of Duke Ellington
Lille sal
Start kl. 18:30
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
1okt.
CAFÈ & MUSIKK
Tre Turister
Røverstaden
Start kl. 10:00
1okt.
MADE IN COREA MED STINA STENERUD OG DAVE EDGE
En hyllest til pianisten og komponisten Chick Corea
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
1okt.
BRIT FLOYD - WISH YOU WERE HERE
50th Anniversary World Tour
Store sal
Start kl. 19:00
2okt.
OSLO-FILHARMONIEN | UNG FILHARMONI - SVENDSEN, MUHLY OG PROKOFJEV
Pekka Kuusisto, Tine Thing Helseth
Store sal
Start kl. 18:00
4okt.
MAJKEN & HOT CLUB DE NORVEGE
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
5okt.
JETHRO TULL
The Curiosity Tour
Store sal
Start kl. 18:00
5okt.
CALEB CAUDLE & THE SWEET CRITTERS
Lille sal
Start kl. 18:30
8okt.
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: WEINBERG
Mirga Gražinyté-Tyla
Store sal
Start kl. 18:00
9okt.
OSLO-FILHARMONIEN | WEINBERG OG RACHMANINOFF
Mirga Gražinyté-Tyla, Marie-Ange Nguci
Store sal
Start kl. 18:00
11okt.
BARNAS KONSERTHUSSERIE
2025 -2026
Lille sal
Start kl. 12:00
11okt.
BEAT IT!
Barnas konserthusserie
Lille sal
Start kl. 12:00
11okt.
GEORG REISS KVARTETT
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
11okt.
BEAT IT!
Barnas konserthusserie
Lille sal
Start kl. 14:00
11okt.
AMETHYST + CENTURY + FLIGHT + HELVETETS PORT
Røverstaden
Start kl. 18:30
13okt.
DEKKER
Røverstaden
Start kl. 18:30
16okt.
OSLO-FILHARMONIEN | SCHUBERT, SAINT-SAËNS OG BRAHMS
Antonello Manacorda, Maximillian Hornung
Store sal
Start kl. 18:00
18okt.
MAGNOLIA JAZZBAND
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
23okt.
OSLO-FILHARMONIEN | BARTÓK OG MAHLER
Jukka-Pekka Saraste, Tabea Zimmermann
Store sal
Start kl. 18:00
24okt.
OSLO-FILHARMONIEN | BARTÓK OG MAHLER
Jukka-Pekka Saraste, Tabea Zimmermann
Store sal
Start kl. 18:00
25okt.
AUTUMN LEAVES & LOVE SONGS
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
25okt.
PETER BENCE
Store sal
Start kl. 19:00
28okt.
HAKIM - THE LION OF EGYPT
Oslo World
Store sal
Start kl. 18:30
29okt.
ETTERKLANG
Bjerkestrand, Nordstoga, Gustavsen, Pettersen og Karstad
Store sal
Start kl. 18:30
30okt.
OSLO-FILHARMONIEN | HALLOWEENKONSERT
En fest for hele familien!
Store sal
Start kl. 17:00
30okt.
MARTIN KOHLSTEDT
Lille sal
Start kl. 19:00
31okt.
OSLO-FILHARMONIEN | HALLOWEENKONSERT
En fest for hele familien!
Store sal
Start kl. 17:00
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
1nov.
STÅLE YTTERLI & MORTEN GUNNAR LARSEN
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
1nov.
THE WATERBOYS
Store sal
Start kl. 18:30
2nov.
THE WATERBOYS
Store sal
Start kl. 18:30
5nov.
CAFÈ & MUSIKK
Django for tre & Lars Frank
Røverstaden
Start kl. 10:00
5nov.
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: BEETHOVENS FEMTE
Eva Ollikainen
Store sal
Start kl. 18:00
5nov.
STAFFAN WILLIAM-OLSSONS SHARP 9
Jazzens arrangører tolket av Norges beste ministorband
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
6nov.
OSLO-FILHARMONIEN | KRUSE OG BEETHOVEN
Eva Ollikainen, Maria Angelika Carlsen
Store sal
Start kl. 18:00
8nov.
FELIX PEIKLI & FRIENDS
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
8nov.
LISA NILSSON
Uteblivna vi
Store sal
Start kl. 19:00
9nov.
LEVEL 42
Store sal
Start kl. 19:00
12nov.
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: PROKOFJEV
Vasily Petrenko, Nobuyuki Tsujii
Store sal
Start kl. 18:00
13nov.
OSLO-FILHARMONIEN | PROKOFJEV
Vasily Petrenko, Nobuyuki Tsujii
Store sal
Start kl. 18:00
14nov.
SECRET GARDEN
30-årsjubileumskonsert
Store sal
Start kl. 19:00
15nov.
RUBBER SOUL QUARTET & STINA STENERUD
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
15nov.
ULD
Store sal
Start kl. 19:30
16nov.
LOVE ACTUALLY™ IN CONCERT
med Stockholm Concert Orchestra live
Store sal
Start kl. 15:00
16nov.
LOVE ACTUALLY™ IN CONCERT
med Stockholm Concert Orchestra live
Store sal
Start kl. 19:00
19nov.
OSLO-FILHARMONIEN | CARMINA BURANA
Santtu-Matias Rouvali, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 18:00
20nov.
OSLO-FILHARMONIEN | CARMINA BURANA
Santtu-Matias Rouvali, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 18:00
23nov.
BRANNBAMSEN BJØRNIS JULESHOW!
Store sal
Start kl. 10:30
23nov.
BRANNBAMSEN BJØRNIS JULESHOW!
Store sal
Start kl. 12:30
23nov.
BRANNBAMSEN BJØRNIS JULESHOW!
Store sal
Start kl. 14:30
24nov.
GLENN MILLER ORCHESTRA
Christmas Show 2025
Store sal
Start kl. 18:30
25nov.
CHRISTMAS WITH NORDIC TENORS 2025
Store sal
Start kl. 18:00
26nov.
SISSELS JUL
Store sal
Start kl. 17:00
27nov.
OSLO-FILHARMONIEN | SJOSTAKOVITSJ: SYMFONI NR. 8
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 18:00
28nov.
OSLO-FILHARMONIEN | SJOSTAKOVITSJ: SYMFONI NR. 6
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 17:00
29nov.
LIVE FOYN FRIIS KVINTETT
Jazzkafé
Glasshuset
Start kl. 13:00
29nov.
JULEKONSERT MED HELENE BØKSLE
Det hev ei rose sprunge
Store sal
Start kl. 18:00
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
2des.
ATLE PETTERSEN - TUSEN JULELYS
med Sølvguttenes solistgruppe
Store sal
Start kl. 17:00
3des.
CAFÈ & MUSIKK
Johan Bergli Kvartett
Røverstaden
Start kl. 10:00
3des.
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: TSJAIKOVSKIJS SYMFONI NR. 5
Nathalie Stutzmann
Store sal
Start kl. 18:00
3des.
PRIMA VISTA SOCIAL CLUB & MAJKEN CHRISTIANSEN
Førjulskonsert med sprelske påfunn
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
4des.
THE SINATRA SONGBOOK
Swingin’ Christmas
Lille sal
Start kl. 18:00
4des.
OSLO-FILHARMONIEN | WAGNER, GRIEG OG TSJAIKOVSKIJ
Nathalie Stutzmann, Nikolai Lugansky
Store sal
Start kl. 18:00
5des.
OSLO-FILHARMONIEN | WAGNER OG GRIEG
Nathalie Stutzmann, Nikolai Lugansky
Store sal
Start kl. 17:00
6des.
NATTERGALEN
Barnas konserthusserie
Lille sal
Start kl. 12:00
6des.
NATTERGALEN
Barnas konserthusserie
Lille sal
Start kl. 14:00
8des.
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Juletrill
Lille sal
Start kl. 11:00
8des.
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Juletrill
Lille sal
Start kl. 12:15
8des.
CHRISTEL ALSOS
I den kalde vinter
Store sal
Start kl. 18:30
9des.
BUGGE WESSELTOFT - 2025
It’s snowing on my piano
Store sal
Start kl. 18:30
11des.
JUL PÅ SVENSKA
Knut Reiersrud med svenske venner
Lille sal
Start kl. 18:30
14des.
OSLO GOSPEL CHOIR
En stjerne skinner i natt
Store sal
Start kl. 14:30
14des.
OSLO GOSPEL CHOIR
En stjerne skinner i natt
Store sal
Start kl. 17:00
14des.
OSLO GOSPEL CHOIR
En stjerne skinner i natt
Store sal
Start kl. 17:00
14des.
MAGNOLIA JAZZBANDS JULESTJERNE KONSERT
Lille sal
Start kl. 18:00
17des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 16:30
17des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 19:00
18des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 16:30
18des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 19:00
19des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 16:30
19des.
OSLO-FILHARMONIEN | JULEKONSERT
Christian Øland, Elisabeth Teige, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 19:00
20des.
EVA WEEL SKRAM
Falle til ro – ein julekonsert
Store sal
Start kl. 17:30
21des.
ADAM DOUGLAS 2025
An American Holiday
Store sal
Start kl. 18:00
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
6jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | NYTTÅRSKONSERT
François-Xavier Roth
Store sal
Start kl. 18:00
7jan. 26
BODIL NISKA KVARTETT & ENGLAND BROOKS
Varm mainstreamjazz fra nord
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
7jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | NYTTÅRSKONSERT
François-Xavier Roth
Store sal
Start kl. 18:00
13jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | SIBELIUS: LEMMINKÄINEN
Klaus Mäkelä
Store sal
Start kl. 18:00
15jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | TSJAIKOVSKIJ OG SJOSTAKOVITSJ
Klaus Mäkelä, Lisa Batiashvili
Store sal
Start kl. 18:00
17jan. 26
DAWOOD SARKHOSH
(flyttet fra 04.01.25 til 17.01.26)
Store sal
Start kl. 18:30
18jan. 26
BARNAS NYTTÅRSKONSERT
Barnas konserthusserie
Store sal
Start kl. 13:00
30jan. 26
THE CREEDENCE EXPERIENCE
John Fogerty 80 år
Røverstaden
Start kl. 18:00
30jan. 26
MELISSA HORN
Ensam på scen
Store sal
Start kl. 19:00
31jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | FAMILIEDAGEN
Store sal
Start kl. 11:00
31jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | FAMILIEDAGEN
Store sal
Start kl. 11:00
31jan. 26
OSLO-FILHARMONIEN | FAMILIEDAGEN
Store sal
Start kl. 11:00
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
4feb. 26
HARR & HARTBERG
Vakker vokaljazz med tekster av Lars Saabye Christensen
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
5feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | IRGENS-JENSEN OG BRUCKNER
Jukka-Pekka Saraste, Mari Eriksmoen
Store sal
Start kl. 18:00
6feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | IRGENS-JENSEN OG BRUCKNER
Jukka-Pekka Saraste, Mari Eriksmoen
Store sal
Start kl. 18:00
12feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | MOZART OG SCHMIDT
Roberto Gonzales-Monjas, Mao Fujita
Store sal
Start kl. 18:00
18feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: DVORÁK
Nikolaj Szeps-Znaider
Store sal
Start kl. 18:00
19feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | BRAHMS, HILLBORG OG DVORÁK
Nikolaj Szeps-Znaider, Amalie Stalheim
Store sal
Start kl. 18:00
26feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | MATRE OG R. STRAUSS
Thomas Søndergård, Leif Ove Andsnes
Store sal
Start kl. 18:00
27feb. 26
OSLO-FILHARMONIEN | MATRE OG R. STRAUSS
Thomas Søndergård, Leif Ove Andsnes
Store sal
Start kl. 18:00
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
3mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Treblås
Lille sal
Start kl. 11:00
3mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Treblås
Lille sal
Start kl. 12:15
4mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Treblås
Lille sal
Start kl. 09:30
4mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Treblås
Lille sal
Start kl. 11:00
4mars 26
TRIO DE JANEIRO MED VENNER
I bossa novaens fotspor
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
7mars 26
OSLO-FILHARMONIEN - MOZARTS REQUIEM | MED HELE SALEN SOM KOR!
Simon Halsey, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 18:00
8mars 26
TRAD ON THE PROM – THE CONCERT
Store sal
Start kl. 17:00
12mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | SUPERHELTER OG HVERDAGSHELTER
Filmmusikkkonsert for hele familien
Store sal
Start kl. 17:00
18mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: MOZARTS JUPITERSYMFONI
Giovanni Antonini
Store sal
Start kl. 18:00
19mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | GLUCK, VIOTTI OG MOZART
Giovanni Antonini, Dmitry Smirnov
Store sal
Start kl. 18:00
26mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | PÅSKEKONSERT
Aivis Greters, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 18:00
27mars 26
OSLO-FILHARMONIEN | PÅSKEKONSERT
Aivis Greters, Oslo Filharmoniske Kor
Store sal
Start kl. 18:00
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
8april 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 11:00
8april 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 12:15
8april 26
JACOB YOUNG TRIO & TORE BRUNBORG
Supertrio møter supersaxofonist
JAZZAKADEMIET
Lille sal
Start kl. 18:00
9april 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 11:00
9april 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Messing og slagverk
Store sal
Start kl. 12:15
15april 26
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: MOZARTS KLARINETTKONSERT
Osmo Vänskä, Martin Fröst
Store sal
Start kl. 18:00
16april 26
OSLO-FILHARMONIEN | MOZART OG ZINOVJEV
Osmo Vänskä, Martin Fröst
Store sal
Start kl. 18:00
23april 26
OSLO-FILHARMONIEN | MOZART, NORDHEIM OG SCHUMANN
Arvid Engegård
Store sal
Start kl. 18:00
24april 26
OSLO-FILHARMONIEN | MOZART, NORDHEIM OG SCHUMANN
Arvid Engegård
Store sal
Start kl. 18:00
29april 26
OSLO-FILHARMONIEN | KORT & KLASSISK: TSJAIKOVSKIJS "PATHETIQUE"
Maxim Emelyanichev
Store sal
Start kl. 18:00
30april 26
OSLO-FILHARMONIEN | BRAHMS OG TSJAIKOVSKIJ
Maxim Emelyanychev, Alexander Melnikov
Store sal
Start kl. 18:00
Meld deg på vårt nyhetsbrev og få oppdateringer rett i innboksen!
Meld meg på!
7mai 26
OSLO-FILHARMONIEN | WIDMANN OG STRAVINSKIJ
Alain Altinoglu, Håkan Hardenberger
Store sal
Start kl. 18:00
21mai 26
OSLO-FILHARMONIEN | SESONGAVSLUTNING: DVORÁK OG LINDBERG
Klaus Mäkelä, Truls Mørk
Store sal
Start kl. 18:00
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
3juni 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Store sal
Start kl. 11:00
3juni 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Store sal
Start kl. 12:15
4juni 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Store sal
Start kl. 09:30
4juni 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Store sal
Start kl. 11:00
4juni 26
OSLO-FILHARMONIEN | TRILLEKONSERT
Store sal
Start kl. 12:15
14. september 2025
Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv.
Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m. Oslo Konserthus er fast tilholdssted for Oslo Filharmoniske Orkester.
Oslo Konserthus eier plassen foran huset og lokalene under denne. Røverstaden ligger rett under Oslo Konserthus i Munkedamsveien 15, og rommer kreative bedrifter i øvre etasje, samt en egen konsertscene “ KLUBBEN” i de legendariske kjellerlokalene som tidligere rommet Club7 og Sardines. I tillegg serveres mat og drikke i trivelige omgivelser i mellometasjen. Inngang finner du ved gateplan i Munkedamsveien.
Foto ovenfor: SANDBOX / ROSESLOTTET
Høyt over Oslo står Roseslottet i gull - et kunstprosjekt som er skapt i takknemlighet til demokratiet, rettsstaten og humanismen. Roseslottet forteller om Norge under okkupasjonen mellom 1940 og 1945 og om de verdiene vi mistet og fikk tilbake.
I en spektakulær scenografi på toppen av Holmenkollen, inviterer vi til vandring på tidens elv, for aldri å glemme og alltid å håpe. Roseslottet passer for alle aldersgrupper. Vi har utformet en universell gangvei gjennom hele parken.
Møt de kunstnerisk ansvarlige Eimund Sand og Vebjørn Sand som forteller om prosjektet, samt Roseslottets mentor Kjell Grandhagen og tidsvitne Ragnar Ulstein snakke om viktigheten med et slikt prosjekt.
Roseslottet har åpent hver dag fra 10 - 19, hele året.
For billetter til Roseslottet, trykk på linken: https://roseslottet.woow.no/#!/match/detail/258
Videoen er produsert av Sandbox
ONSDAG 12. JULI 2023 KL. 12:00–13:00
Arrangement av Roseslottet
Sted: Roseslottet
roseslottet.no/priser-og-apningstider
Stjernevandring for voksne - med kunstnerisk ansvarlig Eimund Sand / Starter kl 12:00 og varer i ca. en time
Geometrien står sentralt i Roseslottet, på denne vandringen får vi høre mer om dette!
På stjernevandringen går vi sammen på den store spiralveien i Roseslottet “The Frozen River of Time”. Vandringen på tidens elv er en reise fra fortiden, gjennom nåtiden og inn i fremtiden. På reisen lytter vi til stemmene fra antikkens tenkere som strømmer ut av 20 amforaer som henger på søyler langs veien. Samtidig studerer vi 20 gullforgylte geometriske figurer på toppen av hver søyle og hører om deres rolle i antikkens skolering og tenkning. Vandringen begynner ved “Lysporten” og ender ved den store stjernen i midten av spiralen “De ufødtes stjerne”. Nå er vi kommet til visjonen av fremtiden og vi går inn i stjernens blå globe og studerer den fra innsiden.
Det arrangeres også Stjernevandringer for de minste – sammen med Eimund og uglen Lille Kjell. Disse starter kl 13 og kl 14 samme dag som Stjernevandring for voksne.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet. Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 12. JULI 2023 KL. 13:00–15:00
Sted: Roseslottet
Arrangement av Roseslottet
Billetter
roseslottet.no/priser-og-apningstider
EN STJERNEVANDRING GJENNOM ROSESLOTTET FOR DE MINSTE, SAMMEN MED KUNSTNERISK ANSVARLIG EIMUND SAND OG UGLEN LILLE KJELL.
Det er en stjernevandring kl 13:00 og en kl 14:00, som varer i ca. en time.
På stjernevandringen går vi sammen på Melkeveien, den store spiralveien i Roseslottet, og hjelper Lille Kjell med å løse gåter. Veien begynner ved den store Lysporten og ender ved den stjernen i midten av spiralen.
Underveis stanser vi ved 20 gullforgylte stjerner som har en gåte til oss. Når vi kommer frem, skal vi sammen med Lille Kjell gå inn i den store stjernen og lytte til den siste gåten.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet.
Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 19. JULI 2023 KL. 12:00–13:00
Arrangement av Roseslottet
Sted: Roseslottet
roseslottet.no/priser-og-apningstider
Stjernevandring for voksne - med kunstnerisk ansvarlig Eimund Sand / Starter kl 12:00 og varer i ca. en time
Geometrien står sentralt i Roseslottet, på denne vandringen får vi høre mer om dette!
På stjernevandringen går vi sammen på den store spiralveien i Roseslottet “The Frozen River of Time”. Vandringen på tidens elv er en reise fra fortiden, gjennom nåtiden og inn i fremtiden. På reisen lytter vi til stemmene fra antikkens tenkere som strømmer ut av 20 amforaer som henger på søyler langs veien. Samtidig studerer vi 20 gullforgylte geometriske figurer på toppen av hver søyle og hører om deres rolle i antikkens skolering og tenkning. Vandringen begynner ved “Lysporten” og ender ved den store stjernen i midten av spiralen “De ufødtes stjerne”. Nå er vi kommet til visjonen av fremtiden og vi går inn i stjernens blå globe og studerer den fra innsiden.
Det arrangeres også Stjernevandringer for de minste – sammen med Eimund og uglen Lille Kjell. Disse starter kl 13 og kl 14 samme dag som Stjernevandring for voksne.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet. Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 19. JULI 2023 KL. 13:00–15:00
Sted: Roseslottet
Arrangement av Roseslottet
Billetter
roseslottet.no/priser-og-apningstider
EN STJERNEVANDRING GJENNOM ROSESLOTTET FOR DE MINSTE, SAMMEN MED KUNSTNERISK ANSVARLIG EIMUND SAND OG UGLEN LILLE KJELL.
Det er en stjernevandring kl 13:00 og en kl 14:00, som varer i ca. en time.
På stjernevandringen går vi sammen på Melkeveien, den store spiralveien i Roseslottet, og hjelper Lille Kjell med å løse gåter. Veien begynner ved den store Lysporten og ender ved den stjernen i midten av spiralen.
Underveis stanser vi ved 20 gullforgylte stjerner som har en gåte til oss. Når vi kommer frem, skal vi sammen med Lille Kjell gå inn i den store stjernen og lytte til den siste gåten.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet.
Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
FR. 21. JUL. KL. 18:00
Didrik Solli-Tangen - Klassisk Sommer / Roseslottet, Oslo
Roseslottet · Oslo
Arrangement fra Roseslottet
DIDRIK SOLLI-TANGEN KOMMER TILBAKE TIL ROSESLOTTET SOMMEREN 2023!
Viktig info: Innslipp klokken 18 - konsertstart klokken 19.
Konserten foregår utendørs. Billetter scannes ved inngangen.
Det er ca 250 stoler tilgjengelig. Kom tidlig hvis du ønsker å sikre deg sitteplass. Det er også tillatt å ta med egen stol/sitteunderlag.
En av landets største stemmer inviterer til en stemningsfull sommerkveld med gåsehudgaranti.På repertoaret finner vi store klassiske verk og skjellsettende låter. Len deg tilbake og nyt en uforglemmelig musikalsk reise under åpen sommerhimmel.
//
Didrik Solli-Tangen (f. 1987) er utdannet klassisk sanger ved Barrat Due musikkinstitutt i Oslo. Han fikk sitt nasjonale gjennombrudd i 2010 da han vant den norske finalen i Melodi Grand Prix, med låten «My Heart Is Yours».
På merittlisten finner vi også en andreplass i Stjernekamp 2017, og i 2021 gikk Didrik helt til topps i Maskorama forkledd som «Snømonsteret».
Didrik har opptrådt på flere store norske TV-sendinger og har også fått opptre for Kongefamilien ved fler anledninger. Han har samarbeidet med flere av Norges fremste låtskrivere og produsenter, samt Den Norske Opera og Oslo Filharmonien. Musikken hans har blitt A-listet på NRKP1 og han har spilt for utsolgte konserthus over hele landet.
«Didrik leverer patos, dynamikk og et voldsomt vokalspekter» - Dagbladet
«Solli-Tangen framfører med hjertet milevis utenpå brystet» - VG
//
Billetten koster 495 kr og inkluderer inngang til Roseslottet Kjøp billett her https://didrik.ticketco.events/.../didrik_sollitangen...
//
Konserten foregår utendørs. Servering av drikke er tilgjengelig under konsert. Billetter scannes ved inngangen. Ikke nødvendig å printe ut billett
ONSDAG 26. JULI 2023 KL. 12:00–13:00
Arrangement av Roseslottet
Sted: Roseslottet
roseslottet.no/priser-og-apningstider
Stjernevandring for voksne - med kunstnerisk ansvarlig Eimund Sand / Starter kl 12:00 og varer i ca. en time
Geometrien står sentralt i Roseslottet, på denne vandringen får vi høre mer om dette!
På stjernevandringen går vi sammen på den store spiralveien i Roseslottet “The Frozen River of Time”. Vandringen på tidens elv er en reise fra fortiden, gjennom nåtiden og inn i fremtiden. På reisen lytter vi til stemmene fra antikkens tenkere som strømmer ut av 20 amforaer som henger på søyler langs veien. Samtidig studerer vi 20 gullforgylte geometriske figurer på toppen av hver søyle og hører om deres rolle i antikkens skolering og tenkning. Vandringen begynner ved “Lysporten” og ender ved den store stjernen i midten av spiralen “De ufødtes stjerne”. Nå er vi kommet til visjonen av fremtiden og vi går inn i stjernens blå globe og studerer den fra innsiden.
Det arrangeres også Stjernevandringer for de minste – sammen med Eimund og uglen Lille Kjell. Disse starter kl 13 og kl 14 samme dag som Stjernevandring for voksne.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet. Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 26. JULI 2023 KL. 13:00–15:00
Sted: Roseslottet
Arrangement av Roseslottet
Billetter
roseslottet.no/priser-og-apningstider
EN STJERNEVANDRING GJENNOM ROSESLOTTET FOR DE MINSTE, SAMMEN MED KUNSTNERISK ANSVARLIG EIMUND SAND OG UGLEN LILLE KJELL.
Det er en stjernevandring kl 13:00 og en kl 14:00, som varer i ca. en time.
På stjernevandringen går vi sammen på Melkeveien, den store spiralveien i Roseslottet, og hjelper Lille Kjell med å løse gåter. Veien begynner ved den store Lysporten og ender ved den stjernen i midten av spiralen.
Underveis stanser vi ved 20 gullforgylte stjerner som har en gåte til oss. Når vi kommer frem, skal vi sammen med Lille Kjell gå inn i den store stjernen og lytte til den siste gåten.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet.
Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 1. AUGUST 2023 KL. 12:00–13:00
Arrangement av Roseslottet
Sted: Roseslottet
roseslottet.no/priser-og-apningstider
Stjernevandring for voksne - med kunstnerisk ansvarlig Eimund Sand / Starter kl 12:00 og varer i ca. en time
Geometrien står sentralt i Roseslottet, på denne vandringen får vi høre mer om dette!
På stjernevandringen går vi sammen på den store spiralveien i Roseslottet “The Frozen River of Time”. Vandringen på tidens elv er en reise fra fortiden, gjennom nåtiden og inn i fremtiden. På reisen lytter vi til stemmene fra antikkens tenkere som strømmer ut av 20 amforaer som henger på søyler langs veien. Samtidig studerer vi 20 gullforgylte geometriske figurer på toppen av hver søyle og hører om deres rolle i antikkens skolering og tenkning. Vandringen begynner ved “Lysporten” og ender ved den store stjernen i midten av spiralen “De ufødtes stjerne”. Nå er vi kommet til visjonen av fremtiden og vi går inn i stjernens blå globe og studerer den fra innsiden.
Det arrangeres også Stjernevandringer for de minste – sammen med Eimund og uglen Lille Kjell. Disse starter kl 13 og kl 14 samme dag som Stjernevandring for voksne.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet. Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
ONSDAG 1. AUGUST 2023 KL. 13:00–15:00
Sted: Roseslottet
Arrangement av Roseslottet
Billetter
roseslottet.no/priser-og-apningstider
EN STJERNEVANDRING GJENNOM ROSESLOTTET FOR DE MINSTE, SAMMEN MED KUNSTNERISK ANSVARLIG EIMUND SAND OG UGLEN LILLE KJELL.
Det er en stjernevandring kl 13:00 og en kl 14:00, som varer i ca. en time.
På stjernevandringen går vi sammen på Melkeveien, den store spiralveien i Roseslottet, og hjelper Lille Kjell med å løse gåter. Veien begynner ved den store Lysporten og ender ved den stjernen i midten av spiralen.
Underveis stanser vi ved 20 gullforgylte stjerner som har en gåte til oss. Når vi kommer frem, skal vi sammen med Lille Kjell gå inn i den store stjernen og lytte til den siste gåten.
Denne omvisningen er inkludert i inngangsbilletten til Roseslottet.
Kjøp inngangsbillett til Roseslottet her: https://roseslottet.no/priser-og-apningstider/
LØRDAG 26. AUGUST 2023 KLOKKEN 18:00
Arrangement av Roseslottet og Thom Hell
Roseslottet
roseslottet.no/produkt/thom-hell
Tre ganger Spellemann-vinner THOM HELL spiller sensommmer konsert på Roseslottet lørdag 26. august.
Thom Hell har gjennom en årrekke vært en av Norges mest populære og produktive artister. Som sanger, produsent og låtskriver har han gitt ut elleve studioalbum, mottatt tre
Spellemannpriser, sjarmert hele Norge i «Hver gang vi møtes» og vunnet «Det store korslaget». Hans plate «Happy Rabbit» ble mottatt med stående ovasjoner av britisk presse og i 2019 ga han ut hele tre album.
Thom Hell har en lang og innholdsrik karriere bak seg og har gjennom årene blitt en velkjent og godt likt artist. Ved siden av egne utgivelser har han medvirket på en rekke suksessfulle samarbeid, bl.a. med artister som Marit Larsen, Jonas Fjeld, Marte Wulff og
Jonas Alaska. Thom Hell henter mye inspirasjon fra 60- og 70-tallet, og utfra denne forankringen har han jobbet frem et særegent og vellydende musikalsk uttrykk.
I 2022 slapp Thom to album, hans tiende og ellevte: «Today is Tomorrow» i januar og «She Might Cry» i september. Begge mottok strålende kritikker. Med ferske utgivelser i bagasjen kommer han til å gjøre en omfattende turné. Denne kvelden kommer Thom Hell i duoformat der han har med seg Ronny Yttrehus på gitar.
BILLETTPRIS: 350 kr pr billett, kan kjøpes på vår nettside https://roseslottet.no/produkt/thom-hell/
TRYKK 'SKAL' ELLER 'INTERESSERT' FOR Å FÅ MED DEG OPPDATERINGER
I de tre nye rommene i Roseslottet finner du nye portrett-serier om motstandsfolk og hendelser fra andre verdenskrig - du kan se og lese historier om blant annet svenske motstandskvinner- og menn, tragedien på Hopseidet og angrepet på Bjerkvik. I tillegg til disse har det kommet opp flere tidsvitner i portrett-serien Historiens Ansikter.
Maleriene er malt av Vebjørn Sand .
Roseslottet er åpent hver dag, hele året, fra klokken 10:00-19:00
Ta turen opp til Frognerseteren for å lære om kjente og ukjente historier fra andre verdenskrig i Norge, og de verdiene som ble tatt fra oss under okkupasjonen - friheten, demokratiet, rettstaten og humanismen.
Vi er åpen gjennom alle årstider, fra kl 10-19 hver dag.
Brødrene Eimund og Vebjørn Sand har skapt et helt særegent og hardtslående kunstmonument som med sin formidlingsevne passer som hånd i hanske til Gunnar Sønstebys egne ord «Vi må gjøre alt vi kan for å minne hverandre på hva kampen dreide seg om, hver dag!»
Nylig passerte vi 200 000 besøkende!
Vi er veldig takknemlige for alle som har besøkt oss siden åpningen i fjor. Vi fikk holde åpent hver dag gjennom hele pandemien takket være dyktige ansatte, godt smittevern og to modige kunstnere, som en dag fikk for seg å bygge en kunstinstallasjon under åpen himmel.
Roseslottet lever i takt med naturen, årstidene, været, og menneskene. Hver gjest er med på å påvirke dagene hos oss. Med sin frie tanke, refleksjon og individuelle tolkning. Akkurat som i vårt frie samfunn.
Vi har hatt besøk av skoleklasser, pensjonistgrupper, historielag, vennegjenger, familier og mange flere. Alle er vi demokratiets voktere og alle gjester er like verdifulle hos oss - som de skal være på hele kloden. Kun 8,4 prosent av verdens befolkning lever i dag i et rettferdig demokrati. Derfor er Roseslottets budskap uendelig viktig.
Nå er vi inne i en fargerik høst og snart vil kong vinters hvite teppe legge seg mykt over Roseslottet og skape ny harmoni.
Hele rosefamilien håper dere fortsetter å besøke oss - vi er klare til å ta dere i mot når vi nå går inn i mørketiden - og lyktene kaster sin glans og mystikk over kunstverkene.
Vi holder åpent hver dag, hele året, gjennom vinteren og minimum ut 2022. Krigen tok ingen fridager - det skal ikke friheten gjøre heller.
Vel møtt til oss, kjære venner av Roseslottet.
Foto: Roseslottet / Sandbox
I løpet av omvisningen får du se noen av operahusets mange rom og noe av det som skjer bak scenen før teppet går opp. Kanskje tar vi en tur innom kostymeverkstedet eller malersalen, og kanskje støter vi på en sanger eller danser på vår vei. Du får også høre mer om arkitektur, sceneteknikk, opera og ballett fra kunnskapsrike omvisere.
VARIGHET
50 min.
PRIS
120 kr
Barn 70 kr
En omvisning tar ca. 50 minutter, maks 25 personer.
Vi har omvisninger på norsk, engelsk og tysk.
Huset er stort og avstandene er derfor ganske lange.
Skreddersydde omvisninger kan bestilles.
Omvisningene legger vekt på opplevelse framfor faktaopplysninger, og er spesielt tilrettelagt for barn mellom 4–10 år. Alle må ha billett, både medfølgende voksne og små barn. Det er dessverre ikke mulig med barnevogn.
Mandag–lørdag kl. 12
Søndag kl. 13
Mandag–fredag, søndag kl. 13
Lørdag kl. 12
Lørdag kl. 12
Lørdag kl. 13
Hva med å invitere kollegaene eller vennegjengen med på omvisning? Vi tar imot forhåndsbestilte grupper alle dager, og tilpasser opplegget etter ønsker, spesielle behov og spilleplan. Omvisningene kan arrangeres fra kl. 10 fram til to timer før forestillingsstart på Hovedscenen.
For reservasjon og mer informasjon: omvisning@operaen.no
tlf. 47 91 51 61, mandag–fredag kl. 10–12.
Operaen.no
(null)
VIPPA er en mathall, fylt med smaker fra alle verdenshjørner. Og det ytterst på bryggekanten med utsikt over Oslofjorden, noen steinkast fra sentrum av byen. Følg bryggekanten langs Akershus festning og helt ut på tuppen på Vippetangen finner du VIPPA.
30. november kl. 18:00. Forestillingen spilles på 13 forskjellige datoer frem til og med 30. desember -> billetter
Reisen til julestjernen er en klassisk juleforestilling som er en viktig del av juletradisjonen i Norge. Fortellingen handler om Sonja og hennes ferd for å finne julestjernen.
Hun vil gi julestjernen til kongen for å trøste ham fordi hans datter Gulltopp forsvant. Vil de gode kreftene seire mot de mørke onde makter også denne julen?
Bli med å se! Dørene åpner 1 time før Varighet : 110 min Servering : Kiosk Kun alkoholfritt Aldersgrense : Ingen aldersgrense Ledsager : Gratis med billett (ledsager betaler kun billettavgift) Adkomst : buss21, trikk13, Tog Nasjonalteatret, Båt: Aker Brygge, Filipstad Bevegelseshemmede : Ja Parkeringsmuligheter : Ja
Egner Cabaret: «Karius og Baktus» «Folk og Røvere i Kardemommeby» «Hakkebakkeskogen» med fler. Tekst av Torbjørn Egner.
Forestillingen er satt sammen av fortellingene:
Hakkebakkeskogen, Kardemomme By, Ole Brumm, Kaptein Sortebill, Karius og Baktus – med flere!
Varighet: 1 time 40 min (inkl. pause)
Passer for barn fra 2 år
Gjør dere klare for en teateropplevelse for hele familien – med sang, musikk, fart og moro!
Historier og illustrasjoner av Thorbjørn Egner, med musikk fra Christian Hartmann
Egner Cabaret: «Karius og Baktus» «Folk og Røvere i Kardemommeby» «Hakkebakkeskogen» med fler. Tekst av Torbjørn Egner.
Forestillingen er satt sammen av fortellingene:
Hakkebakkeskogen, Kardemomme By, Ole Brumm, Kaptein Sortebill, Karius og Baktus – med flere!
Varighet: 1 time 40 min (inkl. pause)
Passer for barn fra 2 år
Gjør dere klare for en teateropplevelse for hele familien – med sang, musikk, fart og moro!
Historier og illustrasjoner av Thorbjørn Egner, med musikk fra Christian Hartmann
Egner Cabaret: «Karius og Baktus» «Folk og Røvere i Kardemommeby» «Hakkebakkeskogen» med fler. Tekst av Torbjørn Egner.
Forestillingen er satt sammen av fortellingene:
Hakkebakkeskogen, Kardemomme By, Ole Brumm, Kaptein Sortebill, Karius og Baktus – med flere!
Varighet: 1 time 40 min (inkl. pause)
Passer for barn fra 2 år
Gjør dere klare for en teateropplevelse for hele familien – med sang, musikk, fart og moro!
Historier og illustrasjoner av Thorbjørn Egner, med musikk fra Christian Hartmann
Egner Cabaret: «Karius og Baktus» «Folk og Røvere i Kardemommeby» «Hakkebakkeskogen» med fler. Tekst av Torbjørn Egner.
Forestillingen er satt sammen av fortellingene:
Hakkebakkeskogen, Kardemomme By, Ole Brumm, Kaptein Sortebill, Karius og Baktus – med flere!
Varighet: 1 time 40 min (inkl. pause)
Passer for barn fra 2 år
Gjør dere klare for en teateropplevelse for hele familien – med sang, musikk, fart og moro!
Historier og illustrasjoner av Thorbjørn Egner, med musikk fra Christian Hartmann
Tidligere arrangementer
24 OKT
Lør 14:00
Emil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterEmil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLOOkt 24 14:00
31. Oktober
Lør 14:00
Ronja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterRonja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLOOkt 31 14:00
7. november
Lør 15:00
Ronja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterRonja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLONov 07 15:00
15. november
Søn 15:00
Knerten og LillebrorEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterKnerten og LillebrorEgal Teater, Oslo - OSLONov 15 15:00
21. november
Lør 15:00
Ronja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterRonja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLONov 21 15:00
5. desember
Lør 14:00
Emil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterEmil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLODes 05 14:00
12. desember
Lør 15:00
Ronja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterRonja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLODes 12 15:00
10. januar
2021
Søn 15:00
Ronja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterRonja RøverdatterEgal Teater, Oslo - OSLOJan 10 202115:00
16. januar
2021
Lør 14:00
Emil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLO
Finn billetterEmil i lønnebergetEgal Teater, Oslo - OSLOJan 16 202114:00
ADRESSE
Egal Teater
Munkedamsveien 80 a
0270 Oslo
Fyll inn hvor du ønsker å reise fra, så ordner reiseplanleggeren med å presentere alle reisealternativer for deg:
“I wish we had a place like this in Austin.” – King Coffey (Butthole Surfers, USA/Mexico)
“You could be one of the most important clubs in the world.” – Axel Dörner
“Oslos lillesøster til Londons Cafe Oto” – Arild R. Andersen (Jazz i Norge)
“Oslos nye eldstove (…) Den føredømelege, meir og meir uunnverlege klubbscena Hærverk” – Torkjell Hovland (Jazz i Norge)
“Hærverk har klart kunststykket å forene flere typer klientell som sammen skaper en, unnskyld uttrykket, synergieffekt andre utesteder bare kan drømme om.” – NATT&DAG
Kafé Hærverk åpnet offisielt i juni 2017. Navnet har vi i likhet med det norske punkbandet tatt fra den danske forfatteren Tom Kristensens undergangsroman «Hærverk» (1930), som for øvrig er til salgs i baren.
Vi fokuserer på eksperimentell og uavhengig musikk, men er åpne for det meste, så lenge vi selv liker det. Hos oss kan du gå på konserter, DJ-kvelder og andre arrangementer, eller bare henge i baren vår, som er fylt med vinylplater og godt drikke. Vi har også en hyggelig liten bakgård med like utmerket lyd som det er inne i kafeen. Og vi selger utvalgte vinylplater fra vårt hemmelige lille butikkhjørne, inkludert utgivelsene på vår egen etikett Hærverk Industrier.
Vi holder til i Hausmanns gate 34, 0182 Oslo. Ta buss 34 eller 54 til Jakob Kirke eller Møllerveien. Deretter er det 2-3 minutters gange fra busstoppene. Gå inn hoveddøren og så første dør til høyre.
ÅpningstiderMandag: STENGT (med enkelte unntak)
Tirsdag: 16:00-00:30
Onsdag: 16:00-00:30
Torsdag: 16:00-00:30
Fredag: 16:00-00:30
Lørdag: 18:00-00:30
Søndag: 18:00-00:30
Aldersgrense 20 år
Unntak for enkelte arrangementer på dagtid.
Tilgjengelighet
Nærmeste HC-parkering er ca. 40 meter unna inngangen vår, ved Kiwi-butikken i Møllergata. Det er heis i inngangspartiet vårt som kan benyttes av rullestolbrukere. Vi har godkjent HC-toalett. Ta gjerne kontakt på forhånd for å sikre best mulig tilrettelegging. Ledsagerbevis gir ikke fri adgang til arrangementer.
Spørsmål?
Ta gjerne kontakt dersom du lurer på noe.
Vennligst bruk dette skjemaet for alle booking-henvendelser!
Merk: Vi leier ikke ut lokalene våre til lukkede/private arrangementer.
Leverandører og samarbeidspartnere
Kulturrom (tidligere Musikkutstyrsordningen) har gitt oss støtte til backline og lydutstyr.
Avonlyd AS ved Edgar Andraa Lien er hovedleverandør av vår fantastiske PA, backline og annet lydutstyr.
Gamle Oslo Backline Service kan vi alltid stole på hvis vi trenger noe ekstra.
Bjørn Boge har vært rådgiver for akustiske tiltak.
Aspheim Flygel- og Pianosenter AS har levert vårt flotte Schimmel-piano og låner oss flygel når vi trenger det.
Filter Musikk AS leverer vedlikehold av og rekvisita til vårt DJ-utstyr.
CopyCat Helsfyr printer våre postere og flyere.
Vi takker alle sammen for all hjelp og godt samarbeid!
På grunn av COVID-19-restriksjoner selges det kun omtrent 25 billetter til hvert arrangement!
Due to COVID-19 restrictions there are only about 25 tickets for sale for each event!
SEPTEMBER
01.09.20: Lea, Røysum, Nergaard & Mofjell
02.09.20: Døll mandag på onsdag med Anka
03.09.20: Men Of Courage – slippkonsert for ny EP
05.09.20: Improverk: Johan Lindvall Trio + Holm & Stackenäs
05.09.20: Postverk: DJs Helene Rickhard & Dovile
06.09.20: Ambient Søndag: 7-timers ambientmaraton
08.09.20: Blow Out!: T.B.A.
09.09.20: Classic Album Sundays: CAN ‘Ege Bamyasi’ – med Rob Young + Kosmische Club
10.09.20: DJ Emil Nikolaisen
11.09.20: Spacebear & L.I.T.S.W.D.
12.09.20: Master Oogway’s Weekend #2 feat. Henriette Eilertsen
12.09.20: DJs Røysum & Kolstad
14.09.20: Bisarr slippfest Olga Tokarczuk (Gyldendal)
16.09.20: Øystein Wingaard Wolf
17.09.20: Kammerjammer: Ando Woltmann & Kent Horne
18.09.20: Ludvig The Band
19.09.20: Lárus Sigurvin & Patås
20.09.20: Sort søndag: 50 år med Black Sabbath – DJ Jon Ole Flø
22.09.20: Blow Out!: Tanaka / Svendsen / Johansen + Habbestad / Rolfsson
23.09.20: Trist Pike
24.09.20: DJ JR Bruun
25.09.20: Film: Korsfarere – Den sorte grisen (Pål Erik Gulliksrud, 2020)
26.09.20: Improverk: Hans P. Kjorstad & Dag Erik Knedal Andersen
26.09.20: Postverk: DJs Dajani & Krass
27.09.20: Ambient søndag: T.B.A.
29.09.20: Døll tirsdag med Jakob og Anka
30.09.20: Marthe Lea Band
OKTOBER
01.10.20: Bladed – slippkonsert for The Ballad Of The Hammer And The Nail
02.10.20: DJ 3ndre D@len
03.10.20: Improverk: T.B.A.
05.10.20: Jazztrau: Gard Nilssen Acoustic Unity
06.10.20: Blow Out!: Gard Nilssen Acoustic Unity
14.10.20: Niklas Adam & Jon Wesseltoft + Christian Wallumrød + Signe Tolbøll
16.10.20: Master Oogway’s Weekend #3 feat. T.B.A.
17.10.20: Improverk: T.B.A.
19.10.20: The Leif feirer nytt album
20.10.20: Blow Out!: T.B.A.
21.10.20: Krokofant med Ståle Storløkken og Ingebrigt Håker Flaten [Flyttet fra 12.05.20]
29.10.20: Perkverk: Tomas Järmyr (Motorpsycho, Zu) [Flyttet fra 26.03.20]
30.10.20: Håkon Lie
30.10.20: DJ Mitmitta
31.10.20: Improverk: T.B.A.
NOVEMBER
03.11.20: Blow Out!: T.B.A.
05.11.20: HYTTA (Anne Hytta, Jo Skaansar, Ulrik Ibsen Thorsrud)
07.11.20: Master Oogway’s Weekend #4 feat. T.B.A.
12.11.20: Sweetheart – slippfest for debutalbum! – Ekstrakonsert!
13.11.20: Sweetheart – slippfest for debutalbum!
14.11.20: Improverk: T.B.A.
17.11.20: Blow Out!: T.B.A.
25.11.20: Clean Feed labelkveld #1: Chrome Hill albumslipp
26.11.20: Clean Feed labelkveld #2: Ballrogg albumslipp
28.11.20: Improverk: T.B.A.
DESEMBER
01.12.20: Blow Out!: T.B.A.
02.12.20: Ublu
15.12.20: Blow Out!: T.B.A.
19.12.20: Master Oogway’s Weekend #5 feat. T.B.A.
JANUAR
05.01.21: Blow Out!: T.B.A.
19.01.21: Blow Out!: T.B.A.
FEBRUAR
02.02.21: Blow Out!: T.B.A.
16.02.21: Blow Out!: T.B.A.
18.02.21: Brutter
Arrangementer som har blitt avlyst/utsatt på grunn av COVID-19-pandemien vil bli satt opp igjen hvis det er mulig og postet her så snart de er bekreftet.
Events that have been cancelled/postponed due to the COVID-19 pandemic will be rescheduled if possible and posted here as soon as they are confirmed.
Bli med og test ut en radiostyrt bil, generere dine egne AI-bilder eller hva med å tegne med en sandskriver? Passer for alle. Møt opp ved Teknolab i 1.etasje.
Vi starter en av museets modelljernbaner. Følg med på tog og karuseller som beveger seg! Kanskje finner du Superman og Batman? Modelljernbanen finner du ved vannhjulet i museets 3. et. Du kan ta trappa opp fra resepsjonen.
En fortellerstund om stjerner, planeter og historier om stjernebildene. Passer fra syv år. Påmelding i resepsjonen. Oppmøte ved søyle 7 i foajéen. 1. et.
En kort og innholdsrik runde med mumien Maren og andre av omviserens favoritter.
Moro for liten og stor. Møt opp ved søyle 6 i foajéen.
Lekende læring gjennom flammer, røyk, høye smell og spennende eksperimenter. Kanskje du blir truffet av en røykkanon? Passer for alle. Påmelding i resepsjonen. Oppmøte utenfor Auditoriet, ned trappa ved kaféen.
Design ditt eget budskap og motiv i vinyl, så trykker vi det på bomullslerret med varmepresse. Passer for alle. Møt opp i Teknoteket i Vitensenteret. Se 112 i kartet.
Ta på deg VR-briller og opplev nettsidene Wikipedia og YouTube som 3D-landskap. Hvorfor viser kunstnerne Amelie og Boris oss nettsidene på denne måten?Drop-in, møt opp i tele- og datautstillingen I/O i 4. et.
Prøv våre løyper som gjør at du eller dere kan oppdage flere ting på museet – og kanskje kan dere snakke sammen om det dere ser.
Ved medisinutstillingen. Ta en pause, og en titt inn i vårt medisinbibliotek.
Bli kjent med informasjons- og kommunikasjonteknologi (IKT) gjennom tele- og datahistorien på en nyskapende og unik måte: Ta med en identifikatorpinne, som du finner i inngangen, og logg deg inn på utstillingen! Kunstig intelligens (AI) hjelper deg til en museumsopplevelse i spektakulære omgivelser, der fortid møter nåtid – med engasjerende pekere mot fremtiden. Hele familien kan "nostalgireise" i tiden og dele erfaringer knyttet til mer enn 250 gjenstander som representerer eldre og nyere teknologi med hver sin fabelaktige historie.
Utforsk Norges energihistorie, delta i morsomme aktiviteter, og lær mer om utfordringer og problemstillinger knyttet til energi. Hvordan ser energimiksen ut om 200 år? Utstillingen tar deg med på en reise gjennom norsk energihistorie, fra fortiden til nåtiden og inn i fremtiden. Vårt interaktive orakel gir deg et innblikk i en nær og ikke så nær fremtid.
Historien begynner med vannhjulet og den fossile dampmaskinen – to ting som viser forskjellen mellom fornybare og fossile energikilder. Her kan du lære mer om atomkraft, solkraft, vindkraft og andre energikilder som i dag er under utvikling.
Oppdag hvordan energi har vært en uunnværlig driver for samfunnets utvikling og vekst, og hvilke energiutfordringer vi står ovenfor i nyere tid. Hvordan kan vi utnytte energi på en mer bærekraftig måte?
"Vi ønsker å debattere hvordan energi har spilt en rolle opp gjennom årene, hvordan det er i dag og ikke minst, hva skal vi gjøre med energi og løsningene for det i framtiden nå som vi kjenner til klimakrisen?"
- Frode Meinich, museumsdirektør
NB! Barn må være i følge med voksen på alle våre aktiviteter. Enkelte aktiviteter har aldersanbefaling, plassbegrensning og påmelding. Er du for sent ute til en aktivitet, kan plassen din gå videre til andre.
Roboten ISAK hilser på publikum. Han er gammel og tåler ikke så mye, men føler han seg pigg så tar han en tur for å hilse på besøkende.
Hver torsdag har museet utvidet åpningstid fra kl. 9.00–19.00.
Opplev museet utover vanlig åpningstid. Hver torsdag har vi kveldsåpent frem til kl. 21! Opplev den nye utstillingen om tele- og datahistorie: I/O, se vårt populære vitenshow, hør om en av våre utvalgte gjenstander, gå en av våre anbefalte løyper, gå på kunstjakt eller rusle rundt på egen hånd. Kanskje blir det også litt ekstra på programmet denne dagen. Kafeen er åpen, og serverer deilig middag. Velkommen!
Nasjonalmuseet på Teknisk museum: Nasjonalmuseet har inntatt Teknisk museum med 27 kunstverk. Noen av dem er opplagte "brudd", mens man kan lure på om andre egentlig alltid har stått på museet.
Kom og se selv! Vil du være med i trekningen av fine premier, kan du delta i vår kunstjakt. Oppgaven finner du på museet.
I Vitensenteret kan du leke og lære på ca. 1400 kvm. Gjennom aktiv deltakelse kan du utforske prinsipper innen temaene: Energi, Fysiske fenomener, Lys i mørket, Matematikk og Kroppen. Vitensenteret tilbyr lekende læring for små og store. Her må du bruke hode, armer og bein!
Opplev den fascinerende historien om det norske oljeeventyret. I utstillingen kan du blant annet betjene komfyren som med noen millioner års koketid lager olje og gass. Du kan også ta plass i borebua og dreie borestrengen mens du får inntrykk av å være på feltene i Nordsjøen, du kan kaste deg ned i redningsstrømpen, prøve deg på evakueringslabyrinten og du kan telle kronene som renner inn i Oljefondet.
Utstillingen viser hvordan stadig flere elektriske apparater har blitt en del av hverdagen vår. Du møter hjemmemiljøer fra 1920, 60- og 90-tallet. I tillegg kan du se mindre elektriske apparater, reklamer og bilder fra ulike tidsperioder.
Bli med på å løse fremtidens største utfordring – menneskapt global oppvarming. I utstillingen EnergiTivoli får publikum lære om verdens energiforbruk, eksperimentere med fornybare energikilder og stemme på løsningene. Utstillingen er fylt av nyskapende interaktive installasjoner det ikke finnes maken til.
Fremtidens digitale sløydsal! Verkstedet har blant annet et klassesett med 3D-printere, 2D folieskjærere og en unik programmerbar musikkmaskin. TeknoLab sikter mot å øke forståelsen av hvordan digitale verktøy kan brukes i kreative prosesser der nyskaping kan inspirere elevenes nysgjerrighet og innovasjonskompetanse.
Med utgangspunkt i kjente og ukjente stjernebilder flyr vi inn i den greske mytologiens eventyrverden. Forestilingen vises i en del helger og i skoleferier. Hvilke helger? Følg med på museets hjemmesider for helgens program. Forestillingen tar mellom 30 og 45 minutter og aldersgrensen er 7 år.
Temaet for utstillingen er produksjon og bruk av plast i et historisk perspektiv. Her kan du se maskiner som har laget plastprodukter for industri, husholdning og klær.
De utstilte gjenstandene er i ulike plastmaterialer. Telefoner og stikkontakter fra mellomkrigstiden i bakelitt vises sammen med klær, møbler og emballasje i syntetisk plast som ble vanlig etter andre verdenskrig.
Vitenscenen er en nybygd scene, og skal fungere som arena for mindre vitenshow, samt skoleundervisning. Vitenscenen har sitteplass til rundt 50 elever, men kan utvides ved at den ene delen av arenaen er mobil.
Se kroppens mikrounivers! De unike fremstillingene er laget ved hjelp av det aller siste innen visualiseringsteknologi. Utforsk bilder og film tatt ved hjelp av lysmikroskopi, elektronstråler og røntgen. Se hvordan teknologi sammen med menneskelig kompetanse gjør det mulig å få innblikk inn i en fantastisk verden som tidligere var usynlig!
Norsk Urmuseum ble stiftet i 1904 og har vært en egen stiftelse siden 1995 med tilhold ved Norsk Teknisk Museum. Samlingen etter legen Johan Knap ble gitt til museet i 1976 og består av mer enn femti ur. Flere verdifulle ur fra samlingen vises i utstillingen. Gulv- og veggurene er hovedsakelig franske og britiske. Mange av klokkene var statusobjekter på 1700- og 1800-tallet.
Lekende læring i Oslo vitensenter
Oslo Vitensenter er stedet for å ha det gøy mens du lærer, alt fra å teste reaksjonstid til å konkurrere med en venn om å ha mest hjernekontroll (og mye mye mer). Utforsk også naturvitenskapelige og teknologiske prinsipper innenfor temaene energi, fysiske fenomener, kroppen, matematikk og verdensrommet.
Medisinsk historie gjennom tidene
Nasjonalt Medisinsk Museum inneholder medisinhistoriske utstillinger om alt fra kroppens innside til grøssfremkallende operasjonsteknikker. Avdelingen sitter også på store samlinger av gjenstander, bøker og arkivalia.
Norsk Teknisk Museum er nasjonalmuseum for teknologi, industri, naturvitenskap og medisin og et eldorado for utforskende mennesker i alle aldre.
Teknisk museums utstillinger: Museet har over 25 permanente og temporære utstillinger om energi, olje, industri, medisin, fly, biler og tog. Visjonen er å bli Norges mest synlige, dristige og dialogorienterte museum.
Oslo vitensenter setter undring og opplevelse i fokus. Med over hundre interaktive installasjoner kan du utforske naturvitenskapelige og teknologiske prinsipper innenfor temaene energi, fysiske fenomener, kroppen, matematikk og verdensrommet.
Nasjonalt medisinsk museum viser permanente og temporære inneholder medisinhistoriske utstillinger og har samlinger av gjenstander, bøker og arkivalia. Museet er integrert i Norsk Teknisk Museum.
Visjonen er å være det mest engasjerende, kunnskapsgivende og morsomste museet. Misjonen er å være et nasjonalt referansesenter for foskning, formidling og forvaltning av teknologiens, medisinens og vitenskapens historie og muligheter. Museets ansatte kobler historien med nåtid og fremtid.
Museumsbutikk og kafé
Museumsbutikken har lekende læring til salgs og museumskafeen tilbyr italiensk og gresk mat, pølser, kaffe, is og kaker.
Velkommen til Teknisk museum! Billetter kjøpes i resepsjonen, på billettautomat i foajeen eller via vår billettløsning på nett.
*Unntak: 2. pinsedag, samt mandag etter vinter- og høstferien i Oslo.
Butikken og kafeen har de samme åpningstidene som museet.
For mer informasjon, ta kontakt med resepsjonen på tlf. 22 79 60 00 eller på post@tekniskmuseum.no.
Fra 2022: Vi gjør oppmerksom på at det fra 2022 innføres nye åpningstider. Mer info kommer.
Hovedregel: Alle ferie- og helligdager 11–18
Årets stengte dager:
Julaften, 1. juledag, nyttårsaften, 1. nyttårsdag og 17. mai.
Fra 2022: Vi gjør oppmerksom på at det fra 1.1. 2022 innføres nye åpningstider. Mer info kommer.
Adresse:
Norsk Teknisk Museum
Kjelsåsveien 143
0491 Oslo
Telefon: 22 79 60 00
Reisende med bil:
Lat: 59.9659483
Long: 10.7805094
Gratis parkering rett utenfor museet.
Lading av el-bil:
Museet har noen få ladestasjoner for el-bil. NB! Disse er for for tiden utilgjengelige pga. byggearbeider!
I tillegg finnes det 4 kommunale ladestasjoner for el-bil på parkeringsområdet ved museet. Parkering her krever rfid-brikke som er registrert hos Fortum.
Kollektivtransport til Teknisk museum:
Buss:
Rute 54 Aker Brygge/Kjelsås stasjon
Rute 25 Majorstuen/Karihaugen
Holdeplass: Kjelsås stasjon
Tog: Gjøvikbanen (mot Jaren eller Hakadal) til Kjelsås stasjon. Sjekk rutetidene!
Trikk: Linje 11/12 Kjelsås. Holdeplass: Kjelsåsalleen eller Kjelsås.
Holdeplass Kjelsåsalleen: Gåtid 10 min.
Følg Kjelsåsveien nedover (ha Coop Prix på høyre hånd) og gjennom gangtunellen under toglinjene. Teknisk museum finner du med en gang etter gangtunellen, på høyre hånd.
Holdeplass Kjelsås. Gåtid 5 min.
Gå ned Asbjørnsens vei, kryss bussholdeplassen og gå gjennom gangtunellen under toglinjene. Teknisk museum finner du med en gang etter gangtunellen, på høyre hånd.
T- bane: til Storo, og videre med trikk nr 11/12 til Kjelsås eller Kjelsåsalléen.
Hjem
Norsk Teknisk MuseumKjelsåsveien 1430491 Oslo Tlf: 22 79 60 00Org. nr.: 979676832 E-post: Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler e-postadresser. Du må aktivere javaskript for å kunne se den. Eller fyll ut kontaktskjema Skole og barnehage: Epost (kontaktskjema) Tlf: 22 79 60 60 Telefontid: Tir-fre kl. 13.15-15
HELE DAGEN Månelandingen 50 år
15. – 22. april: Ta plass i Apollo 11, land the Eagle på Månen, snakk med astronautene i Apollo 11 fra Mission control center, se filmer, modeller og bli bedre kjent med historien om romkappløpet. Nå kan du være ekspertkommentatoren i NRKs fjernsynsstudio! Ellers blir det planetariet, produksjon av romvesener, astronomishow og egendesignet trykk på handlenett i bomull.Ta plass i Apollo 11, land The Eagle på Månen, se en ekte månestein og boltre deg i ikoniske bilder fra måneferden. Se også filmer, modeller og bli bedre kjent med historien om romkappløpet. I utstillingen Månelandingen 50 år, se 301 i kartet.
Se mer om Månelandingen 50 år ved å klikke på denne lenken!
11.30 – 12.00 Viten for liten: Vi tegner FOLK
Bli med på et tegneverksted der vi tegner hodeskaller og snakker om hva forskning på mennesker betyr. Passer for barn fra seks år. Møt opp i utstillingen FOLK. Se 208 i kartet.
12.00 – 13.00 Planetariet (17.04. – 22.04)
Opplev en stemningsfull nattehimmel i museets planetarium. Hør om stjerner og planeter, og fortellingene om stjernebildene. Passer for barn fra syv år. Begrenset plass. Påmelding i resepsjonen. Møt opp ved søyle 5.
12.30 – 13.00 Månelanding
Hør den spennende historien om kappløpet til månen i 1969 fra våre kyndige formidlere. Møt opp ved søyle 5 i foajeen. Passer for barn fra ti år.
13.00 – 14.00 Romvesener (16.04. – 19.04.)
Finnes det romvesener på månen? Eller er vi alene i universet? Og hvordan ville de i så fall sett ut? Ser de ut som deg og meg? Vi lager romvesener av filt der du selv kan bestemme hvordan de skal se ut. Det er bare fantasien som setter grenser! Passer for barn fra ti år. Begrenset plass. Påmelding i resepsjonen. Møt opp ved søyle 5 i foajeen.
13.30 Astronomishow
Finnes det liv på andre planeter? Hva vil skje med sola vår? Hvordan fungerer en romrakett? Dette er noen av spørsmålene du vil få svar på i vårt nye astronomishow. Ved hjelp av eksperimenter og simuleringer søker vi svar på universets største hemmeligheter! Passer for familier. Møt opp tidlig. Begrenset plass. Grupper og familier må gå samlet inn. I auditoriet, ned trappa fra kafeen. Hør den spennende historien om kappløpet til månen i 1969.
14.30 – 15.30 Miljøtrykkeriet
Bruk egendesignede handlenett i stedet for poser. Trykk kule motiv på klærne dine i stedet for å kjøpe nye. Vi har vinyl og en varmepresse. Ta med det du har, design ditt eget mønster, og så trykker vi! Husk at tekstilene må være i bomull. Passer for barn fra seks år. Møt opp i Teknoteket i Vitensenteret. Se 112 i kartet.
15.15 – 15.45 Månelanding
Hør den spennende historien om kappløpet til månen i 1969 fra våre kyndige formidlere.
Møt opp ved søyle 5 i foajeen. Passer for barn fra ti år.
Hjem
Vi tegner FOLK, hør historien om månelandingen, bygg en katapult av blomsterpinner og gummistrikker, se overraksende triks i Vitenshowet, opplev en stemningsfull fortellerstund i planetariet, bygg en tegnerobot i lego, bli med inn i FOLK og hør bl. a. om rasehygienikeren Mjøen og spirometeret. Søndag 28.
Denne siden om Henie Onstad Kunstsenter er under utvikling - lanseres mars 2025
Utstillingsperiode: 27.04.2023 —
NY MONTERING
27.04.2023 —
Sal Merz
Schwitters var en av de mest særpregede og allsidige kunstnerne i første halvdel av 1900-tallet. De kunstneriske taktikkene og strategiene han utviklet har hatt stor påvirkning på senere generasjoner. Utstillingen viser Schwitters i samspill med hans samtidige kollegaer og kunstnere han senere har inspirert i avantgarde-tradisjonen.
Den franske termen avantgarde betyr fortropp. Begrepet brukes om eksperimenterende kunstnere eller retninger som opponerer mot eller forandrer tradisjonen, og om kunstnere som arbeider på tvers av kunstartene og med innovative strategier som manifest, kunstnerbøker og «mail-art». Historisk betegner avantgarden viktige bevegelser som dada, futurisme og surrealisme, som startet på slutten av 1800-tallet og endte på 1920- og 1930-tallet, og dernest den radikale innovasjonen i kunst, litteratur og mote som skjedde på slutten av 1950- og 1960-tallet, såkalt neo-avantgarde. For avantgarden er sosial og politisk radikalisme tett forbundet med kunstnerisk innovasjon. Mer enn å være stilistiske bevegelser eller «skoler» handler avantgarden om ulike holdninger til livet.
Foto: Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad Kunstsenter
Siden 2009 har Sparebankstiftelsen DnB utviklet en samling av Schwitters og hans kollegaer i nært samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter. Samlingen er fortsatt under utvikling. Siden opprettelsen i 1968 har Henie Onstad vært et sted for avantgarden og for kunstneriske prosjekter på tvers av kunstartene. Institusjonen står i en særstilling i dette feltet i Norge. Utstillingen viser Sparebankstiftelsen DnBs samling sammen med materiale fra Henie Onstads egne samlinger og arkiv.
Utstillingen åpner og skal vises permanent i Henie Onstad Kunstsenter sin nye Sal Merz, som er en helt ny utstillingssal på kunstsenteret. Salen er på 430 kvadratmeter og er skapt som en integrert del av kunstsenterets opprinnelige bygningsmasse fra 1968. Arealet har tidligere vært brukt som lager. Nå er rommene omgjort til publikumsarealer for kunst og går over to etasjer. Utstillingsrommet er tegnet av Snøhetta, og utstillingsdesignet er utviklet av kunstneren Luca Frei i samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter.
Utstillingsperiode: pågående utstilling som er utstilt siden 23.08.2018 —
SKULPTUR OG INSTALLASJON
Den japanske kunstneren Yayoi Kusama (f.1929) finner sine motiver i den indre virkelighet. Siden hennes tid i sentrum av New Yorks avantgarde har hennes kunst kretset rundt de samme grunnleggende temaene: Fantasier om uendelighet, svimlende psykologiske rom man kan forsvinne i, og lengselen etter å bli slukt av verden. I Kusamas kunst er uendelighet både et kosmisk rom, en spirituell idé og et bunnløst psykologisk dyp. Tiltrekningen til dette store intet er preget av både lyst og angst.
Installasjonen Hymn of Life ble laget spesielt for utstillingen med Yayoi Kusama på Henie Onstad i 2016. Innkjøpet av verket er nå muliggjort gjennom en storslått gave fra Sparebankstiftelsen DNB. Foto: Martine Hoff Jensen / Henie Onstad Kunstsenter.
På sin særegne måte har Kusama konstruert installasjonen Hymn of Life med speil både på vegger og på gulv, noe som gjør at opplevelsen av å være i dette rommet, med pulserende lamper som forandrer farger, gir en svært original opplevelse, rom for refleksjon og en verden publikum kan speile seg selv i. Rommet ble innviet som del av 50-årsjubileet til senteret, 23. august 2018.
To år senere, har Henie Onstad fått et nytt, stort Kusama-verk. Gjennom et privat deponi er nå en av hennes store, over to meter høye gresskarskulpturer tilgjengelig for publikum i senterets åpningstid.
Gresskarmotivet har fulgt Kusama gjennom hele livet fra de tidlige naturstudiene hun gjorde som barn. De seneste tiårene har gresskaret blitt en av Kusamas signaturer og motivet har blitt omfavnet av Japans så vel som verdens populærkultur. I sin selvbiografi beskriver Kusama en dragning mot gresskaret: «Det ser ikke ut til at gresskar inspirerer til mye respekt. Det som tiltrakk meg mest var gresskarets storsinnede uhøytidelighet. Det, og dets solide, åndelige base.»
Pumpkin på Henie Onstad
Skulpturen 205 x 210 cm og er i privat eie og er midlertidig deponert på museet hvor den er tilgjengelig for publikum i senterets åpningstider. Yayoi Kusama, Pumpkin, 2016. ©︎YAYOI KUSAMA, Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro and David Zwirner
Installasjonsfoto: Christian Tunge / Henie Onstad Kunstsenter
Hvem er Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama er verdenskjent for sitt univers av friske farger og viltvoksende mønstre som dekker overflater og sprer seg utover hele rom. I midten av denne grenseløse visuelle verden står Kusama selv. Hun er en unik og banebrytende kunstpersonlighet hvis arbeid i over 60 år har spilt en sentral rolle i utviklingen av samtidskunsten. Kusamas uttrykk står fremdeles som et dypt originalt bidrag til etterkrigstidens kunst, og til neo-avantgarden.
Kontinuerlig pågående utstilling fra 19.11.2021 —
OBJEKTER, PREMIER OG HISTORIE
Med ulike karrierer som idrettsutøver, forretningskvinne, skuespiller, kunstsamler og mesén har Sonja Henie lagt grunnlaget for Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden i Norge.
Foto: Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad Kunstsenter
I et eget rom presenteres hennes premier og objekter fra et spektakulært liv. Det nye Sonja Henie-rommet er tegnet og designet av KEY arkitekter ved Einar Hjeldnes.
Jeg vil ha lys!
— Sonja Henie
Mens hun levde var Sonja Henies navn en bestselgende internasjonal merkevare, hun gjorde det populært å gå på skøyter i USA og var en av Norges første og største kvinnelige kunstsamlere. Hennes historie blir fortalt på nytt gjennom fotoboken Hennes form - Sonja Henie 1912–1969, som utgis på Press forlag høsten 2021.
Foto: Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad Kunstsenter
Sonja Henies vei 31 1311 Høvikodden
Buss
Ta buss 160 til Høvikodden. Beregn 7 minutter fra holdeplassen til Kunstsenteret.
Se ruter.no for rutetider. Avgang inntil hvert kvarter fra Oslo og Sandvika.
Tog
Ta tog L1 retning Asker eller Spikkestad til Blommenholm stasjon. Beregn 15 minutter fra stasjonen til Kunstsenteret.
Se nsb.no for rutetider.
Sykkel
Sykkelveien fra Aker Brygge til Høvikodden ligger idyllisk til langs fjorden og er 12 km. Stopp gjerne underveis for en kaffe eller is!
Bil
Høvikodden ligger ca 15 min med bil fra Oslo sentrum. Avkjøring til Henie Onstad Kunstsenter fra E18 er godt skiltet.
Tirsdag — Søndag 11:00 — 17:00
Mandag stengt
Helligdager
22-28.12.2020 Stengt
29-30.12.2020 11:00 — 16:00
31.12.2020 Stengt
01.01.2021 Stengt
Naturen gir en helt spesiell ramme for å oppleve kunst. På Høvikodden finner du 30 skulpturer på 140 mål tomt. Velkommen inn i skogen, ut i vannet og rundt på plenen.
Senteret er en ledende arena for nasjonal og internasjonal kunst med et skiftende utstillingsprogram og en samling som består av mer enn 8000 verk.
Henie Onstad Kunstsenter åpnet dørene for første gang i 1968 og ligger vakkert til på Høvikodden, omkranset av fjorden, strender og en stor skulpturpark.
Museet har alltid vært en viktig støttespiller for produksjon av kunst og nye uttrykk og du kan oppleve, foto, avantgarde, modernisme, samtid og musikk på et sted som setter kunsten i sentrum. Arbeidet Hymn of Life av den japanske kunstneren Yayoi Kusama er permanent installert.
Ved opprettelsen hadde Sonja Henie og Niels Onstads stiftelser 100 malerier. I dag teller samlingen mer enn 8000 verk.
Sonja Henies interesse for bilder startet da hun møtte Niels Onstad i 1955. Han var allerede kunstsamler. Paret var barn av sin tid og samlet stort sett ung internasjonal kunst. De var fremfor alt på søken etter det vakre; «det som kan glede øyet og gi fred i sinnet», slik direktør Ole Henrik Moe skrev i sin åpningstekst til Kunstsenteret i 1968.
Ved opprettelsen av Sonja Henie og Niels Onstads donasjon i 1961 hadde Sonja Henie og Niels Onstads stiftelser 100 malerier. Da Henie Onstad Kunstsenter åpnet dørene i 1968 hadde samlingen økt med ytterligere 100 bilder.
Sonja Henie og Niels Onstads samling føyde seg inn i tidens europeiske samlertradisjon der svært mange vendte seg mot Frankrike. Her finnes navn som Juan Gris, Jacques Villon, Pablo Picasso og Pierre Bonnard. Tyngdepunktet ligger på 1950-tallets kunst og det er særlig to tydelige hovedretninger: Pariserskolens naturinspirerte lyriske og til dels også geometriske abstraksjoner, samt en mer brutal, nordisk ekspresjonisme slik den kom til uttrykk hos blant annet CoBrA-kunstnerne.
I løpet av de 50 årene kunstsenteret har eksistert har samlingen fortsatt å vokse og forgreine seg i forskjellige retninger. Noen hovedtendenser i samlingen i dag er dialogen med Surrealismen, CoBrA-kunsten, den geometriske abstraksjonen med retninger som konkret kunst og op-art, det lyriskabstrakte maleriet, samt Fluxus samlingene.
“Vår strategi i dag handler om å samle kvinner, samt kunstnere fra et bredt geografisk område.”
- Sonja Henie og Niels Onstads samlervirksomhet var preget av et sterkt personlig engasjement, og den var resultat av et nært vennskap med mange av kunstnerne de samlet inn. Sonja Henie og Niels Onstad var samtidige og virket i sin tid og samlingen deres gjenspeiler dette. De samlet for eksempel påfallende få kvinner og i all hovedsak europeisk maleri. I dag tenker Henie Onstad Kunstsenter annerledes rundt utviklingen av samlingen. Vår strategi handler om å samle kvinner, samt kunstnere fra et bredt geografisk område, sier sjefskurator Caroline Ugelstad.
Siden 2009 har Sparebankstiftelsen DNB bygget opp en representativ samling verk av den tyske kunstneren Kurt Schwitters (1887-1948). Kunstverkene er permanent utlånt til Henie Onstad og har fast tilhold i en av kunstsenterets saler. Schwitters regnes som en av de mest nyskapende og innflytelsesrike kunstnerne i det forrige århundre. Han eksperimenterte på tvers av medier og materialer og arbeidet både med lyd, tekst, bilde, arkitektur, skulptur, collage og maleri. Denne arbeidsmetoden kalte han «Merz».
Den politiske situasjon i Tyskland under nazismen ble forverret i 1930-årene. Andre januar 1937 flyktet Schwitters fra Hannover til Norge for å møte sønnen Ernst Schwitters som hadde reist i forveien. Samme år ble hans Merz-bilder inkludert i den nazistiske utstillingen med tittelen «Entartete Kunst» i München, noe som gjorde Schwitters retur til Tyskland umulig. Schwitters kone Helma ble igjen i Hannover og de møttes aldri igjen.1
Schwitters bodde flere år i Norge, og bygget to såkalte Merzbau her. Et på Hjertøya utenfor Molde og et i Fagerhøyveien ved Lysaker som senere brant. På Henie Onstad Kunstsenter kan du oppleve den største permanente presentasjonen av Schwitters utenfor Tyskland. Utstillingen synliggjør hans nære tilknytning til Norge. Samtidig viser den arbeider av hans samtidige kollegaer innenfor Dada og Surrealisme, og noen av de senere generasjonene kunstnere han inspirerte.
Samlingen med Kurt Schwitters og hans kollegaer utarbeides i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB og er stadig voksende.
Henie Onstad Kunstsenters Fluxus-samling ble etablert i siste halvdel av 1980-tallet. Gjennom kunstsenterets tverrkunstneriske historie og tette kontakt med kunstneren Ken Friedman, hadde Henie Onstad unik tilgang til det eksperimentelle Fluxus-miljøet. Bevegelsen er kjent for å jobbe på tvers av ulike kunstneriske medier.
Fluxus-nettverket oppstod i overgangen til 1960-tallet og var aktivt frem til slutten av 1970-tallet. Aktivitetene rommet konserter, festivaler og teaterforestillinger, innovativt designede publikasjoner (inkludert notasjoner for elektronisk musikk), distribusjon av objekter, mail art og konkret poesi, samt flyktige happenings og handlinger med utgangspunkt i den enkeltes hverdag. Navnet Fluxus er tatt fra det latinske ordet for «flyt», og ble opprinnelig brukt av Fluxus-kunstneren George Maciunas.
Store deler av Henie Onstads Fluxus-materiale ble i 2007 donert til kunstsenteret av Fluxus-kunstner og professor Ken Friedman. Samlingen har fått navnet Ken Friedman Fluxus Collection. Flere enkeltkunstnere som Geoffrey Hendricks, Nam June Paik og Al Hansen har også donert Fluxus-verker i forbindelse med utstillinger på kunstsenteret. Disse inngår i Henie Onstad Kunstsenters øvrige samling.
Deler av Fluxus-samlingene har fast tilhold i kunstsenterets Avantgardesal.
I 2013 ervervet Henie Onstad Kunstsenter Jean Brown Personal Papers, et større avantgarde-arkiv og studiesamling bygget av den amerikanske bibliotekaren og samleren Jean Brown (1911-1994). Hjemmet hennes ble et viktig senter for Fluxus-kunstnere og andre interesserte, der Jean Brown vekselvis tilberedte måltider og viste gjestene sitt arkiv.
Arkivet inneholder publikasjoner, papirarbeider og kunstverk innen Dadaisme og Surrealisme, og er bygget ut med avantgarde-bevegelser og nettverk som springer ut fra disse – som konkret poesi, mail art og Fluxus. Store deler av arkivet ble i 1985 kjøpt av Getty Research Foundation i Los Angeles, California. Brown beholdt imidlertid deler av materialet, samt sitt personlige korrespondanse-arkiv, og det er dette materialet Henie Onstad Kunstsenter eier i dag. Henie Onstad eier også Fluxus-kunstneren George Maciunas karakteristiske arkivskap, designet spesielt for Browns arkiv og huset i Tyringham i 1975. Skapet vises permanent i Henie Onstads Avantgarde-sal.
Boyle Family regnes som foregangsfigurer innen skulptur, lyskunst og assemblage i europeisk etterkrigskunst. Mark Boyle (1934-2005) startet sin karriere som poet før han fortsatte å arbeide med teater, skulptur, lysprojeksjon, assemblage og happenings sammen med partneren Joan Hills (1931-) og deres felles barn Sebastian (1962-) og Georgia (1963-).
Henie Onstads nære bånd til kunstnerne fikk sin start på Paris-biennalen i 1967, hvor direktør Ole Henrik Moe satt i juryen som tildelte Mark Boyle en pris. Bekjentskapet førte til mange treffpunkter de kommende årene: Henie Onstad kjøpte flere verk og ble en aktiv arbeidsstasjon for prosjekter som Seeds for a Random Garden, Secretions og Journey to the Surface of the Earth. Under Vinterfestivalen på Høvikodden i 1971 sto ekteparet for lysshowet til konsertene med det britiske bandet Soft Machine, og i 1985 opprettet kunstsenteret Boyle Family Archives bestående av skisser, fotografier, notater og over 40 kunstverk.
Den Tsjekkiskfødte kunstneren Zdenka Rusova (f. 1939) forlot sitt hjemland etter endt utdanning, og etablerte seg i Norge i 1970. Her har hun satt spor etter seg, både kunstnerisk som en av våre fremste grafikere, og akademisk som den første kvinnelige rektoren ved Kunstakademiet i Oslo fra 1987 til 1992.
Det er særlig innen grafikk og tegning Rusova har gjort seg gjeldende. Som grafiker har hun nesten utelukkende arbeidet med metalltrykk, som oftest i sort kombinert med én farge, gjerne rødt, gult eller turkis. Tegningene er ofte i stort format og har mer forskjellige uttrykk. Under studietiden hennes i Stuttgart og i løpet av de første årene i Norge på 1970-tallet arbeidet hun med presise, geometriske former. På 1980-tallet konsentrerte hun seg i større grad om abstraherte og kroppslige landskaper. Tegningene var en god måte å uttrykke seg på for Rusova, og de lot seg utforme nær sagt hvor som helst.
Maleriene fra 1985 og fremover er ofte holdt i sort, med innslag av enkelte farger, og er i likhet med tegningene ekspressive. Disse viser flytende landskaper med klar horisont, eller grotteaktige motiver som suger betrakteren med innover i et indre landskap.
Zdenka Rusova etablerte et nært forhold til Henie Onstad Kunstsenter allerede på slutten av 1960-tallet gjennom Henie Onstads første direktør, Ole Henrik Moe. Kunstsenteret viste sin første utstilling med henne i 1971, fulgt opp med en ny utstilling i 2006 og en større retrospektiv i 2019. Kunstneren har donert et stort antall arbeider til kunstsenteret som i dag utgjør en sentral del av vår samling. Senteret vil forvalte hennes arv videre.
Kåre Kivijärvi (1938-1991) er først og fremst kjent som en mester med svart-hvitt-fotografi. Kivijärvi ble født i Hammerfest. Han fikk sitt første kamera allerede som 12-åring og studerte foto under Otto Steinert ved kunst- og håndverksskolen i Saarbruchen og Essen i Tyskland på slutten av 50-tallet. I 1960 avsluttet han studiene og vendte tilbake til Norge. Han livnærte seg som frilansfotograf for billedblader i Norge og Finland, mens han gradvis etablerte seg som kunstfotograf og posisjonerte fotografiet som kunst. I 1971 deltok han, som første fotograf på Høstutstillingen.
Kivijärvi holdt flere fremtredende utstillinger på Henie Onstad Kunstsenter, blant annet en stor soloutstilling i 1985 med 33 arbeider. Henie Onstad bidro dermed til at Kivijärvi ble den første norske fotografen som fikk bred anerkjennelse som billedkunstner, med sin særegne stil, som han selv kalte «estetisk nyrealisme», og som var inspirert av grafikk. Henie Onstad samlingen inneholder en rekke sentrale arbeider av Kivijärvi
Den ungarskfødte, franske abstrakte maleren Victor Vasarely (1906–1997) regnes som grunnleggeren av Op Art – en kunstretning opptatt av å skape optiske illusjoner av tredimensjonal bevegelse. Rundt 1950 innførte han termen kinetisk plastikk for hele sin produksjon og hevdet å arbeide først og fremst med bevegelse. Som flesteparten av Op-kunstnerne konstruerte han arbeidene sine symmetrisk med like elementer som det oppstod små forskyvninger mellom.
Vasarely donerte en samling arbeider til Henie Onstad i 1993. Samlingen består av tegninger, collager, serigrafier og multipler og strekker seg over perioden 1935-1982. Samlingen viser kunstnerens utvikling, fra hans tidlige figurative motiver på 1930-tallet til abstrakte arbeider helt og holdent, basert på de systematiske prinsippene han eksperimenterte med på 1960-tallet, og fram til hans senere arbeider.
Asger Jorn (1914-1973) er en dansk kunstner som arbeidet med flere medier som maleri, keramikk og essayistikk. Han var elev av den franske kunstneren Fernand Léger fra 1936-37 og Axel Jørgensen fra 1937-1939. Jornutviklet sin kunst under inntrykk av surrealismen, Paul Klee og primitiv kunst i en stadig friere og mer spontant fabulerende retning. Kunstneren var medlem av den internasjonale kunstnergruppen COBRA og en av grunnleggerende av den Situasjonistiske Internasjonale, i 1957.
Hans tilknytning til Norge og til Henie Onstad Kunstsenter gjorde at han et par år før sin død besluttet å donere et større utvalg arbeider til Kunstsenteret. Arbeidene spenner over et tidsrom fra 1955 til 1972 og ble valgt ut av kunstneren selv som representative for den måten han arbeidet på i de ulike fasene av sitt kunstnerskap. Selv hevdet Jorn at han først og fremst var maler og at hans arbeider i andre media måtte sees i forhold til maleriene. Ofte kan motivene i tegningene og akvarellene dermed mer eller mindre direkte finnes i maleriene fra samme tid.
Erling Nebys samling er en av Europas mest betydningsfulle samlinger av konkret kunst. Neby har i over 40 år samlet fokusert på konkret kunst som kjennetegnes av enkle, abstrakte, visuelle former. Samlingen inneholder navn som Jean Dewasne, Josef Albers, Max Bill, Horia Damian, Ludvig Sander, Lars G. Nordström, Sergio Camargo, Eduardo Chillida, Victor Vasarely og Olle Bærtling, komplettert med yngre nordiske kunstnere. Henie Onstad Kunstsenter forvalter i dag deler av samlingen, og utdrag fra denne vises med jevne mellomrom, enten med fokus på enkeltkunstnere, eller i dialog med Henie Onstad-samlingen. I forbindelse med at Erling Nebys samling ble utstilt på Henie Onstad i 2011, ble det også utgitt en publikasjon.
Til tross for at John Olav Riise (1885-1978) kan sies å være en av Norges mest markante fotokunstnere i forrige århundre, er hans eksperimenterende fotografier likevel ukjente for mange. Riise ble født på Hareid utenfor Ålesund i 1885. Han vokste opp i en kunstnerfamilie med 12 barn. Under musikkstudiene ved konservatoriet i Bergen kom han over en artikkel om fotografi som fattet hans interesse. Riise ga opp musikken og gikk deretter i lære hos ulike fotografer, blant annet portrettfotograf Sigvald Moa i Ålesund. Senere flyttet han til Kristiania og arbeidet i portrettatelieret hos Ernest Rude i Tordenskioldsgate. Etter noen år tok han svennebrev. Riise var en pionér innenfor eksperimentell fotokunst og utforsket i sine portretter og landskapsbilder uttrykk som kubisme, surrealisme og abstrakt naivisme. Han jobbet variert med ulike teknikker; blant annet brukte han metoden med å legge flere negativer oppå hverandre. Riise hadde sitt gjennombrudd i Frankrike, han stilte ut flere ganger på Salon International d’art Photographique de Paris og London Salon of Photography på 1920-tallet og 1930-tallet.
Henie Onstad Kunstsenter har en samling på 200 arbeider av den norske fotografen.
Slik finner du frem til Sjøholmen kunst- og kulturhus:
Sandviksveien 130, 1365 Blommenholm
10 min fra Oslo. Følg E18 til Sandviksveien/Fv164 i Sandvika. Ta avkjøringen 15 fra E18.
Åpningstider:
Tirsdag – søndag 11:00 – 16:00
Stengt mandag
Parkering:
Rett nedenfor huset kr 10/time
Kunstnernes Hus is an art institution located in the centre of Oslo. Established by artists in 1930, it is the most important independent artist run institution in Norway specifically dedicated to contemporary art.
Kunstnernes Hus er en kunstnerstyrt institusjon for visning av norsk og internasjonal samtidskunst. Institusjonen er organisert som en stiftelse styrt av norske billedkunstnere. Stiftelsen ble opprettet i 1930 og har som sin hovedoppgave å forvalte eiendommen Wergelandsveien 17 i Oslo og drive utstillingsvirksomhet.
///
Kunstnernes Hus is an art institution in the centre of Oslo. Established by artists in 1930 to show both Norwegian and international art, it has since then become the most important independent institution in Norway led by artists, specifically dedicated to contemporary art. Its building by Gudolf Blakstad and Herman Munthe-Kaas is a prime example of modern Functionalism architecture and a landmark of the city.
Through the years, the rooms hosted exhibitions with works by Pablo Picasso, Andy Warhol, Robert Morris, Martin Kippenberger, Jackson Pollock, Michelangelo Pistoletto only to name a few. Most recently, Kunstnernes Hus has been offering major solo presentations with Isaac Julian, Dias & Riedweg, Tino Sehgal, Hans-Peter Feldmann, Sylvia Sleigh, Gustav Metzger, and Chris Marker. In addition to its upper floors dedicated to art, Kunstnernes Hus also brings together a cinema, a bookshop, a restaurant, artists studios, seminars, festivals and symposiums.
Adresse: Wergelandsveien 17
22 85 34 10
Åpningstider
mandag:
STENGT
tirsdag:
11:00–17:00
onsdag:
11:00–17:00
torsdag:
11:00–19:00
fredag:
11:00–17:00
lørdag:
11:00–17:00
søndag:
11:00–17:00
Det Norske Studentersamfund holder til i lokaler på Chateau Neuf, øverst på Majorstuen. Her er det åpent alle dager unntatt søndag, og hver dag skjer det en rekke ting i våre mange arrangementslokaler. Enten man ønsker en tur i baren, på kafé, debatt, konsert, teater eller kino, har man muligheten på Chateau Neuf.
Studenter kan komme hit og få nyttig og spennende erfaring med å drive et av Oslos største kulturhus. Her kan du stå i bar, sette lys og lyd, jobbe med markedsføring, produsere konserter, bli kjent med hundrevis av bra mennesker og få minner for livet.
Alle studentforeninger i Oslo kan arrangere gratis på Chateau Neuf. Skal du arrangere en fest, sette en konsert, holde et foredrag eller gjennomføre et møte, har vi lokaler som kan brukes til dette.
På Chateau Neuf blir det også arrangert en rekke forestillinger og arrangementer ved siden av det studentbaserte. I år blir blant andre forestillingene "Flashdance", "Trollmannen fra Oz" og "Optimist" satt opp i Storsalen. I tillegg blir Revykavalkaden og Spellemannprisen arrangert hos oss i år.
15. AUGUST 2025
18:00
På sitt nye album Tomorrow We’ll Figure Out the Rest har Silje Nergaard komponert en samling melodiske låter inspirert av klassiske jazz-standards. Sanger om livet og kjærligheten – universelle temaer som vi alle kan relatere oss
15. AUGUST 2025
20:30
På sitt nye album Tomorrow We’ll Figure Out the Rest har Silje Nergaard komponert en samling melodiske låter inspirert av klassiske jazz-standards. Sanger om livet og kjærligheten – universelle temaer som vi alle kan relatere oss
1. SEPTEMBER 2025
21:00
Else Kåss Furuseth inviterer til «Folkemøte»! Under mottoet «Sammen er vi mindre alene» åpner Else dørene for en forestilling basert på fortellingene fra mennesker som «faller utenfor» i Norge i dag. Det blir spørsmål, humor o
2. SEPTEMBER 2025
21:00
Else Kåss Furuseth inviterer til «Folkemøte»! Under mottoet «Sammen er vi mindre alene» åpner Else dørene for en forestilling basert på fortellingene fra mennesker som «faller utenfor» i Norge i dag. Det blir spørsmål, humor o
3. SEPTEMBER 2025
21:00
Else Kåss Furuseth inviterer til «Folkemøte»! Under mottoet «Sammen er vi mindre alene» åpner Else dørene for en forestilling basert på fortellingene fra mennesker som «faller utenfor» i Norge i dag. Det blir spørsmål, humor o
4. SEPTEMBER 2025
21:00
Else Kåss Furuseth inviterer til «Folkemøte»! Under mottoet «Sammen er vi mindre alene» åpner Else dørene for en forestilling basert på fortellingene fra mennesker som «faller utenfor» i Norge i dag. Det blir spørsmål, humor o
8. SEPTEMBER 2025
20:00
Else Kåss Furuseth inviterer til «Folkemøte»! Under mottoet «Sammen er vi mindre alene» åpner Else dørene for en forestilling basert på fortellingene fra mennesker som «faller utenfor» i Norge i dag. Det blir spørsmål, humor og
19. SEPTEMBER 2025
20:00
Vokalist, historieforteller og kunstner Thea Paulsrud har rykte på seg for å trollbinde sitt publikum. Musikken er tradisjonell soul med hardtslående utspring, melodiske nikk til jazzens standardrepertoar og kraftfulle vokale pres
17. oktober 2025
20:00
Sigvart Dagsland er en institusjon i norsk musikkliv, og høsten 2025 er han endelig tilbake på scenen med hele to kvelder i Kulturkirken Jakob. Sigvarts konserter inneholder mye av det aller beste: I sentrum finner vi de melodi
18. oktober 2025
20:00
Sigvart Dagsland er en institusjon i norsk musikkliv, og høsten 2025 er han endelig tilbake på scenen med hele to kvelder i Kulturkirken Jakob. Sigvarts konserter
LØ. 20. MAI KL. 20:00
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra Luminose
LØ. 20. MAI KL. 23:00
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
SØ. 21. MAI KL. 18:00
Salong med Marije, Juliana, Ivar og Janne
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra Janne Eraker
MA. 22. MAI KL. 19:00
Motorpsycho Tribute Series Volumes 1 & 2 - forhåndslytting! (Merk: IKKE mulig å kjøpe/hente plater)
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
TI. 23. MAI KL. 21:00
Blow Out! - Martin Küchen & Michaela Antalová + Habbestad / Zanussi / Hulbækmo
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra Blow Out
ON. 24. MAI KL. 20:00
The Leif spiller det nye albumet sitt
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra The Leif
FR. 26. MAI KL. 23:00
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
LØ. 27. MAI KL. 21:30
Morphology - live - with Dj's Fat Funk and Dora Gray
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
TO. 1. JUN. KL. 20:00
Dromedar - slippkonsert for Human Condition LP/MC/DL
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
FR. 2. JUN. KL. 20:00
Palace of Pleasure slipper Undarkness på vinyl
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra Palace of Pleasure
LØ. 3. JUN. KL. 14:00
DNA?AND? hele dagen på Musikkfest
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra Dans for voksne
LØ. 10. JUN. KL. 20:30
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
ON. 14. JUN. KL. 20:00
Actionfredag - slippkonsert for Turist i eget liv + Åsa (supp)
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
TO. 15. JUN.–18. JUN.
Nasjonal jazzscene · Oslo
Arrangement fra Motvind
LØ. 17. JUN. KL. 20:00
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
FR. 28. JUL. KL. 19:00 UTC+01
KAFÉ HÆRVERK · Oslo
Arrangement fra KAFÉ HÆRVERK
Se fullt program lenger ned på siden.
Vulkan Arena er en konsertvenue midt på Vulkan i Oslo. I tillegg til å arrangere konserter, kan du også holde event/konferanse, kick-off, firmafester m.m. Les mer her.
Hans Rasmus Astrup, museets grunnlegger, begynte å kjøpe kunst på 1960-tallet, og helt fra starten av bygget han opp en samling der det var kunstnerskapene som stod i sentrum snarere enn historiske perioder og stiler. Ved hans bortgang i 2021 bestod Astrup Fearnley-samlingen av mer enn 1500 verk, og den blir stadig utvidet med nye innkjøp. Verkene som vises i utstillingen gir et innblikk i en av Nordens mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst og viser Hans Rasmus Astrups unike bidrag til norsk kunstoffentlighet.
Børre Sæthre, My Private Sky, 2001. Exhibition view, Before Tomorrow. © Astrup Fearnley Museet, 2023. Photo: Christian Øen.
1990-tallet danner et kunsthistorisk omdreiningspunkt i Astrup Fearnley-samlingen. Museet åpnet i 1993, og mange av verkene er laget i og rundt dette tiåret. Flere av kunstnerne fikk sitt gjennombrudd på 1990-tallet og tidlig på 2000-tallet, blant andre Matthew Barney, Paul Chan, Trisha Donnelly, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Damien Hirst, Jeff Koons, Glenn Ligon, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Børre Sæthre og Wolfgang Tillmans.
Astrup Fearnley Museet har siden starten vært konsentrert om den til enhver tid kontemporære kunsten, gjennom å følge aktive og aktuelle kunstnerskap fremfor en tilbakeskuende kanonisering av verk fra kunsthistorien. Likevel kan man se at samlingen også gjenspeiler samtidskunsten som periode. Startpunktet for denne epoken tidfestes av noen til 1960-tallet, med oppløsningen av etablerte verkskategorier som maleri og skulptur, til fordel for det idébaserte, flyktige eller performative. Andre oppsummerer samtidskunstens epoke som den internasjonale kunsten etter ca. 1990. Astrup Fearnley-samlingen har hele veien navigert i sin egen samtid, og i dag rommer den sentrale diskurser, tendenser og enkeltverk som med tiden har blitt definerende for denne perioden. I tillegg har museet, med sin geografiske plassering i Norge, naturlig viet norske og nordiske kunstnere en stor plass i fortellingen om den internasjonale samtidskunsten.
I samlingen finner man eksempler på 1970-tallets konseptualisme og institusjonskritikk, 1980-tallets lekne postmodernisme og 2000-tallets norske nykonseptualisme. Fotografiets sterke posisjon gjennom hele denne perioden er en annen rød tråd, i tillegg til utbredelsen av film- og videokunst. Installasjonskunstens gjennombrudd som sjanger kan også knyttes til 1990-tallet – etter at 80-tallets kollaps i kunstmarkedet førte til en fornyet interesse for konseptuell kunst, temporære installasjoner og performance. Samtidig er også maleriet tungt representert, og viser hvordan både abstrakt og figurativt maleri har holdt stand, mens en tiltakende konseptuell tilnærming til maleriet har bidratt til å opprettholde mediets relevans.
Kategoriseringer og gruppering av kunstverk i henhold til ulike medier og uttrykk, er likevel mindre viktig enn å fokusere på samlingens sterke kunstnerskap, og det enkelte kunstverkets
innhold og tematikk. Det sanselige og det kroppslige er tydelig til stede gjennom psykologisk ladede kunstverk med en ofte mørk undertone. På den andre siden er også humoristiske og intellektuelt utfordrende kunstverk til stede i stort monn. Flere verk i utstillingen omhandler personlig og kollektiv identitet, med spørsmål omkring kjønn, seksualitet, etnisitet og kulturell tilhørighet.
Presentasjonen av verk fra Astrup Fearnley-samlingen er ikke strengt organisert, hverken kronologisk eller tematisk. Snarere kan man si at den forsøker å gjenspeile samlingens heterogene natur med sin organiske oppbygging. Hvert rom gir plass for enkeltverk og inviterer til møtepunkter på tvers av generasjoner, nasjonaliteter, medier og uttrykk. Slektskap og affiniteter oppstår mellom ulike kunstnere. Ved å stole på kunstverkenes autonomi i slike sammenstillinger, uten krav om å skulle formidle én kunsthistorisk fortelling eller overordnet tematisk ramme, oppstår en pluralitet og porøsitet; mellom verkene, og gjennom presentasjonene av dem.
Med utgangspunkt i grunnlaget som ble lagt allerede på slutten av 1960-tallet, og ved å følge utviklingen av Astrup Fearnley-samlingens profil, erfarer man at mange av verkene som ble laget og innkjøpt tidlig i museets historie fremstår minst like relevante i dag. Det viser at det finnes en tidløs nerve i samtidskunst. Verk som er laget med utgangspunkt i en spesifikk historisk situasjon får en fornyet aktualitet i lys av vår tids estetiske, sosiale og politiske kontekst.
Astrup Fearnley Museet har siden etableringen vært sentral i utviklingen av samtidskunsten i Norge og Norden. Museet er i dag en uavhengig institusjon med en offentlig rolle, og drives etter samme modell som flere sammenlignbare internasjonale museer, som alle har startet som private initiativer. I norsk sammenheng har museet en viktig institusjonell posisjon som et samlende museum viet kunsten som lages i dag. Slik bidrar institusjonen både til å bevare dagens kunstproduksjon for ettertiden, og til en videreutvikling av kunstfeltet gjennom sitt temporære program.
Da Hans Rasmus Astrup gikk bort, ble både hans kapital og samling generøst donert til den ideelle Stiftelsen Hans Rasmus Astrup, som nå driver museet. Med dette står museet rustet til å fortsette det arbeidet som Astrup initierte, og å videreutvikle institusjonen som en inkluderende møteplass mellom kunst og mennesker.
«Det er viktig at kunsten ikke blir lukket inne.
Den må vises og oppleves. Vi må lære av den.»
– Hans Rasmus Astrup
Denne retrospektive utstillingen ser tilbake på en kunstnerisk produksjon gjennom et halvt århundre, og viser samtidig hvordan Rickhard ufortrødent fortsetter sitt maleriske prosjekt godt inn i dets sjette tiår. Utstillingen blir en sjelden mulighet til å oppleve den fulle bredden i kunstnerskapet og inkluderer tidlige eksempler på at hans velkjente motivkrets formuleres for første gang, i form av interiørmalerier, studier av jernbanevogner og bilvrak, eller stemningsfulle landskap.
Leonard Rickhard, Figur mot rødt fugleskap, 2006-2007. Astrup Fearnley-samlingen. © Leonard Rickhard, 2023. Foto: Thomas Tveter
Blant de seneste arbeidene er nye versjoner av modellflybyggeren, et motiv Rickhard har arbeidet med i over 40 år, samt et monumentalt, stedsspesifikt maleri som blir det største han noen gang har laget.
Siden midten av 1970-tallet har Rickhard malt mange av de samme motivene på nytt og på nytt. I malerier fra hele karrieren opptrer motiver som fugleskapet, nattmaleren, modellbordet, bjørkeskogen og forlatte brakkebygg. Utstillingen vil ta utgangspunkt i dette sirkulære aspektet ved kunstnerskapet. Gjennom en serie med tilstøtende utstillingsrom, vil utstillingen gå i dybden på de mest kjente motivene; bilder som ofte peker på et underliggende psykologisk og politisk alvor. Mange av maleriene er en bearbeiding av minner; erindringer fra kunstnerens egen barndom like etter andre verdenskrig, uttrykt i bilder hvor det usagte og uuttalte ofte er mer dominerende enn det eksplisitt politiske.
Leonard Rickhard (f. 1945) bor og arbeider i Arendal.
Kuratert av Solveig Øvstebø.
14. jun. 2024 – 15. sep. 2024
Opprinnelig utdannet innen musikk, har hun siden sin første langfilm i 1998 senere arbeidet innenfor både film- og kunstverden. En filminnspilling, en utstilling eller en performance av Smith involverer alltid improvisasjon i samarbeid med de som blir filmet. Prosjektene hennes byr på fremtidsorienterte, nyskapende sammenstillinger av fysiske objekter, filmprojeksjoner, tekstilbannere og livemusikk, med bakgrunn i sosiale settinger og svart kultur.
Cauleen Smith, film still, 2023. Courtesy the artist and Morán Morán
I den kommende utstillingen på Astrup Fearnley Museet inngår premieren på en ny film bestilt av museet. I samarbeid med Cinemateket vil også et utvalg av Smiths filmer bli vist på et stort lerret for første gang i Norge.
Utstillingen er produsert av Astrup Fearnley Museet og kuratert av Rhea Anastas og Mia Locks.
Se hva som skjer av aktuelle arrangementer på museet i nærmeste tid:
I 2023 fyller Astrup Fearnley Museet 30 år. Dette feirer vi med en omfattende jubileumsutstilling med kjente ikoniske verk, skjulte skatter og nye innkjøp til Astrup Fearnley-samlingen. Utstillingen fyller begge museumsbyggene og rommer mer enn 100 verk fra en av Europas mest omfattende samlinger med internasjonal samtidskunst. Nye innkjøp kombineres med sjeldent viste verk, og flere viktige installasjoner og videoverk fra museets utstillingshistorie gjenskapes her for første gang siden de opprinnelig ble vist.
Foto: Christian Oen
Astrup Fearnley-samlingen består av mer enn 1500 verk. Hans Rasmus Astrup begynte dette arbeidet allerede på 1960-tallet og ble med årene rangert som en av verdens mest aktive og innflytelsesrike samlere. Han bygget opp samlingen med fokus på kunstnerne, fremfor epoker og stilretninger, og derfor dokumenterer den utviklingen og mangfoldigheten i flere sterke og sentrale kunstnerskap – både norske og internasjonale. Ved Astrups bortgang i 2021, ble samlingen donert til en ideell stiftelse hvis overordnede formål er å formidle den til et bredt publikum. Markeringen av museets 30-års jubileum er derfor også en hommage til dets grunnlegger, Hans Rasmus Astrup, som med denne generøse gaven til offentligheten, gjorde sin samling tilgjengelig for oss alle.
Before Tomorrow viser hvordan samlingens fortid og fremtid er representert gjennom dens mangfoldige tematiske nedslag, innlemmelsen av flere overraskende og ofte nyskapende verk, samt nysgjerrigheten den gjennomsyres av. Noen verk har vært særlig avgjørende for den offentlige oppfattelsen av samlingen, og utstillingen inviterer til nye lesninger av disse verkene ved å sette dem i dialog med nyervervelser, mindre kjente verk og store installasjoner som er gjenskapt fra tidligere utstillinger.
Med utgangspunkt i grunnlaget som ble lagt allerede på slutten av 1960-tallet, og ved å følge utviklingen av samlingens profil, har to fortolkningsmessige linser vært viktige i arbeidet med utstillingen: Den første linsen handler om tid. Det faktum at flere av verkene som ble laget og innkjøpt tidlig i museets historie fremstår minst like relevante i dag, viser at det finnes en tidløs nerve i samtidskunst. Verk som er laget med utgangspunkt i en spesifikk historisk situasjon får en fornyet aktualitet i lys av vår tids estetiske, sosiale og politiske kontekst. Et eksempel er Shirin Neshats Fervor fra 2001, der kunstneren tar opp hvordan den iranske identiteten endret seg i kjølvannet av den islamske revolusjonen i 1979. Når denne betydningsfulle videoinstallasjonen vises igjen, utfordrer den vår forståelse av fremskritt og stiller viktige spørsmål om dagens situasjon.
Den andre linsen handler om bevegelse og forflytning. For å bygge opp en kunstsamling må man navigere et ulendt terreng, i både geografisk, intellektuell og psykologisk forstand. Gjennom sammenstillinger av ulike verk foretar samleren eller institusjonen en reise hvor gjenstander fra ofte svært forskjellige kontekster, materielt og idemessig, plasseres side om side. Thomas Struths to fotografier The Art Institute of Chicago II og Nanjing Xi Lu, Shanghai, kommenterer denne prosessen. Bildene peker på distinkte geografiske, kulturelle og temporale kontekster, samtidig som de fremhever selve institusjonen verkene er en del av.
Before Tomorrow presenterer flere viktige installasjoner og videoverk fra Astrup Fearnley Museets historie. Et utvalg installasjoner gjenskapes her for første gang siden de opprinnelig ble vist i museet. En av disse er Børre Sæthres My Private Sky – et ikonisk verk som først ble vist i 2001 og nylig er innkjøpt til samlingen. Sæthres store installasjon skaper et scenisk miljø som både er forførende og urovekkende, med inspirasjon fra filmhistorien og science fiction. Kara Walkers massive veggmaleri THE SOVEREIGN CITIZENS SESQUICENTENNIAL CIVIL WAR CELEBRATION fra 2013 er også en nyervervelse i samlingen, og gjenskapes i den største utstillingssalen. Wolfgang Tillmans’ Concorde Project (påbegynt i 1997) ble nylig vist på kunstnerens kritikerroste retrospektive utstilling ved Museum of Modern Art i New York i 2022. Nå får publikum i Oslo anledning til å se utvalgte fotografier fra denne viktige serien. I tillegg vises Allora & Calzadillas store installasjon Clamor (2006), som inkluderer en serie musikalske live-fremføringer for, for første gang siden 2009.
Blant en yngre generasjon kunstnere finner vi både sentrale internasjonale kunstnerskap og unge kunstnere med base i Norge. Malerier av amerikanske Walter Price, og den britiske kunstneren Helen Martens installasjon Orchids, or a hemispherical bottom (2013) – som først ble vist på Veneziabiennalen i 2013 – presenteres sammen med en rekke kunstnere som for tiden utmerker seg i norsk samtidskunst. Blant disse er Frida Orupabo og Michael Lo Presti.
Med: Allora & Calzadilla, Janine Antoni, Synnøve Anker Aurdal, Michael Armitage, Vanessa Baird, Matthew Barney, Per Inge Bjørlo, Mark Bradford, Bjørn Carlsen, Paul Chan, Trisha Donnelly, Gardar Eide Einarsson, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Elmgreen & Dragset, Matias Faldbakken, Fischli & Weiss, Georgia Gardner Gray, Robert Gober, Nan Goldin, Félix González-Torres, Douglas Gordon, Gunnar S. Gundersen, Shilpa Gupta, Rachel Harrison, Mona Hatoum, Annika von Hausswolff, Damien Hirst, Sergej Jensen, Olav Christopher Jenssen, Rashid Johnson, Martin Kippenberger, R. B. Kitaj, Jeff Koons, Louise Lawler, Klara Lidén, Glenn Ligon, Mikael Lo Presti, Ibrahim Mahama, Helen Marten, Paul McCarthy, Julie Mehretu, Bjarne Melgaard, Eline Mugaas, Joar Nango, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Ann Cathrin November Høibo, Albert Oehlen, Frida Orupabo, Laura Owens, Asal Peirovi, Raymond Pettibon, Sigmar Polke, Walter Price, Charles Ray, Jason Rhoades, Torbjørn Rødland, Cinga Samson, Cindy Sherman, Gedi Sibony, Josh Smith, Thomas Struth, Børre Sæthre, Wolfgang Tillmans, Fredrik Værslev, Kara Walker, Jeff Wall, Christopher Wool, Yang Fudong
Kuratert av Owen Martin og Solveig Øvstebø.
UTSTILLING
22. juni – 1. oktober 2023
I 2023 fyller Astrup Fearnley Museet 30 år. Dette feirer vi med en omfattende jubileumsutstilling som vil fylle begge våre bygg med både kjente, ikoniske verk og nyinnkjøpte verk til Astrup Fearnley-samlingen.
Installasjonsfoto, Børre Sæthre, My Private Sky. © Astrup Fearnley Museet, 2001. Foto: Tore H. Røyneland.
Kunstverkene vi denne gangen velger å vise vil være fra forskjellige tidsperioder og representere de ulike fokusområdene samlingen har hatt, og som har vært med på å definere Astrup Fearnley-samlingen og museet. Utstillingen gir også anledning til å gå dypere inn i hva det vil si å utvikle og forvalte en samling, samt belyse spørsmål omkring hvilket oppdrag og rolle Astrup Fearnley-samlingen i dag har i det offentlige rom.
Astrup Fearnley-samlingen er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Hans Rasmus Astrup begynte dette arbeidet allerede på 1960-tallet og ble med årene rangert som en av verdens mest aktive og innflytelsesrike samlere. Han utviklet samlingen med fokus på kunstnerne, fremfor epoker og stilretninger. Astrup Fearnley-samlingen dokumenterer derfor utviklingen og mangfoldigheten i flere sterke og sentrale kunstnerskap – både norske og internasjonale. Ved Astrups bortgang i 2021, ble samlingen donert til en ideell stiftelse hvis overordnede formål er å formidle denne til et bredt publikum.
Markeringen av museets 30-års jubileum er slik også en hommage til museets grunnlegger, Hans Rasmus Astrup, som med denne generøse gaven til offentligheten, gjorde sin samling tilgjengelig for oss alle.
ARRANGEMENT
2 jul, 13:00 — 16:00
Installasjonen Clamor presenteres her for første gang siden 2009. Verket krever et stort apparat for hver visning, med seks musikere som fremfører livemusikk innenfra en bunkerslignende skulptur. Prosjektet utforsker forholdet mellom lyd, musikk og krig.
Allora & Calzadilla, Clamor, 2006. Foto: Andreas Valde.
Under arbeidet med verket samlet kunstnerne et stort arkiv av krigsmusikk fra ulike deler av verden, til ulike tider; både historiske militærsanger, musikken soldater hørte på i sine hodetelefoner under kamp i Irak-krigen, eller musikken tv-kanaler som CNN og Fox News bruker i krigsreportasjer. Under fremførelsen duellerer musikerne med hverandre, gjemt inne i selve verket, og danner en kakofonisk lydmontasje.
Performancen varer fra 13:00-16:00 med noen korte pauser, kom og gå som du vil – inkludert i inngangsbilletten!
Jennifer Allora (født 1974 i Philadelphia, USA) og Guillermo Calzadilla (født 1971 i La Havana, Cuba) er en kunstnerduo som bor og arbeider i San Juan, Puerto Rico. Allora & Calzadilla har samarbeidet om en omfattende mengde prosjekter siden 1995. Med en researchbasert tilnærming arbeider de i skjæringspunktene mellom historie, materiell kultur og politikk gjennom et bredt spekter av medier.
Verket er en del av utstillingen Before Tomorrow.
UTSTILLING
4 feb, 2022 - 28. mai 2023
Den er ikke konsentrert rundt bestemte epoker, stilretninger eller grupperinger, men har over tid gått i dybden på vidt forskjellige kunstnerskap. I museet aktiveres samlingen jevnlig med omhengninger og utstillinger, der verkene plasseres i nye konstellasjoner og sammenhenger. Denne presentasjonen løfter frem mange ulike kunstnerskap, gjerne med flere arbeider av enkelte kunstnere – for slik å vise både bredden og dybden i samlingen. Her vises velkjente verk sammen med nye anskaffelser som aldri tidligere har vært stilt ut.
Fotograf av bildet: Christian Øen
Uten å være organisert etter en overordnet tematikk, går disse verkene i dialog og samspill med hverandre. Gjennom utstillingen løper det ikke én rød tråd, men et mangfold av tråder og tankerekker som kan lede våre blikk og oppfatninger i nye retninger. Kunstverkene inviterer oss til å utforske sammensatte problemstillinger og de åpner opp for fortellinger om estetikk og politikk, om identitet, seksualitet og vold – om tap, tro og tilhørighet.
Parallelt med de temporære utstillingene vises alltid et utvalg verk fra Astrup Fearnley Samlingen i bygning 2. Her skjer det stadig nymonteringer, så om du har besøkt samlingen tidligere vil du likevel kunne oppleve helt andre verk ved et nytt besøk.
Fundamentet for Astrup Fearnley Museet er samlingen, som er en av Norges mest omfattende private samlinger av internasjonal samtidskunst. Astrup Fearnley Samlingen dateres fra 1960-tallet og har siden da konsentrert seg om individuelle verk og kunstnere fremfor retninger eller historiske perioder.
Samlingen består av kunstnere som har skapt et eget visuelt språk med bilder og objekter av stor originalitet og kvalitet og som slik har hatt stor betydning for utviklingen av den internasjonale samtidskunsten de siste femti årene. Frem til 1990-tallet var disse kunstnerne ofte basert i Europa og USA. Vi finner derfor sentrale verk av blant andre Cindy Sherman, Jeff Koons, Richard Prince, Damien Hirst og Anselm Kiefer i samlingen. På 2000-tallet har samlingen konsentrert seg om yngre amerikanske samtidskunstnere, de siste årene med kunstnere som Ryan Trecartin / Lizzie Fitch, Trisha Donnelly, Frank Benson og Juliana Huxtable. I dag er de mest innovative kunstnerne like gjerne fra Kina, Thailand, India og Brasil, som New York eller London. Utvalget reflekterer denne globale kunstvirkeligheten og inkluderer verk av blant andre Cao Fei, Korakrit Arunanondchai, Subodh Gupta og Thiago Martins de Melo. I sin helhet reflekterer samlingen det mangfoldet som har dominert kunsten de siste femti årene. Mange av verkene har en figurativ og narrativ karakter der kunstnerne problematiserer vår samtid og vår virkelighet i form av visuelle kommentarer, på en tilgjengelig og spektakulær måte – ofte med en sterk samfunnskritisk undertone.
Astrup Fearnley Samlingen består av i underkant av 1500 kunstverk hvor et stadig skiftende utvalg vises for publikum. Snakk med en av våre kunnskapsrike museumsverter som gjerne forteller deg mer om kunsten!
Medlemmer Gratis
Voksne 130,—
Studenter 90,—
Barn (under 18 år) Gratis
Oslo Pass Gratis
shop@afmuseet.no
+47 22936019
Oslo Nye Teater driver fire scener i tre teaterhus: Oslo Nye Hovedscenen i Rosenkrantzgate 10, Oslo Nye Centralteatret og Teaterkjeller'n i Akersgata 38, og Oslo Nye Trikkestallen i Torshovgata33. Oslo Nye Teater AS er heleid av Oslo kommune.
HOVEDSCENEN
Forestillingen spilles til 29. april 2023
Etter norgespremieren på hovedscenen 30. januar 2020, mottok Så som i himmelen strålende anmeldelser og ble en publikumssuksess. I 2023 er musikalen tilbake. Da har den også lagt bak seg en turne med Thalia.
Filmen ved samme navn er en av svensk filmhistories største suksesser. I 2018 ble den til en feiret musikal, med urpremiere på Oscarsteatern i Stockholm. Med nykomponert musikk fikk Kay Pollaks prisbelønte historie om den kriserammete dirigenten Daniel, som kommer tilbake til barndomsbygda og tar over det lokale kirkekoret, nytt liv.
Så som i himmelen er historien om den verdensberømte dirigenten som forelsker seg i jenta i den lokale butikken. Det er historien om den store ener som lærer om verdien av fellesskap, og om det store i det lille.
Hovedrollen Daniel spilles av Hans Marius Hoff Mittet og rollen Lena av Heidi Ruud Ellingsen. Den velkjente klassikeren Gabriellas sang, synges av Jannike Kruse i rollen som Gabriella.
AV KAY POLLAK, CARIN POLLAK OG FREDRIK KEMPE
Sted/Scene: Trikkestallen, Torshovgt. 33
Spilleplan: spilles i perioden 22. februar - 15. april
Velkommen til sydentur!
I et fargerikt og levende univers, fylt med gjenkjennbare og morsomme referanser for store og små, er det endelig tid for Bukkene Bruses sydentur.
Vi følger de tre bukkene fra avreise, gjennom sikkerhetskontroll på flyplassen, og hele veien til Syden.
Finnes det troll der? Nei, så klart ikke! Troll sprekker jo i sola! Likevel bestemmer minstebukken seg for å pakke med seg en vannpistol, bare sånn for sikkerhets skyld …
Med all inclusive-billetter ligger alt til rette for en herlig, problemfri sydenferie. Eller …?
Vi skal ikke røpe handlingen, men spennende blir det!
Med boken Bukkene Bruse dra til Syden har Bjørn F. Rørvik og Gry Moursund for fjerde gang klart å gjenskape og modernisere det tradisjonelle eventyret om bukkene Bruse fra Asbjørnsen og Moe.
Det er andre gang Oslo Nye Teater lager figurteater av Rørvik og Moursunds bukkeunivers. Første gang var med Bukkene Bruse på Badeland i 2015. Denne gangen er det Maria Drangeid som har dramatisering og regi for Bukkene Bruse drar til Syden.
Velkommen til sydentur!
Spilleplan / Periode: 15. mars - 22. april
AV LARS VON TRIER OG NIELS VØRSEL
Den danske regissøren Kasper Wilton lover en rutsjebane av en forestilling når han skal fortolke Lars von Triers kultklassiker på teaterscenen. TV-serien ble enormt populær da den kom ut på 90-tallet. Og maktkampen mellom legene på Rikshospitalet, og kampen mellom vitenskapen og det overnaturlige, fortsetter å fenge. Nylig kom sesong 3, Riket Exodus til strålende kritikker.
I løpet av to timer skal det historiske Centralteatret romme 65 ulike steder på Riket (Rikshospitalet) – så vel som 14 skuespillere, tre barn, tre sangere, en gruppe syngende losjebrødre, et par gjenferd og et vell av intriger, i denne forestillingen som er både en grøsser og en komedie. Riket har alt!
Skuespillerne fra Oslo Nyes ensemble slippes fri i høyt tempo sammen med Henrik Mestad, som besøker teatret i rollen som svensken Helmer.
Velkommen til en morsom og overdådig forestilling om livets uforgjengelighet, menn med store ego og kvinnene som må rydde opp etter dem.
Periode spilleplan: 8. jun - 2. september
AV HENRIK IBSEN
Maktkamp, korrupsjon, pressefrihet... Henrik Ibsens skuespill EN FOLKEFIENDE er høyaktuelt, mer enn 140 år etter at det ble skrevet.
Doktor Stockmann oppdager at vannet i fødebyens kurbad er forurenset og at det gjør folk syke. I kampen for å få sannheten på bordet, innser doktoren at det ikke bare er vannet som er giftig i den lille byen. Når det viser seg at utgiftene for å få renset kurbadet må komme fra skattebetalernes lommer, blir motstanden massiv.
En folkefiende er en politisk thriller, der demokratiets grunnidé blir satt på prøve. For hva skjer når våre intensjoner om å handle for et felles beste, kolliderer med våre egeninteresser?
I den svenske regissøren Therese Willstedts moderne iscenesettelse av En folkefiende, spilles Doktor Stockmann av en ammende kvinne. Hva gjør det med vår forståelse av karakteren?
Maktkamp blir også kjønnskamp, når Katrine Stockmann blir møtt med fordommer og sladder. Burde hun ikke bry seg mer om sin rolle som mor enn som engasjert samfunnsborger? Og hvor tilregnelig er hun egentlig, hun som er i ammetåka?
AV OSCAR WILDE
Periode forestillingen spilles: 31. august - 16. september
Det blir dekadent og morsomt, men langt fra uten alvor bak, når Oslo Nye setter opp Oscar Wildes mest kjente komedie.
To venner og levemenn har diktet opp hvert sitt alter ego for å kunne leve ut sine dekadente sider. Når de begge blir forelsket i hver sin (tilsynelatende) dydige kvinne, kolliderer alter egoene deres med hverandre.
Hvem er Ernest er et dypt kritisk portrett av viktoriatidens dobbeltmoral. Hva skjer når man beriker seg på den allmenne moral, når lyster og behov blir fremstilt som alminnelig skikk og bruk, og når samfunnets regler for adferd åpner for dobbeltspill og dobbeltmoral?
De to hovedkarakterene, Algy og Jack, har et nokså betenkelig kvinnesyn. I denne tolkningen av Oscar Wildes dekadente forviklingskomedie, besettes mannsrollene av kvinner og vice versa. Hva skjer med vår forståelse av stykket når mennenes replikker blir fremført av kvinner?
Oscar Wilde var en eksentrisk og dekadent dandy. Han er den eneste i England som noensinne er straffedømt for å være homofil. Wilde ble knust av dommen og fengselsstraffen han fikk for å være den han var. Dette gjorde ham desillusjonert og førte ham inn i rusmisbruk. Han døde bare noen år etter premieren på Hvem er Ernest.
Storheten til Oscar Wilde springer ut av det omfanget og den risiko han løp for frihetskampen han selv dessverre ikke fikk se resultatet av. Exit Oscar Wilde!
Sted/Scene: CENTRALTEATRET
Adresse: Akersgt. 38
PREMIEREDATO
30. mai 2023
Forestillingen spilles i følgende periode: 30. mai - 10. juni
PASSER FOR
Alle over 6 år
VARIGHET
ca. 2 timer (inkl. pause)
PRIS
Billettpris 425 kr inkl. billettavgift. Tidligkjøp-rabatt 275 kr. UNGPRIS 195 kr for alle under 30 år.
Nansi er ikke så god i norsk. Hun får tips om å begynne å skrive dagbok – akkurat som han i En pingles dagbok – og går motvillig med på det. Egentlig har hun annet å gjøre. Nansi drømmer nemlig om å bli Norges største rap-stjerne!
Hør’a, dagbok! er en historie om å være ny i Norge. Om en sterk og kul jente som er full av pågangsmot og minst like tøff som mobberne i klassen. Hun er småfrekk og stor i kjeften, og stiller alltid opp for de svake.
«Nansi trosser dysleksi og de kule gutta på skolen for å bli rap-stjerne. Dette er Tøyen-versjonen av Tonje Glimmerdal i et halsbrekkende originalt Oslo-språk. Barneboka er full av humor, hjertevarme og nye referanser til mat og musikk.» skrev VG om boken og ga terningkast seks.
Hør’a, dagbok! er en musikal som åpner øyne, ører og hjerter for hvem vi er i Norge akkurat nå. Håper vi sees!
Produsert av Riksteatret i samarbeid med Hålogaland Teater og Oslo Nye Teater, på turné med Riksteatret og Hålogaland Teater
Sted/Scene: TRIKKESTALLEN, Torshovgt. 33 // PREMIEREDATO 02. september 2023
PASSER FOR Barn fra 3 år // VARIGHET Ca. 45 minutter (ingen pause)
Forestillingen spilles i følgende periode: 2. september - 30 september
PRIS
Billettpris mandag/tirsdag/torsdag/fredag 120 kr inkl. billettavgift. Barnehageansatte går gratis i følge med barnehagen. Billettpris onsdag/lørdag 275 kr inkl. bill.avg.
Lille Knøttet er sjenert og ensom. Selv om han møter andre, tør han ikke riktig vise at han fins, så man legger ikke merke til han. En dag finner Knøttet en flaskepost. Avsenderen er enda mindre og reddere enn han selv – og trenger hjelp. Knøttet bestemmer seg for å hjelpe. Gjennom å trå til for å hjelpe en annen, glemmer Knøttet sin egen usikkerhet og redsel. Når han tør å ta steget ut av ensomheten og synes, begynner også andre å legge merke til han.
Det som inspirerte Tove Jansson til å skrive den nå 60 år gamle bildebokklassikeren, var et brev hun mottok fra en gutt som kalte seg knøttet. Gutten fortalte at det var mange han beundret og gjerne ville møte, men han visste ikke hvordan, siden han alltid følte seg så utenfor og var redd for allting. Selv sa forfatteren om Hvem skal trøste Knøttet? at: «Det kunne jo være trøsterikt om det i barndommens bøker var noen som var enda mer skremt enn en selv. Og når et slikt Knøtt greier seg i boken, er det som om en selv har ordnet opp i det hele. Den handler om at akkurat når man er redd, kan man bli aldeles forferdelig modig».
Fortellingene til billedkunstner og forfatter Tove Jansson er kjent og elsket verden over og er oversatt til en rekke språk.
Regissør Bård Bjørknes, som også har regissert Gratulerer med dagen, Albert Åberg!, har sin spesialisering innen figur- og dukketeater fra teaterhøgskolen i Tsjekkia.
Noen av Oslos morsomste har samlet seg for å gi deg den gode følelsen av fornøyelse og underholdning Det blir satire, musikk, latterkuler og en og annen parykk.
Har du noen gang drømt om at du ikke har på deg bukser? Har du noensinne følt deg eksponert, litt rar, eller kanskje ekstra modig? Buksene er av, og Buksen går!
Sted/Scener: TEATERKJELLER'N, Akersgt. 38
Forestillingen spilles følgende datoer: 18. februar, 19. mai og 25. mai.
PRIS
Billettpris 275 kr inkl. billettavgift. Studentpris 170 kr inkl. bill.avg. Dørene åpner 1 time før forestilling. Billetter må kjøpes på nettet eller på billettkontoret i Rosenkrantz’ gate i åpningstiden.
Er du klar for opera i uformelle omgivelser? I Teaterkjeller’n kommer du tett på operasangeren.
Solistene er unge nyutdannede og profesjonelle utøvere som har opptrådt i Norge og i utlandet på ulike operascener. Mange norske operasangeres første sceneerfaring har startet på Operapub. Hver Operapub vil ha sin egen personlighet. Det blir to sangere hver kveld og vi har med en fantastisk pianist på laget. Her blir det høye toner, store følelser og vi anbefaler at du prøver en av våre deilige drinker. Hvis du er heldig, dukker det opp noen overraskelser.
Velkommen til Operapub i Teaterkjeller’n!
Medvirkende:
én pianist og to sangere, som varierer fra gang til gang.
Dørene åpner: 20:00
Konserten starter: 21:00.
8/2, 15/2, 22/2, 1/3, 8/3, 15/3, 22/3, 29/3, 12/4, 3/5, 10/5, 24/5 og 31/5.
Sted/Scene: Oslo Nye Teaterkjeller’n
Improvisert eventyrteater for hele familien!
Plutselig Barneteater er improvisert eventyrteater for hele familien! Tre morsomme skuespillere og en knallgod pianist improviserer frem fantastiske teaterforestillinger med publikums hjelp. Publikum kommer med forslag og innspill, og påvirker handlingen på scenen. Ofte er utgangspunktet en kjent fortelling eller eventyr, men historiene finner gjerne nye veier underveis i forestillingen! Dette gøyale samarbeidet skaper nye fantastiske historier og skjebner. Kjente og kjære film- og eventyrkarakter kan komme opp i de mest uventede og overraskende situasjoner. Hva skjer hvis Reveenka gifter seg med Luke Skywalker? Hvem er flinkest til å rappe av de tre små griser og de syv små dverger? Og hva om Spiderman tar seg ferie akkurat når trollet under brua bestemmer seg for å reise inn til byen for å spise kongefamilien?
Plutselig barneteater skjer i øyeblikket, sammen med publikum! Hver forestilling er helt unik, ingen forestilling er lik den forrige.
Sjekk også ut Plutselig Barneteaters improviserte hørespillpodcast!
Medvirkende:
Andreas Cappelen, Benedikte Kruse, Henrik Horge og Lars Andreas Aspesæter.
Dørene åpner:
30 minutter før forestillingsstart.
Forestilingen spilles på følgende datoer:
18/2, 25/3, 29/4 og 20/5
HISTORIKK
HOVEDSCENEN OG SELSKAPET
November 1918 – A/S Det Nye Teater stiftet, med Staten som største aksjonær.
Mai 1924 vedtok representantskapet i A/S Det Nye Teater forslag om å kjøpe Rosenkrantzgt. 10, rive den gamle bebyggelsen og reise teatret på denne tomten.
Grunnsteinen til teaterbygningen ble lagt den 15. oktober 1927. Kranselag ble holdt den 3. august 1928.
26. februar 1929 ble Ved rikets port, første del av en Hamsun-trilogi, spilt i Rosenkrantzgt. 10. De to påfølgende dagene fulgte Hamsuns Livets spill og Aftenrøde.
September 1959 ble A/S Scenekunst på kommunalt initiativ slått sammen med Folketeatret i et nytt selskap, Oslo Nye Teater A/S, med hovedscene i Det Nye Teaters lokale – Rosenkrantzgt. 10.
1967-1986 Oslo kommune tok det fulle økonomiske ansvaret for teatret. Teatersjef Toralv Maurstad (1967-78), gjorde teatret om til en ren komediescene.
1986-1999 Staten er bidragsyter til driften av teatret, sammen med Oslo kommune.
I 1999 trakk Staten seg ut som økonomisk støttespiller. Oslo Nye Teater var svært nær konkurs, men Oslo kommune tok igjen ansvar for Oslo Nye Teaters videre økonomiske drift.
A/S Det Nye Teater ble stiftet etter initiativ av forfatterne Johan Bojer og Peter Egge, med formål å støtte nyere norsk dramatikk. Seks år senere, da selskapet kjøpte Rosenkrantzgt. 10, ble arkitektene Gudolf Blakstad og Jens Dunker engasjert og de prosjekterte et betongbygg i forenklet nyklassisisme, på vei over til funksjonalisme, med en heisscene i et høyt scenehus (pga. en trang tomt). Heisen er fullt operativ den dag i dag, og som den eneste sceneheisen i Nord-Europa er den med på å gi Oslo Nye Hovedscenen særpreg. For å sikre teatret de beste og mest moderne bygningstekniske, scenetekniske og akustiske forhold, ble det engasjert spesialister både fra Norge og fra utlandet. Etter tre år stod teaterhuset ferdig klart til bruk og teatret åpnet dørene for publikum. I mellomtiden hadde teatrets første premiere funnet sted, i provisoriske lokaler på Lillestrøm, 15. september 1928. Med daværende sjef Ingolf Schanche i tittelrollen satte teatret opp Hamlet. Det nye teaterbygget ble åpnet den 26. februar 1929 med Hamsuns stykke Ved rikets port. De neste to dagene fulgte teatret opp med to nye premierer: Livets spill og Aftenrøde fra samme Hamsun-trilogi.
Det nye teaterbygget ble åpnet den 26. februar 1929 med Hamsuns stykke Ved rikets port.
Oslo Nye Hovedscenen, Rosenkrantzgt. 10. Kapasitet: 717 plasser.
På grunn av vanskelige økonomiske forhold ble teatrets program oppgitt etter et par sesonger, og i 1937 ble hele teaterdriften overtatt av et nytt selskap, A/S Scenekunst, som ble stiftet av skuespiller Victor Bernau. Det Nye Teater ble et privat underholdningsteater. Først i 1947 førte teatersjef Axel Otto Normann igjen teatret tilbake til dets opprinnelige kunstneriske mål. Repertoaret besto av klassiske skuespill, moderne dramatikk (bl.a. norsk), underholdningsstykker, operetter og operaer. I denne perioden fikk Det Nye Teater økonomiske bidrag fra Oslo kommune. A/S Oslo Nye Teater ble i 1959 stiftet, etter initiativ fra Oslo kommune, som innebar at A/S Scenekunst og Folketeatret ble slått sammen. I 1967 overtok Oslo kommune det fulle økonomiske ansvaret for driften og den nye teatersjefen Toralv Maurstad, gjorde Oslo Nye Teater til en ren komediescene. Fra 1986 fikk teatret også bidrag fra Staten, en ordning som opphørte i 1999 da Oslo kommune igjen overtok ansvaret på egenhånd. I 1994/95 ble det under ledelse av arkitektene Kristin Jarmund og Ola Helle foretatt en omfattende oppgradering av publikumsområdene. Bygningen ble tilbakeført til sin opprinnelige og elegante funkisstil samtidig som man tilførte nye løsninger og moderne elementer. Teatret fremstår i dag som et moderne teater med en lokal forankring til Oslo by, og tilbyr sitt publikum et repertoar preget av ny dramatikk, både norsk og internasjonal, og har slik sett knyttet tråder tilbake til teatrets opprinnelige målsetting.
OSLO NYE CENTRALTEATRET
1780 Det Dramatiske Selskab stiftet, og siden har det vært teaterdrift på eiendommen.
1826 Søylesalen; ball- og festlokale for Det dramatiske selskab bygget (i dag utgjør søylehallen skuespillerfoaje og garderober på Oslo Nye Centralteatret).
1897 Teatersalen ombygget av Nationaltheatrets arkitekt Henrik Bull.
1971 Oslo Nye Teater tok over driften av Centralteatret.
Centralteatrets bygning ligger på en teaterhistorisk tradisjonsrik tomt. I midten av 1700-årene lå det her et Gevæxthus, som ble innredet til konsertsal også benyttet til private teaterforestillinger. I 1780 ble det dramatisk selskab Dramatiken dannet, og siden den gang ble det spilt teaterforestillinger på dette stedet. Gevæxthuset ble i 1802 erstattet med en teaterbygning med plass for 500 tilskuere, tegnet av Jørgen Henrik Rawert. Bygningen fikk navnet Dramatiken. I 1826 ble det som tilbygg til teatret oppført en søylesal, som ball- og festlokale for Christiania Dramatiske Selskab. Salen er bevart og fungerer i dag som skuespillerfoajé og garderober.
I slutten av 1880-årene ble det reist en ny bygning, oppført etter tegninger av arkitekt Herman N. Backer.
Oslo Nye Centralteatret, Akersgt. 38. Kapasitet: 360 plasser og Teaterkjeller’n, med 120 plasser.
Teatret startet salget av billetter til Ibsens Vildanden20. juni 1942.
Der drev Kristiania Actiebryggeri forlystelseslokalet «Alhambra», på folkemunne kalt «Ølhambra». Teatersalen ble ombygget av Nationaltheatrets arkitekt Henrik Bull i 1897, og frem til 1899 drev skuespillerparet Alma og Johan Falstrøm teatervirksomheten under navnet Centralteatret. Harald Otto kjøpte teatret i 1902, og var dets eier og sjef til 1928. Fra 1928 til 1959 ble teatret ledet av far og sønn, Reidar og Harald Otto. Bygningen fremsto i sin nåværende form i 1934 med en funkisfasade prosjektert av arkitekt Jens Dunker. I årene 1931-34 var teatret i perioder leid ut til Det Norske Teatret, og etter at teatervirksomheten i familien Ottos regi opphørte i 1959 ble lokalene i to år drevet som Nationaltheatrets Lille scene. Fra 1961 til 1969 ble Centralteatrets lokaler brukt av NRK-Fjernsynet, og senere som bingolokale av Olav Thon. Oslo Nye Teater har siden 1971 sørget for at Centralteatret igjen brukes til sitt egentlige formål.
DUKKETEATRET – OSLO NYE TRIKKESTALLEN
Dukketeatret, en del av Folketeatret, hadde sin første premiere med Gjete kongens harer 17. januar 1953.
Folketeatret og Det Nye Teater slås sammen, og dukketeatret blir hetende Oslo Nye Teater – Dukketeatret.
Oktober 1966 flytter dukketeatret inn i egne lokaler på Frogner Hovedgård, hos Oslo Bymuseum.
Oslo Nye Teater – Dukketeatret flytter videre til Trikkestallen på Torshov, februar 2003. Samtidig skifter dukketeatret navn til Oslo Nye Trikkestallen.
Dukketeatret hadde sin spede begynnelse på Folketeatret da Norsk Dukketeater ved Jane og Agnar Mykle sammen med fire skuespillere fra Folketeatret hadde premiere på Gjete kongens harer den 17. januar 1953. Fra høsten 1953 ble Julian Strøm ansatt som kunstnerisk leder for Folketeatrets Dukketeater, og vi regner ham som grunnlegger for det som i dag er Oslo Nyes dukketeater; Oslo Nye Trikkestallen. Da Folketeatret og Det Nye Teater ble slått sammen i 1959, fulgte Dukketeatret med og ble hetende Oslo Nye Teater – Dukketeatret. Det ble stadig spilt dukketeater i 7. etasje på Folketeatret, men også på Oslo Nye Teater og Victoria Kino. Oppsøkende dukketeater og turnéer fortsatte som før. Ønsket om en selvstendig scene ble etterhvert meget sterk og etter utrettelig innsats av Julian og Birgit Strøm, med god støtte fra daværende teatersjef Mentz Schulerud, kunne Dukketeatret 9. oktober 1966 ha premiere på to enaktere for voksne: Den forvandlede brudgom og Paris dom – i egne lokaler på Frogner Hovedgård, der Oslo Bymuseum holder til. Etter hvert fikk Bymuseet behov for mer plass og dukketeatret behov for mer oppdaterte lokaler, med rom for flere muligheter. Takket være Oslo kommune kunne dukkene flytte inn i et nytt, trygt og godt hjem i Trikkestallen på Torshov i 2003.
Oslo Nye Trikkestallen, Torshovgt. 33. Kapasitet: 230 plasser.
TEATERSJEFER:
Oslo Nye Teater A/S:
2014 – (fortsatt): Kim Bjarke
2010 – 2013: Catrine Telle
2002 – 2009: Svein Sturla Hungnes
1996 – 2001: Kjetil Bang-Hansen
1989 – 1996: Janken Varden
1985 – 1988: Per Theodor Haugen
1979 – 1984: Barthold Halle
1967 – 1978: Toralv Maurstad
1962 – 1967: Mentz Schulerud
1959 – 1962: Axel Otto Normann
A/S Scenekunst:
1947 – 1959: Axel Otto Normann
1945 – 1947: Tore Foss
1939 – 1945: Gyda Hambro (Christensen), delvis i samarbeid med Hjalmar Fries
1939 (noen måneder): Otto Carlmar
1937 – 1939: Victor Bernau
A/S Det nye teater:
1936 – 1937: Einar Sissener, delvis i samarbeid med Fridtjof Mjøen.
1935 – 1936: Gyda Christensen (Hambro)
1934 – 1935: Hjalmar Fries
1933 – 1934: Einar Sissener
1932 – 1933: Gyda Christensen (Hambro)
1931 – 1932: Thomas Thomassen
1928 – 1931: Ingolf Schanche
HOVEDSCENEN
24.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
24.11
HOVEDSCENEN
25.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
25.11
HOVEDSCENEN
26.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
26.11
HOVEDSCENEN
26.11
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
27.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
27.11
HOVEDSCENEN
27.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
27.11
HOVEDSCENEN
27.11
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
29.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
30.11
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
30.11
HOVEDSCENEN
30.11
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
01.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
01.12
HOVEDSCENEN
01.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
02.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
02.12
HOVEDSCENEN
02.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
03.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
03.12
HOVEDSCENEN
03.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
04.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
04.12
HOVEDSCENEN
04.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
04.12
HOVEDSCENEN
04.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
07.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
07.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
07.12
HOVEDSCENEN
07.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
08.12
HOVEDSCENEN
08.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
08.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
09.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
09.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
09.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
ERIK BYE - AV OG MED BENNY BORG
09.12
HOVEDSCENEN
09.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
10.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
10.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
ERIK BYE - AV OG MED BENNY BORG
10.12
HOVEDSCENEN
10.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
11.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
11.12
HOVEDSCENEN
11.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
11.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
ERIK BYE - AV OG MED BENNY BORG
11.12
HOVEDSCENEN
11.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
13.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
14.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
14.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
14.12
HOVEDSCENEN
14.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
15.12
HOVEDSCENEN
15.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
15.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
16.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
16.12
HOVEDSCENEN
16.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
17.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
17.12
HOVEDSCENEN
17.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
18.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
18.12
HOVEDSCENEN
18.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
18.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
18.12
HOVEDSCENEN
18.12
CENTRALTEATRET
MUSIKALEN INGVAR! - EN MØBELSAGA
20.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
20.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
21.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
21.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
22.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
22.12
CENTRALTEATRET
TEATERKJELLER'N
23.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
27.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
28.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
29.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
30.12
TRIKKESTALLEN
JUL MED PRØYSEN OG SNEKKER ANDERSEN
31.12
TRIKKESTALLEN
Teatret ligger i Oslo og ble grunnlagt 22. november 1912 med Hulda Garborg som styreformann. 6. oktober 1913 hadde det sin første forestilling, Jeppe på Bjerget av Ludvig Holberg, oversatt av Arne Garborg.
Åpningen skjedde med kong Haakon VII til stede. En av de første forestillingene var preget av teaterslag i selve teatret, der riksmålsungdommer og nynorsktilhengere havnet i et blodig slagsmål. Noe av det samme hendte også i 1948, da teatret fremførte Peer Gynt i nynorsk oversettelse.
Aktuelle saker fra teateret kan du lese nedenfor. Lenger ned på siden kan du også lese program dag for dag.
Mozarts klassiske meisterverk i ei fortrollande og fantasirik oppsetjing.
Kjøp billett
Basert på boka av Lars Mytting, med musikk av Stein Torleif Bjella
Kjøp billett
Nye framsyningar hausten 2023!
Kjøp billett
Ei forteljing om demokratiets fødsel.
Kjøp billett
Kva hender når Det Andre Teatret tek over scenen?
Kjøp billett
Ei heilt ny iscenesetjing i dei nordiske landa.
Kjøp billett
Festframsyning frå Bygdelagssamskipnaden
Kjøp billett
Ei forteljing om det mange ikkje ser, den politisk korrekte elitens blindsone.
Kjøp billett
Aftenposten: «Edouard Louis´ morsportrett er sterk kost på scenen», terningkast 5
Kjøp billett
Aftenposten: «Ildfullt vennskap, glødende musikk», terningkast 5
Kjøp billett
Garborgs nasjonalepos som suggererande og musikalsk forteljarteater.
Kjøp billett
Gå på teater på dagtid!
Kjøp billett
Når verkelegheita bit deg i halen.
Kjøp billett
av Henrik Ibsen
Kjøp billett
av og med Bjarte Tjøstheim
Kjøp billett
Når verkelegheita bit deg i halen.
Kjøp billett
Nytt drama frå Jon Fosse.
Kjøp billett
Er det lov å ete godteriet til nokon andre, dersom du er veldig, veldig svolten?
Sjå alle tilgjengelege datoar
Fritt spelerom på Scene 3
Sjå alle tilgjengelege datoar
av Dario Fo
Sjå alle tilgjengelege datoar
Gå på teater på dagtid!
Kjøp billett
Sjå alle tilgjengelege datoar
Introduksjon ved Stig Harald Möwenberg
Sjå alle tilgjengelege datoar
Introduksjon ved Jørn Øyrehagen Sunde
Sjå alle tilgjengelege datoar
Boklansering i Bikuben på Det Norske Teatret
Sjå alle tilgjengelege datoar
Kjøp billett
Forestillingen spilles: 4. februar, 15. april, 6. mai, 3. juni og 16. juni.
Scene: Hovedscene - Det Norske Teatret · Oslo
Arrangement fra Det Norske Teatret
Billetter
www.detnorsketeatret.no/framsyningar/kristin-lavransdotter
Sjå Kransen, Husfrue og Korset kvar for seg eller som maratonframsyning.
Det er ei kraftanstrenging av dei sjeldne skodespelarane skal igjennom, når Sigrid Undsets storverk om Kristin Lavransdotter tek form på Hovudscenen i ei åtte timar lang teaterframsyning.
Sara Khorami står framføre si største rolleutfordring når ho skal gi gi liv til den mest kjende kvinna i norsk litteraturhistorie. Den intense kjærleikshistoria mellom Kristin og Erlend har fengsla lesarar gjennom generasjonar. Når historia no blir teater, er uttrykket på scenen rått og moderne, men orda er slik Undset skreiv dei.
Du kan velgje om du vil sjå alle dei tre delane; Kransen, Husfrue og Korset, saman eller kvar for seg. Vil du bli med på maratonteaterdag, så ser du alle dei tre delane på åtte timar (inkl. pauser).
Sjå oppdatert liste over alle speledatoar her: https://www.detnorsketeatret.no/framsyningar?id=317092
Medverkande:
Kristin: Sara Khorami Erlend: Preben Hodneland Ragnfrid m. fl. : Ane Dahl Torp Jon Bleiklie Devik: Lavrans Broder Edvin m. fl: Joachim Rafaelsen Simon m. fl.: Kristoffer Olsen Åshild m. fl: Heidi Gjermundsen Broch Gunnulf m. fl: Frode Winther Eline m. fl: Kaia Varjord Ramborg m. fl: Ina Svenningdal Sira Eiliv m. fl: Mathias Stoltenberg
Kunstnarleg lag:
Dramatisering: Kjersti Horn og Kristian Lykkeslet Strømskag Regissør: Kjersti Horn Scenograf og kostymedesignar: Sven Haraldsson Videoregissør: Mads Sjøgård Pettersen Lyddesignar: Erik Hedin Lysdesignar: Torkel Skjærven
av Jon Fosse
Forestillingen spilles 9. juni og 15. juni
I regissør Luk Percevals dramatisering av Trilogien har han vald at Ales, Alida si dotter og hovudpersonen i siste romanen, Kveldsvævd, som ein gjennomgåande karakter. Ales nøstar opp historia om Alida og Asle, og prøver å setje saman puslespelbitane frå sitt eige liv og liva som blei levde før ho blei fødd.
Regn, vatn, hav og båtar
I Jon Fosses meisterverk,Trilogien, er båtreisa sentral. Dei dramatiske månadane i Bjørgvin, der sonen deira Sigvald blir fødd og Asle må bøte med livet, startar og sluttar med ei båtreise. Og Bjørgvin, Vestlandet, og det alltid nærverande havet, er bakteppet. Scenograf Annette Kurz har også tatt utgangspunkt i båtar når ho har laga scenebilete til framsyninga.
- Regn, vatn, hav og båtar. Det er viktige element i Trilogien. Både som eit bilete eller eit symbol, men også som ein konkret båt. Båtar fortel ei historie om dei som må flytte på seg heile tida, dei heimlause og dei foreldrelause, liksom Asle og Alida. Og sjølvsagt om dei som lever av havet.
Europeisk stjerneregissør i Noreg
Alle som kjenner Fosse veit at repetisjonar, både språkleg og tematisk, er attergangarar i forfattarskapen hans. Repetisjonar som er lette å få auge på også i Trilogien. Sjølv om den tredelte romanen er ei slags krimgåte, er det også ein slektsroman. Ei forteljing som går gjennom generasjonar, der vala ein generasjon tar repeterer seg i den neste. Desse repetisjonane var noko av det som gjorde at Perceval kjende at han måtte gjere trilogien.
- Eg hadde gjort Draum om hausten i München, og var vel kjend med Fosse. Men då eg las Trilogien kjende eg med ein gong ein sterk samanheng mellom mitt eige liv og Fosses tekst. Desse repetisjonane kjennest uunngåelege, det er som om jo meir ein går inn i framtida, jo meir blir ein dradd tilbake i fortida. Ein tenkjer at no gjer eg noko heilt nytt, men eigentleg gjer ein det same igjen og igjen og igjen og igjen, seier regissør Luk Perceval.
tekst og musikk av Bob Dylan, gjendikting ved Tom Roger Aadland
Forestillingen spilles følgende datoer: 14/2, 15/2, 8/3, 9/3, 11/4 og 12/4
Sted/Scene: Det Norske Teatret/Hovedscenen
Billetter: Framsyningar | Det Norske Teatret
Bob Dylan er musikaren og poeten som kanskje meir enn nokon andre har påverka rockemusikken.
Til denne teaterkonserten har Det Norske Teatrets nye husregissør, Eirik Stubø, fått med seg jazzbandet til broren, Håvard Stubø, for å finne nye sider ved ein av vår tids største poetar. Artist og Dylan-entusiast Tom Roger Aadland har omsett songar som aldri har vore framførte på norsk tidlegare. Det blir både ikoniske hits og mindre kjende songar henta frå nesten heile Dylans karriere; frå andrealbumet The Freewhelin´ Bob Dylan (1963) til den siste utgjevinga hans, Rough and Rowdy Ways (2020).
På scenen står eit songsterkt skodespelarlag klar til å levere sine tolkingar av songane til ein av musikkens og litteraturens meir mangesidige kunstnarar.
Det blir nytta scenerøyk i framsyninga.
Sted/Scene: Det Norske Teatret - Hovedscenen
Forestillingen spilles følgende datoer: 4/3, 7/3, 8/3, 11/3, 12/3, 14/3, 15/3, 17/3, 18/3, 19/3, 21/3, 22/3, 24/3, 25/3, 28/3, 29/3, 30/3, 14/4, 19/4, 23/4, 30/4, 2/5, 2/5, 3/5, 4/5, 10/5, 11/5, 12/5, 13/5, 19/5, 20/5 og 31/5.
Billetter: Framsyningar | Det Norske Teatret
Den natta Ronja blir født, slår lynet ned i Mattis-borga og deler den i to. Ronja Røvardotter er dotter til røvarhøvdingen Mattis, og ho veks opp midt i røvarbanden som det einaste barnet. Men så flyttar erkefienden til Mattis, Borka og røvarbanden hans, inn i den andre delen av borga, og plutseleg er den trygge heimen til Ronja blitt åstad for krangel og bråk. Utanfor borga brenn verda, men likevel vågar Ronja seg ut og tar til å utforske.
Ein dag møter ho sonen til Borka, Birk, og dei to blir som bror og søster – til fedrane si store fortviling. For å kunne vere i lag, og som ein protest mot krigen til foreldra, rømmer dei ut i skogen. Blant villvette, grådvergar og rumpenissar vil dei leve i fred med kvarandre. Men kan familiane deira nokon gong legge vekk stridsøksa? Og er det plass til to høvdingar i borga? Kanskje trengst det to modige barn for å skape endring.
Astrid Lindgrens barneklassikar Ronja Røvardotter er eit frodig eventyr om korleis det er å vere barn i ei kaotisk tid, om å kjempe for det ein meiner er rett, og om livsmot, venskap og å vilje forandre verda.
Mange barn har det som Birk og Ronja
Regissør Catrine Telle ønsker å plassere historia om Ronja i ein moderne ruin med krig og urettferd som bakteppe. Mange barn i verda veks opp under slike forhold i dag. Trass i omstenda blir det leika, levd og danna venskap – også på tvers av konfliktane som går føre seg mellom dei vaksne. I ruinane av krig og død veks det opp tre og blomar.
Passar frå 8 år.
ARE KALVØ
Forestillingen spilles følgende datoer: 2/2, 10/2, 21/2, 23/2 og den 27. april.
Billetter: Toppar VG-lista | Framsyningar | Det Norske Teatret
Sted: Det Norske Teatret / Scene 2
Kan det hende at svara på alle dei store spørsmåla om livet ikkje er å finne i litteraturen, filosofien eller religionen? Kan det hende dei er å finne hos Britney Spears og Freddy Kalas?
Kan det hende at svara er å finne i dei skikkeleg populære songane som omgir oss gjennom heile livet? Are Kalvø trur det. Med utgangspunkt i eit knippe songar som har toppa VG-lista dei siste femti åra, prøver Kalvø i denne framsyninga å forstå vår tid og finne meininga med livet. Såpass må det vere. Toppar VG-lista handlar om liv, død, politikk, religion, kjærleik, vennskap, kriser og menn i altfor små shortsar. Og song og dans.
Ein samproduksjon mellom Det Norske Teatret og Teater Vestland, i samarbeid med Are Kalvø.
På turné med Riksteatret og Teater Vestland
av William Shakespeare
Forestillingen spilles på følgende datoer: 31/1, 1/2, 3/2, 5/2, 7/2, 8/2, 17/2, 18/2, 23/2, 25/2, 28/2, 5/3, 10/3, 17/3, 23/3, 26/3, 30/3 og 31/3.
Sted / Scene: Hovedscenen (enkelte datoer Scene 2
Klikk her for billetter -> Romeo og Julie | Framsyningar | Det Norske Teatret
Nesten 40 år etter at dei stod på scenen saman som Romeo og Julie, møtest Svein Tindberg og Liv Bernhoft Osa igjen i dei same rollene. I bagasjen har dei nesten ein heil menneskealder av erfaring både med kjærleiken, kunsten og livet sjølv.
Den udøyelege kjærleikshistoria til Shakespeare er den same som sist, likevel blir mykje annleis no når alder er snudd på hovudet: Dei eldste er tenåringar, og dei yngre skodespelarane fyller dei vaksne rollene. Kva hender når to som er eldre, spelar rollene som dei vilt forelska tenåringane Romeo og Julie?
På scenen med skodespelarensemblet er også musikar og artist Bendik (Silje Halstensen). Bendik har mellom anna vore nominert til årets liveartist under P3 Gull, har tre gonger vore nominert til Spellemannprisen i sjangrane årets indie og årets popartist, og i 2017 vann ho NOPAs tekst- og musikkpris. Til Romeo og Julie vil ho både omarbeide eige og andre sitt materiale, og også komponere nytt. Regien er ved Erik Ulfsby og scenografien ved Milja Salovaara.
Kort om Romeo og Julie
Romeo av huset Montague og Julie av huset Capulet er begge ungdomar frå overklassen, men kjenner ikkje kvarandre da handlinga tek til. Julie lever eit beskytta liv og veit ikkje mykje om verda utanfor husmurane. Familiane til dei to har lege i krig så lenge nokon kan hugse, ingen veit lenger kvifor, men miljøet rundt dei er prega av brutalitet og maktspel. Midt i valden og blodutgytinga finn Romeo og Julie kjærleiken. I kvarandre oppdagar dei eit anna menneske som forstår og godtek dei for den dei er. At dei to ikkje kan få kvarandre, gjer berre tiltrekkinga sterkare. Og farlegare. Forelskinga blir ei flukt frå den harde verkelegheita dei er vane med, og eit opprør mot foreldra – ei hemmeleg og giftig pakt som nesten ingen andre veit om.
av Mimmi Tamba
Forestillingen spilles på følgende datoer: 3/2, 7/2, 9/2, 12/2, 19/2, 22/2, 24/2, 1/3 og 7/3
Sted / Scene: Det Norske Teatret - Hovedscenen
I Semper Eadem blir vi vitne til ein identitetskamp som blir utkjempa på mange slagmarker. Artist og skodespelar Mimmi Tamba er født i Noreg, men har røter i Senegal. Ho har levd heile livet mellom to kulturar, og har aldri kunna definere seg som heilt norsk. Tamba har livslang erfaring i å bryte med stereotypiar og normer, både når det gjeld kjønnsidentitet, bakgrunn og musikksjanger.
"Semper Eadem" var mottoet til dronning Elizabeth I og betyr "evig den same". At Mimmi Tamba valde same tittel på sitt debutalbum, er ikkje tilfeldig. I utviklinga av albumet fann ho både trøyst, inspirasjon og motstand i renessansen og i ho som etter kvart blei ei sjelesøster, Elizabeth I. No tar Det Norske Teatret dette rike og symboltunge verket til scenen og lagar ein visuell og eksplosiv konsertversjon med sterk inspirasjon frå den første elisabetanske tidsepoken. Det blir korsett, krinolinar, lysekronar og fargesterkt konsertlys i eit rått, upolert og grunge-aktig konsertuttrykk.
Mimmi Tamba er eg-figur i stykket, og på scenen står ho saman med skodespelar Heidi Gjermundsen Broch, som blir både spegelen og motsatsen til henne sjølv. Ein kamp utspelar seg mellom to karakterar, som eigentleg er ein og same person. I denne splitta tilstanden går kampen om “sjølvet” føre seg. To personar blir sett til verda og inn i roller dei blir forventa å oppfylle. Dei skal bere identiteten dei har fått tildelt, og dei blir gode på det. Men kva skjer når dette splitta sinnet blir sett på prøve? Vil det vere mogleg å gjere opprør, å finne eit rom utanfor det ein er tildelt? Og er ein alltid den same personen, sjølv om ein forsøker å vere noko anna?
Belinda Braza har regi på framsyninga. Saman med scenograf Torkel Skjærven, kostymedesignar Unni Walstad og musikalsk leiar Svenn Erik Kristoffersen forsøker Belinda Braza å skape visuelle, sanselege, musikalske og fysiske bilde med stort fortolkingsrom. Materialet byr på sjangeroverskridande musikk, der delar av lydbildet best kan forståast som renessansepop.
av Wolfgang Amadeus Mozart og Emanuel Schikaneder
Forestillingen spilles på følgende datoer: 22/4, 25/4, 26/4, 29/4, 2/5, 4/5, 9/5, 12/5, 14/5, 16/5, 20/5, 21/5, 24/5, 25/5 og 26/5.
Sted / Scene: Det Norske Teatret - Hovedscenen
Tryllefløyta er både eit eventyr, ein romantisk komedie og eit syngespel på ei og same tid. Vi møter ein vakker prins, ei fanga prinsesse, eit monster, ein tilsynelatande vond trollmann, fuglefangaren Papageno og sjølvaste Nattas dronning – og det blir mange forviklingar og humoristiske innslag. Regissør Ole Anders Tandberg har tidlegare sett opp ein versjon ved Stockholmsoperaen, full av opptrinn og overdådige scenebilde. Framsyninga blei hylla av kritikarane og trekte eit stort publikum. No skal Tandberg skape ein ny versjon for Det Norske Teatret, i det som vil bli ei feiring av Mozarts livfulle og morosame klassikar.
Det handlar om krafta i kjærleiken og musikken, om kampen mellom det gode og det vonde og om å finne sin veg i livet.
Tryllefløyta på Det Norske Teatret?
Det er kanskje ikkje den mest opplagde tittelen i eit teaterrepertoar, men så er det heller ikkje ei rein operaframsyning som tek form på Hovudscenen til våren. Utgangspunktet for verket var nettopp teaterscenen. Mozart og kompanjongen Schikaneder skreiv faktisk stykket for eit folkeleg teater som eit humoristisk syngespel. Verket har vore elska av publikum og kunstnarar over heile verda heilt sidan det blei skrive i 1791, og inneheld nokre av dei absolutt mest kjende «opera-hitane». Sjølv dei som ikkje reknar seg for å kunne noko særleg om klassisk musikk, vil kunne nikke attkjennande til mange av musikkstykka i Tryllefløyta. Ingmar Bergman omtalte jamvel verket som «verdas beste musikal». Opphavleg blei Tryllefløyta framført på komponistens morsmål, for at det skulle appellere til eit folkeleg publikum, med songarar og skodespelarar side om side. I denne versjonen er det eit reint skodespelarensemble som skal få bryne seg på Mozarts velkjende tonar. Musikken vil få ny orkestrering under leiing av Trond Lindheim.
Handlinga i Tryllefløyta
Tryllefløyta er ein opera i to akter av Wolfgang Amadeus Mozart. Den tyske librettoen er skriven av Emanuel Schikaneder.
SKRIVE AV
Erlend Tårnesvik Dreiås
Erlend Tårnesvik Dreiås
Formidlingansvarleg
Operaen hadde urpremiere i 1791, og det var Mozart sjølv som dirigerte, medan Schikaneder spelte rolla som fuglefangaren Papageno. Berre to månadar seinare døydde Mozart.
AKT I
Tamino, ein kjekk prins, har gått seg vill og blir plutseleg angripen av ein slange. Han svimar av, men blir redda av tre damer. Når Tamino vaknar, møter han fuglefangaren Papageno, og Tamino trur det er Papageno som har redda han frå slangen, noko Papageno gladeleg tek æra for.
Dei tre damene kjem tilbake og viser Tamino eit portrett av ei jente. Det er Pamina, dottera til Nattas dronning, og Tamino blir straks forelska. Dei tre damene fortel at Pamina har blitt kidnappa av den vonde og mektige Sarastro. Tamino tek på seg oppgåva med å finne og frigjere Pamina, og til å hjelpe seg får han ei magisk fløyte som han kan bruke når farar trugar. Papageno blir motvillig med på ferda og får også eit hjelpemiddel: eit klokkespel.
Papageno blir send i førevegen. Akkurat idet han dukkar opp, klarar Pamina å rømme frå fangevaktaren Monostatos. Papageno fortel Pamina at Tamino elskar henne og er på veg for å redde henne. Tre gutar har vist Tamino vegen til visdommens tempel, der han får vite at Pamina lever, og at det ikkje er Sarastro som er vond, men Nattas dronning. Ved hjelp av tryllefløyta kallar Tamino på Papageno. Monostatos og livvaktene tek Papageno og Pamina til fange, men ved hjelp av klokkespelet klarar Papageno å forhekse dei.
Sarastro fører Pamina og Tamino saman. No skal Tamino vise at han er verdig kjærleiken til Pamina.
AKT II
Sarastro vil teste Tamino og Papageno gjennom ein serie prøvingar. Den første prøven består i å teie, sjølv om dei skulle bli freista av kvinners lokkerop og forføringar.
Monostatos prøver å tvinge seg på Pamina, som i siste augneblink blir redda av mora, Nattas dronning. Ho gir dottera ein dolk og krev at ho drep Sarastro. Pamina høyrer fløyta til Tamino. Ho finn han, men blir møtt av tausheita hans og trur at han ikkje elskar henne lenger.
Papageno, som har gitt opp alt som handlar om prøvane, er nøgd om han får eit glas vin og ei jente. Pamina er fortvila over den stumme Tamino og vil helst døy, men blir stoppa av tre gutar som fortel henne at Tamino elskar henne. Ho blir på nytt sameina med Tamino, og dei må gjennomgå den siste prøven av eld og vatn saman. Ved hjelp av tryllefløyta kjem dei seg uskadde gjennom. I mellomtida har Papageno med klokkespelet sitt og med hjelp frå dei tre gutane funne sin store kjærleik, Papagena.
Saman med Nattas dronning prøver Monostatos å stoppe sameininga av Tamino og Pamina, men utan å lykkast. Tamino og Pamina blir til slutt tilbedne som gudar av Sarastro og krinsen hans.
Artikkelen er publisert 8. november 2022.
Daniel Große Boymann og Thomas Kahry
La vie en rose, Milord, Sag mir, wo die Blumen sind eller Non, je ne regrette rien …
Forestillingen spilles følgende datoer: 24/3, 28/3, 29/3, 31/3, 14/4, 19/4, 21/4, 22/4, 25/4, 28/4, 29/4, 3/5, 5/5, 11/5, 19/5 og 20/5.
Sted / Scene: Det Norske Teatret - Scene 2 (enkelte datoer på Hovedscenen)
Marlene og Edith
Ei er dotter av ein prøyssisk offiser, den andre er barnet til ein sirkusartist og gatesongar. Ei veks opp på privatskole i Weimar, den andre i eit horehus i Normandie. Ei skiftar partnar som andre skiftar klede. Den andre drøymer om evig kjærleik. Ei døyr som 91-åring, som den største stjerna Tyskland har fostra. Den andre døyr berre 47 år gammal, og Frankrike bryt ut i landesorg. Over 40 000 følgjer kista hennar på den siste ferda.
Marlene Dietrich, den blå engelen, og Edith Piaf, sporven frå Paris, møtest i 1948. I New York er det mogleg for Marlene å gløyme at ho er tysk, og for Edith at ho ein gong var ein simpel tiggar. Takka vere Dietrich blir Piaf tatt inn i dei høgare krinsar i verdsbyen. Frå da av deler dei to divaene eit intenst vennskap, som kanskje er sannare og djupare enn dei mange kjærleiksaffærane deira med andre.
Ann-Christin Rommen kjem tilbake til Det Norske Teatret for å undersøke kva dette overraskande og rørande forholdet mellom desse to kvinnene kan ha vore. Rommen har vore co-regissør ved Robert Wilsons oppsettingar av Peer Gynt og Edda. Med seg har ho kostymedesignar Julia von Leliwa og scenograf Jens Sethzman.
Ei pelskledd diva med ei kjøleg skjønnheit. Eit lite løvetannsbarn med ei stor og ugløymande røyst. To verdskjente stjerner, men også to gode venninner. Ingeborg Sundrehagen Raustøl og Gjertrud Jynge skal portrettere to av Europas mest ikoniske songarar frå det tjuande hundreåret denne våren.
Dramsyninga Sporv og engel er ei historie om eit venskap som ikkje alltid var så enkelt. Marlene Dietrich og Edith Piaf klarte det kunststykket å halde det djupfølte vennskapet og kjærleiksforholdet skjult for den store offentlegheita, trass i det verdsomspennande renommeet.
På Det Norske Teatret står to av ensemblets meir songsterke damer klare til å dykke ned i fellesskapet som desse to delte. Det er eit gripande kapittel i europeisk kulturhistorie med store hits og mindre kjente perler som no skal løftast inn på scenen.
av Édouard Louis
Sted / Scene: Det Norske Teatret Scene 2
Forestillingen spilles følgende datoer: 17/2, 21/2, 24/2; 25/2, 1/3, 2/3, 4/3, 8/3, 9/3, 11/3, 16/3, 18/3, 25/3 og 15/4.
Eit ømt morsportrett.
«Eg finn ikkje dei rette orda for å forklare det, men alt på dette bildet – måten ho poserer på, blikket, hårets rørsler – uttrykker fridom, det å ha ei endeløyse av moglegheiter framfor seg, og kanskje også lykke.»
Forteljinga startar med eit fotografi. Eit bilde av ei ung kvinne. Eg-personen ser eit menneske som er fritt, lykkeleg, i full fart på veg mot framtida. Eit menneske som både liknar og slett ikkje liknar på mora han hugsar frå oppveksten.
Med Ei kvinnes kampar og forvandlingar (Boktittel: En kvinnes frigjøring) har forfattar Édouard Louis skrive eit ømt og skarpt morsportrett. Frå oppveksten hugsar han ei utsett og undertrykt kvinne som oppdrog fem barn i fattigdom. Men nett som sonen har gjort, bryt mora opp. I godt vaksen alder skapar ho seg eit nytt liv.
Fransk forfattarkomet
Édouard Louis suste inn på den litterære scenen i Frankrike med boka Farvel til Eddy Bellegueule i 2014. Boka, som er eit personleg oppgjer med ein vond oppvekst på den franske landsbygda, fylt av mobbing og vald, skapte enorm debatt da ho kom.
Seinare har han utgitt fleire biografiske romanar der han blottstiller seg sjølv og familien, som Voldens historie og Hvem drepte faren min. For Louis er det personlege politisk. Gjennom romanane sine har han mellom anna reist spørsmål om klasseskilje, rasisme og frigjering i det moderne Frankrike, med utgangspunkt i si eiga familiehistorie.
Bok til teater
I Noreg har regissør Kjersti Horn tilrettelagt fleire av bøkene til Louis for scenen i samarbeid med Emil Johnsen. Våren 2023 er det boka En kvinnes frigjøring dei tek for seg: ei historie om oppbrot og forsoning – og lengt etter fridom. Sven Haraldson er med som scenograf og kostymedesignar. På scenen står Sigrid Husjord og Emil Johnsen.
Historia vår - trass alt!
DET NORSKE TEATRET·TORSDAG 25. JANUAR 2018·
«Lat då stå til!
Lat oss grunnleggje
Det Norske Teatret!»
ropte Arne Garborg i 1912.
Hulda hadde truleg puffa på han:
«Syng ut, du, for du blir truleg hørt!»
Hørt vart ho elles sjølv
– og ikkje minst sett, vil eg tru –
der ho med spelflokken sin
alt var i sving
utover det ganske land
med nettopp å grunnleggje
Det Norske Teatret.
Men grunnsteinane, sa Garborg – kanskje hadde han
det frå Hulda, det òg – grunnsteinane var det
ungdommen rundt om i landet som la
ved sin trong til teater
og ved dei spelstykke-framsyningar
dei sjølve fekk i stand. «
Dette vesle utdraget frå prologen til Halldis Moren Vesaas, skriven til opninga av nybygget i 1985, gjev eit godt bilete av drivkreftene i teatrets historie. Det var og er ein del av ei folkerørsle der vidareføringa av Ivar Aasens målreisingsarbeid var både mål og middel. I føremålsparagrafen for DNT frå 1913 står det derfor at ein skal «syna fram skodespel på norskt mål i bygd og by». Å leggje eit nynorskteater til hovudstaden, sjølve senteret for embetsmannskulturen og den dansk-norske språktradisjonen, var sjølvsagt eit vågestykke, men også heile poenget. Det var her striden måtte førast. Og noko mindre enn det smålåtne namnet «Det Norske Teatret» kunne ikkje duge. Inspirasjon til «målteatret» hadde Hulda og Arne Garborg henta i Berlin, frå sine reiser dit i 1890-åra og omgangen med kunstnarar ved «Freie Volksbühne», eit folkeleg selskap for litteratur og teater.
Sjå gjerne denne filmen som oppsummerer historia vår - og kva vi jobbar for i dag: https://vimeo.com/187384388
Grunnlaget var ein flokk på 13 amatørskodespelarar frå ulike deler av landet som Hulda Garborg samla rundt seg frå hausten 1910. Mellom dei var sunnmøringen Edvard Drabløs som er ein av dei store namna i DN T-soga. Dei prøvde på tre stykke; Ei hugvending av Hallvard Hande, Ervingen av Ivar Aasen og Varg i Veum av Ivar Mortensson Egnund. Frå januar 1911 la dei ut på ein omfattande turné i heile landet under namnet Det Norske Spellaget. Trekkplastra var Hulda Garborg sjølv og den kjende Valdresspelmannen Olav Moe. Turnéen starta i Solør og i avisa «Den 17. mai» stod dagen etterdenne meldinga; «I går kveld spela Hulda Garborg og fylgjet hennar her i Solør. Det store huset var overfylt. Dei spela Ervingen og Ei hugvending. Det gjekk med liv og lyst so fleire gonger var det fagning for opi scene. Daa teppet gjekk ned, vilde fagningi ingen ende taka. For spellaget og landsmålet vart det ein stor siger.» Men spellaget vart òg møtt med pipekonsertar, som i Hamar og Trondheim. Det var lyden av den norske språkstriden.
For si tid var dette eit dristig teatereksperiment, og for det som skulle blir Det Norske Teatret, var det både god propaganda og nyttige røynsler å ta med. Fram til sommaren 1912 hadde dei spelt 200 framsyningar og synt at det både fanst skodespelaremne og publikum for eit nynorskteater.
vart skipa 22.11.1912. Ihuga målfolk frå heile landet hadde teikna seg for luter à kr 15. Til skipingsmøtet hadde det kome inn kr 11675. Hulda Garborg vart vald til styreformann og den garva skodespelaren Rasmus Rasmussen vart den første teatersjefen. Teatret heldt si kunstnarlege opningi Kristiansand 2. januar 1913 med blant anna «Ervingen» av Ivar Aasen og «Rationelt fjøsstell» av Hulda Garborg på programmet. Desse stykka vart spelt oppover langs Vestlandskysten medan dei øvde inn Arne Garborgs nyomsette «Jeppe på Berget», som fekk premiere i februar og gjorde stor lykke i Møre-byane. Turneen heldt fram over store deler av Sør-Noreg og vart møtt med stort sett gode kritikkar. Berre nokre få stader var det organisert «demonstrasjonar» og overnattingsboikott.
Den offisielle opninga var i Kristiania, 6. oktober same hausten. «Jeppe på berget»i teatersalen i Bøndernes Hus samla konge, statsminister og landets fremste kvinner og menn. I ein kort tale etterpå sa Hulda Garborg mellom anna; «Det er ein draum det som har hendt i kveld – at me hev opna eit teater med norsk talemål i Kristiania og er komne fraa det med livet. (…)» Men ei veke seinare kom reaksjonen. Riksmålsgymnasiastane organiserte den lengste pipekonserten i europeisk teaterhistorie. Det utvikla seg til skikkelege basketak, som enda i politirazzia og arrestasjonar. Og det heldt fram seks kveldar på rad.
Det første ti-året følgde repertoaret planfast eit nasjonalt mønster. Det vart ført fram ei mengd skodespel frå norsk bondeliv. Anten nasjonalromantiske song- og dansespel som hadde ein rik tradisjon i amatørteaterlaga, romantiske sogespel eller realistiske problemstykke med forsøk på psykologisk karakterskildring. Det var sjølve det bondenorske – både miljøet og psyken – som bokstaveleg tala fekk munn og mæle på scenen. Og ensemblet fann fram til ein bonderealistisk stil som verka ekte. Men ensemblet utvikla òg ein markant profil som ein ikkje fann på noko anna norsk teater, og utvikla særmerkte skodespelarar som t.d. Lars Tvinde og Edvard Drabløs, og etter kvart Tordis Maurstad og Astrid Sommer. Tilsetjinga av Agnes Mowinckel som fast instruktør i 1923 er eit kunstnarleg tidsskilje i historia til Det Norske Teatret. Med 13 oppsetjingar etter kvarandre innførte ho ein moderne og profesjonell regikultur og eit nytt repertoar som drog unge og spennande krefter til teaterhuset. Dessverre hadde ikkje teatret råd å halde på henne, men det var eit løft kvar gong ho seinare gjesta som instruktør og skodespelar, og det gjorde ho medjamne mellomrom med i alt 30 oppsetjingar fram til 1950. Knut Hergel og Hans Jacob Nilsen hadde som teatersjefar i dei neste tiåra også mykje å seie for utviklinga av eit moderne og meir internasjonalt repertoar og eit meir moderne scenisk formspråk. Begge var nyskapande instruktørar. Hergel med monumentale framsyningar som «Medmenneske» og «Antigone», Nilsen med dristige «avromantiserte» versjonar av «Jeppe på Berget» og i ei særstilling «Peer Gynt». Ibsens klassikar med ny musikk av Harald Sæverud fekk premiere våren 1948 og skapte europeisk teaterfurore. Teaterfolk frå fjern og nær kom for å sjå denne dristige nytolkinga og til dags dato er det den oppsetjinga som har ført teatret ut på flest internasjonale gjestespel.
Under Tormod Skagestad si lange sjefstid (1960 – 1979) styrkte Det Norske Teatret sin posisjon både kunstnarleg og økonomisk. Klassikarar som Shakespeare, Ibsen, Strindberg, O`Neill, Brecht m.fl. kom i nye og spennande oppsetjingar, ofte med internasjonale gjesteinstruktørar og scenografar som kom med nye og viktige impulsar.
Men det som nok særmerker perioden er at Det Norske Teatret utviklar seg til eit leiande musikkteater i Norden. Internasjonale suksessar som «West Side Story», «Spelemann på taket» og «Mannen frå La Mancha» gav teatret ry, og fleire musikkspel som bygde på norsk materiale, som Prøysens «Trost i taklampa» til musikk av Finn Ludt og Falkbergets «Bør Børson jr.» med Egil Monn-Iversen som komponist vart òg dundrande suksessar.
Egil Monn-Iversens sikre nase og breie musikalske orientering var sjølve grunnlaget for denne bevisste satsinga. Musikalane gav teatret eit stort, nytt publikum og styrkte ensemblet. Samstundes vart Scene 2, intimteatret i Rosenkrantzgate, eit begrep for alle som var interesserte i moderne, eksperimentell, europeisk og nordisk dramatikk. Men scenen var også ein stad for ukjende klassikarar, litterære program og barneteater. Scene 2 vart heilt særleg Samuel Becketts teater, gjennom dei personlege tolkingane til Bjørn Endreson.
Eit anna viktig vendepunkt i teatrets historie er at den «evigvarande» byggesaka endeleg vart ført fram til ein lykkeleg slutt da nybygget stod ferdig i 1985. Det Norske Teatret vart landets største og mest moderne dramatiske teater. Nybygget har gjort det mogleg å utvikle teatret til eit levande kulturhus med aktivitetar for barn, Lunsj&Lyrikk, matinear, konsertar, kunstutstillingar og utleigeverksemd. Men først og fremst har det gjeve teatret tidsriktig speleplass i tre ulike, og på kvar sine måtar, utfordrande scenerom.
Svein Erik Brodal (1979-1990) vidarefører repertoarpolitikken og aukar aktiviteten i det nye huset, med særleg vekt på nye norske stykke og nye røyster i verdsdramatikken. Han fekk elles oppleve to av de største musikalsuksessane i teatrets historie, «CATS» (1985) og «Les Miserables»(1988) som båe gjekk for fulle hus i nesten eitt år.
I Otto Homlung (1990-97) og Vidar Sandem (1997- 2010) sjefsperiodar har teatret halde fram med å utvikle profilen til dei tre scenane. Prøvesalen er staden for den meir eksperimentelle dramatikken. Her set teatret opp ny norsk dramatikk og dramatikk som prøver ut nye former. På Scene 2, er fokuset ny dramatikk generelt og nytolkingar, men med noko breiare profil enn på Prøvesalen. Dei seinare åra har vi òg fått fram nyskrive barneteater i eit mindre format på denne scenen.
Erik Ulfsby tok over som teatersjef frå 2011 og Prøvesalen vart Scene 3; ein arena for store opplevingar i lite format.
På Hovudscenen blir det måla med breiare pensel. Her får publikum møte klassikarane og oppleve internasjonale instruktørnamn som med nye auge og kritisk blikk set i scene dei kjende historiene, og her får dei moderne og samfunnskritisk underhaldning. I tillegg har musikalen sin sjølvsagde plass her, og særleg er det dei siste åra satsa på nyskrivne norske musikalar og store, nyskapande familieframsyningar.
Skodespelarane på Det Norske Teatret bruker sin eigen språklege bakgrunn saman med nynorsken og har på den måten utvikla eit frodig og ofte dialektnært scenespråk som kjem publikum i møte i pakt med dei beste tradisjonane til teatret.
Jon Fosse sitt første skodespel, og kanskje det internasjonalt mest spelte, «Nokon kjem til å komme», hadde urpremiere på Det Norske Teatret 26.04.1996. Seinare har teatret hatt urpremiere på fire Jon Fosse-stykke, «Ein sommars dag» i 1999, «Vakkert» i 2001, danseteatret «3ogtosaman» i 2001 og «Rambuku» i 2006. Elles sette teatret opp «Sonen» i 2003. Jon Fosse har og gjort ei rekkje omsetjingar og sjølvstendige bearbeidingar for Det Norske Teatret.
Teatret har tre gonger det siste tiåret gjesta den viktige tyske festivalen i Wiesbaden, («Neue Stücke aus Europa» tidlegare kalla Bonner-biennalen); «Ein sommars dag» av Jon Fosse, regi Gunnel Lindblom i 2000, «Vakkert» av Jon Fosse, regi Kai Johnsen i 2002 og «Ned til sol»av Erlend Sandem, regi Eirik Nilsen Brøyn i 2006.
OM REVOLVER
REVOLVER er Møllergatas lille rockeperle. I første etasje får man forfriskende drikke og rock av ypperste kvalitet, i kjeller'n arrangeres konserter og klubb, samt div kulturarrangementer. Hva mer kan man ønske seg?
ADRESSE: Møllergata 32
18. AUG - 19. AUG
06. SEPTEMBER
08. SEPTEMBER
Meld deg på vårt nyhetsbrev
17. SEPTEMBER
27. SEPTEMBER
En unik opplevelse trumfer alle verdens ting. Gi en opplevelse i gave!
28. SEPTEMBER
05. OCTOBER
13. OCTOBER
14. OCTOBER
18. OCTOBER
FR. 8. SEP. KL. 19:00
Bjølsen Valsemøllle // 08.09.23. Røverstaden
Røverstaden · Oslo
Arrangement fra Røverstaden
FR. 13. OKT. KL. 20:00
Seeger Seesions Live // Røverstaden 13.10.23
Røverstaden · Oslo
Arrangement fra Røverstaden
LØ. 14. OKT. KL. 19:00
The Johnny Cash & June Carter Show // Røverstaden // KL 19.00
Røverstaden · Oslo
Arrangement fra The Johnny Cash & June Carter Show m/The Boys named Sue
Forhåndssalg kun for mottakere av nyhetsbrevet fra i dag til onsdag! Ordinært salg fra onsdag 27.02 kl 10:00.
Tre Små Kinesere ble startet i 1988 og har nettopp feiret 30-årsjubileum. Bandet slo gjennom i 1990 med albumet 365 Fri. Jubileet ble feiret med en konsert i Borggården i Trondheim, med både originalbesetning, ny besetning og Trondheimssolistene på scenen. Tre Små Kinesere har gitt ut 12 album siden 1990.
Ulf Risnes er den originale kineseren, med god hjelp av sine nye musikere:Lars Lien: Tangenter, kor
Dag Erik Oksvold: Trommer, kor
Kjetil Sandnes: Bass og kor
Tre Små Kinesere 2019 låter bedre enn noensinne! Live framfører Tre Små Kinesere alle sine mest kjente låter, bl. a: Klassebildet, Hjertemedisin, Dørstokkmila og Soleplassland. Tre Små Kineseres repertoar består av sanger til fest, latter og ettertanke.Med et større trøkk enn på innspillingene, og en meget verbal Risnes ved mikrofonen, er en konsert med Tre Små Kinesere en opplevelse du tar med deg med glede.
LUKKET FORHÅNDSSALG, KJØP BILLETT!
Vikas nye kulturscene, med egen pizzeria ☰ Røverstaden
Røverstaden er en ny kulturscene i Vika - pizzeriaen vår er åpen for lunsj og middag!
Michael Krohn er en av Norges største rockpoeter gjennom tidene, og som frontfigur i Raga Rockers har han i over 30 år preget norsk rock. I fjor ga han ut albumet «Søvnløse netter» der han fremfører et utvalg låter fra hele sin karriere i nye klær. Ideen med denne platen har vært å lage et roligere album enn det som vanligvis forbindes med Raga Rockers, for å la tekstene og sangen komme bedre fram. -Det som gjenstår da er å lene seg tilbake og nyte, sier Krohn selv om Søvnløse netter.
Denne kvelden blir det masse Raga Rockers låter, samt noe fra Michaels Krohns første band Kjøtt. Med seg har han Geir Bratland fra Dimmu Borgir på tangenter.
Det er bare å glede seg til en stemningsfull og stor musikalsk opplevelse for Krohn og Raga-fans.
TRE ETASJER
Røverstaden er et sted med høyt aktivitetsnivå hele døgnet rundt, fra morgen til kveld. Kulturbygget bidrar til et variert kulturtilbud i vår del av byen. Sammen med Oslo Konserthus, og prosjekter som Nasjonalmuseet, vil Vika bli et levende og kreativt møtepunkt for hele Oslo.
I øvre etasje jobber aktører og pådrivere innenfor bl.a. film, mote, kunst, foto, eventplanlegging, arkitektur, og design.
Les mer om leietagerne våre på deres egne nettsider her.
MAT & DRIKKE
I hovedetasjen tilbyr vi god mat og drikke i trivelige omgivelser. Røverstaden Bar er åpen fra lunsjtider til sent på kveld. Her kan du få noe i magen og god kaffe på morgenen, samt baren er åpen før og etter konsert på kvelden, enten om du har vært på konsert i Oslo Konserthus eller Røverstaden. Røverstaden Pizzeria serverer pizza og annen italiensk mat mellom 11 til 22 hver dag. Det er Cin Cin som står bak pizzabakingen. Deres pizza "Parma" vant NM i Pizza i 2011, og "Vulqan" ble kåret til Oslos beste pizza under konkurranse på Mathallen i 2012! Bare pizzaen er verdt turen til Røverstaden!
KONSERTSCENE I UNDERETASJEN
Røverstadens konsertscene, Klubben, jobber med å skape et variert og bred konsert- og klubbprogram i et mellomstort format. Med en kapasitet på 750 personer og med en intim utforming vil man få en unik nærhet til artistene som står på scenen og en annerledes atmosfære. Enkelt og greit er Klubben skapt for konsertopplevelser i et klubbformat, uansett sjanger.
KLUBBEN kan leies ut til forskjellige arrangementer som konserter, slippfest, klubb, kickoff, seminarer, julebord og firmafest for å nevne noen. Ønsker du å leie Klubben til et arrangement? Klikk her.
Lumina Gallery (som har kontorer i øverste etasje) kuraterer også fotoutstillinger på et internasjonalt nivå på veggene i sentralrommet i nederste etasje. Sentralrommet, med den brede amfi-trappen som leder ned, gir også muligheter for visning av annen kunst, intimkonserter, bokbad, lanseringer og andre arrangementer.
Hvor kommer navnet Røverstaden fra?
Røverstaden er et navn som har historisk tilknytning til området. Litt høyere oppe i Ruseløkkbakken vokste utover 1800-tallet frem en selvbygd slumområdet, som ble sett på som byens verste boligstrøk. Her hersket mer eller mindre lovløse tilstander, og ble på folkemunne oppkalt etter datidens røverstater i Nord-Afrika. Tre smågater som lå på langs fikk navnene; Algier, Tripoli og Tunis. Siden denne slummen var nærmeste nabo til slottet ble det gitt ordre om å rive hele området, fordi kong Oscar II ikke ville ha slummen i nærheten av seg. Derfor ble herskaplige Victoria Terrasse bygget på 1890-tallet, som var et av de første byggene i Oslo med innlagt vann.
Vikaområdet rundt Munkedamsveien 15 var en god blanding der kirke, bad, tivoli og teater lå vegg i vegg med bordell som ”Dueslaget” og ”Napoleons Slot” hvor Kristiania-bohemene vanket med folk litt på utsiden av datidens etablerte samfunn.
På 60-tallet ble dagens hus bygget hvor legendariske Club7 og Sardines lå, og senere Stenersensmuseet. Hele huset har fått en totalrenovering fra topp til tå av Oslo Konserthus. Konsertscenen åpnet dørene i januar 2018, mens hele Røverstaden sto ferdig i mars 2018.
Røverstaden er en investering av Oslo Konserthus, som drifter huset. Oslo Konserthus er en ledende arena i norsk kultur- og musikkliv med et bredt tilbud. Den karakteristiske bygningen med det «svevende» inngangsparti fra Vikaterassen består av to konsertsaler, flere større foajéområder, barer og billettekspedisjon. Les mer om OKH her: https://www.oslokonserthus.no/
Verdens fremste artister og orkestre besøker jevnlig huset og det er et vidt spenn i sjangere: Jazz, rock, pop, country, klassisk, folkemusikk m.m.
RØVERSTADEN 04.03.19 Les mer
Billetter
KLUBBEN10.03.19 Les mer
RØVERSTADEN11.03.19 Les mer
Billetter
KLUBBEN11.03.19 Les mer
KLUBBEN15.03.19 Les mer
KLUBBEN29.03.19 Les mer
KLUBBEN30.03.19 Les mer
KLUBBEN06.04.19 Les mer
KLUBBEN07.04.19 Les mer
KLUBBEN14.04.19 Les mer
KLUBBEN26.04.19 Les mer
KLUBBEN27.04.19 Les mer
KLUBBEN04.05.19 Les mer
KLUBBEN14.06.19 Les mer
VED Å MELDE DEG PÅ NYHETSBREVET AKSEPTERER DU AT VI SENDER DEG OPPDATERINGER PÅ E-POST, OG LAGRER E-POSTADRESSEN DIN TIL DU MELDER DEG AV NYHETSBREVET.
TORMOD MIKKELSEN - 04.12.18 - KONSERT PÅ RØVERTSTADEN
518 visninger · 4. desember 2018
Aller siste filmquiz med Blodklubben på tirsdag! Dette…
8 visninger · 30. november 2018
se Fatima (SE/UK) & Children of Zeus på Røverstaden, 9.…
213 visninger · 29. november 2018
384 visninger · 29. november 2018
RELEASEKONSERT: TUSMØRKE + SAMMAL (FIN) + BISMARCK
549 visninger · 29. november 2018
1,7 k visninger · 26. november 2018
KONKURRANSE: THE HEAVY GENTLEMEN 01.DESEMBER…
10 k visninger · 22. november 2018
868 visninger · 21. november 2018
18.11.18 fortellingen om kvitebjørn
594 visninger · 14. november 2018
VALKYRIEN SPILLER PÅ RØVERSTADEN 06.11
3,5 k visninger · 5. november 2018
VALKYRIEN & MEGALODON COLLECTIVE - TIRSDAG 06.11.18
350 visninger · 31. oktober 2018
VALKYRIEN ALLSTARS + MEGALODON COLLECTIVE…
2,2 k visninger · 29. oktober 2018
SALUKI SLIPPER PLATA "AMAZING GAMES" 09.11.18!
632 visninger · 22. oktober 2018
RØVERUNGENE: LÆR DEG ENKEL BEATBOXING
492 visninger · 18. oktober 2018
687 visninger · 17. september 2018
Bare Egil & Aslags Superpopulære Barneshow
888 visninger · 13. september 2018
3,7 k visninger · 7. september 2018
1,2 k visninger · 5. september 2018
1 k visninger · 11. juli 2018
312 visninger · 9. juni 2018
AKERSELVA KVINNEKOR - SØNDAG 10.JUNI
1,5 k visninger · 31. mai 2018
235 visninger · 25. mai 2018
378 visninger · 24. mai 2018
384 visninger · 24. mai 2018
2,2 k visninger · 15. mai 2018
EUROVISION 2018 - FEST PÅ RØVERSTADEN!
679 visninger · 12. mai 2018
327 visninger · 3. mai 2018
FØRSTE MAI - RØVERSTADEN ER STENGT!
329 visninger · 1. mai 2018
581 visninger · 27. april 2018
SKRANGLEJAZZ - 21.04.18 - DJ FETT BURGER B2B…
547 visninger · 10. april 2018
245 visninger · 27. mars 2018
DET GODE SELSKAB - 24.03.18 - KLUBBEN
480 visninger · 23. mars 2018
JUNIPHER GREENE - 23.03.18 - KLUBBEN
1,4 k visninger · 23. mars 2018
JUNIPHER GREENE - KLUBBEN - 23.03.18
2,9 k visninger · 20. mars 2018
569 visninger · 16. mars 2018
JUNIPHER GREENE - KLUBBEN - 23.03.18
1,5 k visninger · 15. mars 2018
KRISTIN ASBJØRNSEN – 16.03.18 – KLUBBEN
1 k visninger · 14. mars 2018
TOMMY CASH - 04.04.18 - KLUBBEN
1,4 k visninger · 12. mars 2018
RAHAAN RAH - 10.03.18 - KLUBBEN
657 visninger · 8. mars 2018
FEMI GANGE - 03.03.18 - KLUBBEN
577 visninger · 3. mars 2018
RAHAAN RAH - 10.03.18 - KLUBBEN
11 k visninger · 27. februar 2018
SKRANGLEJAZZ - SKATEBÅRD - LØRDAG 17.02.18
4,4 k visninger · 12. februar 2018
637 visninger · 7. februar 2018
CDT x MALEEK BERRY - 23.02.18 - KLUBBEN
7,9 k visninger · 4. februar 2018
MARK OLSON - KLUBBEN - 08.02.18
3,1 k visninger · 3. februar 2018
SITA ABELLAN - 03.02.18 - KLUBBEN
1,7 k visninger · 1. februar 2018
LONE (LIVE) - FAKETHIAS - 01.02.18
3,8 k visninger · 29. januar 2018
Berglund - Öström - Wesseltoft
631 visninger · 25. januar 2018
SPIDERGAWD - RØVERSTADEN 27.01.
12 k visninger · 9. januar 2018
3,7 k visninger · 9. januar 2018
PURPLE RAIN - en hyllest til PRINCE 24.01.18
1 k visninger · 8. januar 2018
2,5 k visninger · 2. januar 2018
MOTORPSYCHO TIL RØVERSTADEN I 2018!
87 visninger · 24. desember 2017
30 visninger · 15. desember 2017
BERGLUND - ÖSTRÖM – WESSELTOFT
17 k visninger · 7. desember 2017
FØRSTE ARTISTSLIPP HOS RØVERSTADEN
19 k visninger · 8. november 2017
Facebook © 2019
Norsk (bokmål)
Stand up hos Røverstaden mandag 11. mars!
'Karma som fortjent' er soloshowet til Merethe Lindstad. Denne dagen fyller hun samtidig 50 år og hva er vel bedre enn å feire seg selv med premiere I hovedstaden, på selveste Røverstaden.
Vi gleder oss til en morsom og innholdsrik mandagskveld!
Billetter: https://www.ticketmaster.no/…/karma-som-fortjent-et-…/599271
LikerVis flere reaksjoner
Søndag 10 mars er det igjen klart for Røverungene og denne gangen får vi besøk av Veronica Salinas!
'Den lille anda er alene i skogen,
Hun har det fint og glemmer tid og sted.
Snart går sola ned og et er lang vei hjem.
Anda blir redd. For hvem roper på henne i skyggene?'
...Se mer
LikerVis flere reaksjoner
Vi bobler over av glede fordi det snart er fredag! Start helgen din hos oss med byens beste pizza og god musikk🎶🍕
LikerVis flere reaksjoner
MICHAEL KROHN TIL RØVERSTADEN!
Lørdag 27. april kommer en av norges største rockepoeter Michael Krohn, til Røverstaden. I fjor ga han ut albumet «Søvnløse netter» der han fremfører et utvalg låter fra hele sin karriere i nye klær. Vi gleder oss stort til denne lørdagskvelden!
Event: Michael Krohn III 27.04.19 Røverstaden...
LikerVis flere reaksjoner
I kveld får vi på nytt besøk av Analog Spillklubb! Fra kl 18 er det NM i Pucket og Røverspillklubb🥅 Åpent for alle spillentusiaster og fri inngang!
Spill av
-0:12
Flere visuelle innstillinger
Gå til Se og blaKlikk for å forstørre
Slå på lyden
LikerVis flere reaksjoner
TRE SMÅ KINESERE TIL RØVERSTADEN!
Lørdag 4 mai får vi besøk av Tre Små Kinesere som startet i 1988 og har nettop feiret 30 årsjubileum. Live framfører de alle sine mest kjente låter, bl. a Klassebildet, Hjertemedisin, Dørstokkmila og Soleplassland. Vi gleder oss stort! 🤩
Event: Tre Små Kinesere III Røverstaden 04.05.19...
LikerVis flere reaksjoner
Vet du at musikkskribent Arvid Skancke-Knutsen har popquiz på Røverstaden hver mandag? De beste norske og utenlandske låtene fra 60-tallet til i dag. Gratis adgang og flotte premier🤩 Perfekt for deg som elsker musikk og kunnskapsleker!
ROVERSTADEN.NO
POPQUIZ PÅ RØVERSTADEN! ☰ Røverstaden
Popquiz på Røverstaden, med Arvid Skancke-Knutsen
LikerVis flere reaksjoner
Vis flere reaksjoner
Spent på å se om Klæbo tar gull nr 2 eller hvordan Northug gjør seg som sportskommentator? Aner du ikke hva vi snakker om, men er nysgjerrig?
Fortvil ikke! Vi viser Ski VM fra Seefeld på storskjerm hver dag, og det er åpent for alle. Både sportsinteresserte og ikke⛷
Hos oss får du også kjøpt byens beste pizza som kan nytes mens du ser Ski VM! 🍕
LikerVis flere reaksjoner
Kom på vernissage på torsdag! I forbindelse med Thom Hell's konsert på lørdag arrangerer Lumina Gallery i samarbeid med Røverstaden en utstilling med kunstneren Eva Christin Laszka. Utstillingen inneholder 16 bilder basert på albumet Happy Rabbit av Thom Hell. Åpent for alle og fri inngang, velkommen! 😊
LikerVis flere reaksjoner
Husker du denne nydelige låten av Thom Hell? Sammen med den bare asfalten ute setter den oss i vårstemning! Hva med deg?🌸
På lørdag kommer Thom Hell og holder en intimkonsert hos oss og vi gleder oss stort!
---
Thom Hell 23.02.19 III Røverstaden
Billetter: https://www.ticketmaster.no/arti…/thom-hell-billetter/883608
LikerVis flere reaksjoner
Er du glad i prog-rock? Fredag 15. mars har du muligheten til å oppleve en legendarisk kveld hos Røverstaden. Da kommer Aunt Mary og HØST, to av norge's beste prog-band🎸 Billetter i salg nå!
---
Aunt Mary & HØST at Røverstaden / OSLO
Billetter: https://www.ticketmaster.no/…/host-aunt-mary-billett…/598025
LikerVis flere reaksjoner
Helgen er rett rundt hjørnet! I kveld er det AFTER WORK: Dj Arvid Skancke-Knutsen fra kl 17 i Dueslaget og Rosita Čivilytė + DJ Arturo Verano i Klubben fra kl 20.00.
Pizzeriaen er åpen hele dagen! Velkommen 😃
Er du en av de heldige som fikk skaffet seg billett til Krisemøte i kveld? 😃
Pizzeriaen er åpen før show!
Fredagens konsert med Doda & Virgin er dessverre avlyst.
Kjøpte billetter kan refunderes hos Ticketmaster innen 15.04.19
I stedet kommer Rosita Čivilytė!
Billetter i salg her: https://www.ticketmaster.no/event/599833
Vi er klare for en ny runde med After Work, er du?
Fredag kommer Arvid Skancke Knutsen og setter tonen for helgen!
Har du hørt Luke Elliot's siste singel 'Somebodys Man' ? 30. mars kommer han til Røverstaden hvor vi får høre denne samt flere fantastiske låter!
---
Luke Elliot (US) lll 30.03.19
Billetter i salg her: https://www.ticketmaster.no/event/594065
Om dette nettstedet
OPEN.SPOTIFY.COM
Somebody's Man, a song by Luke Elliot, Sivert Høyem on Spotify
Knut Reiersrud Band kommer til Røverstaden på lørdag. Support er den spellemann-nominerte Jørgen Sandvik - artistside! Har du ikke skaffet deg billett enda bør du være kjapp, dette blir en storslagen kveld⚡️
---
Billetter: https://www.ticketmaster.no/event/590725
Husk Popquiz på Røverstaden med Arvid Skancke-Knutsen, i kveld kl 19! 😃
MA. 4. MAR.
18:00–21:00
MA. 11. MAR.
18:00–21:00
MA. 18. MAR.
18:00–21:00
Er du klar for kveldens konsert med Fatima SE/UK & Children of Zeus UK pres av Mutual Intentions? 😃
Tider i kveld:
19:00 Mutual Intentions I dueslaget
21:30 Dørene åpner til Klubben
22:00 Support: Bon Soda...
Spill av
-0:18
Flere visuelle innstillinger
Gå til Se og blaKlikk for å forstørre
Slå på lyden
Grunnet stor pågang på kveldens Chipahua 08.02.19 Få Billetter! konsert så er reservering i pizzeriaen nå full, men vi har åpent for drop in! Velkommen til konsert og nyoppusset lokale🍕😊
Hvis snøkaoset ute ikke frister har du mulighet til å ta med barna inn på en varm forestilling hos Røverstaden på søndag. Pizzeriaen er åpen før forestilling 😊
---
Røverungene: Torunn Tusj 10.02.19
Billetter: https://www.ticketmaster.no/…/roverungene-pres-torun…/596821
Vi er klare for konsert i morgen! Er du? 😃
Chipahua 08.02.19 lll Røverstaden
Info om kvelden:
▪️Det er kun ståplasser....
Har du husket å skaffe deg billetter til lørdagens konsert med Fatima og Children of Zeus? Vi gleder oss stort til en kveld fylt med soul og R&B😎
----
Billetter👉🏻 https://www.ticketmaster.no/…/mutual-intentions-pres…/592867
Spill av
-0:19
Flere visuelle innstillinger
Gå til Se og blaKlikk for å forstørre
Slå på lyden
Grunnet oppussing utgår dessverre Popquiz på Røverstaden i kveld. Ses igjen på quiz neste mandag! 🤓
Mandag 4. februar og ut torsdag 7. februar holder vi dessverre stengt grunnet oppussing. Ses igjen fredag 8. februar til nyoppusset lokale og Chipahua konsert!
I forbindelse med Thom Hell's konsert 23 Februar hos Røverstaden, arrangerer vi utstilling med kunstneren Eva Christin Laszka. Utstillingen inneholder 16 bilder basert på albumet 'Happy Rabbit' av Thom Hell. Velkommen til vernissage! 🐰
Neste fredag er det Ecuadoriansk aften på OSLO16 med mat, musikk og film fra Ecuador! Arrangementet er gratis, men du må melde deg på innen 2. Februar for å komme inn. Nos vemos! 👋🏽
Tirsdag 5 februar arrangerer Moiré arkivsalg hos Røverstaden. Stikk innom og gjør et kupp! 👗
14. juni kommer det amerikanske sjokkpønkbandet The Dwarves til Røverstaden ⚡️ Dette blir en legendarisk konsert du ikke vil gå glipp av! Med seg har de svenske The Dahmers.
Billetter i salg nå: https://www.ticketmaster.no/event/598561
Lenger ned på siden kan du se program dag for dag.
Herlige Dora sin varme hyllest og kjærlighetserklæring til hverdagsmennesket går som en kule land og strand rundt. Vi anbefaler showet på det varmeste; det er både morsomt og personlig. Opplev Dora på Chat Noir to kvelder nå i mai ✨✨✨
Humor
KJØP BILLETTER
Showstart
TOR. 1 jun
Leif Justers ærespris deles ut til en person som har gjort eller gjør stor innsats på norsk revyscene. Prisen ble første gang delt ut i 1981 og har blitt tildelt mange kjente og kjære innen norsk revy. I samarbeid med Sparebanken Øst deler vi nå ut prisen 1. juni. 2023. Hvem får Justerprisen 2023?
Prisutdeling
KJØP BILLETTER
Showstart
FRE 2 jun
Hilde Louise Asbjørnsen og hennes glitrende band, inviterer til konsertversjonen av suksess-showet «Stardust»! Et musikalsk dypdykk i repertoarene til åtte kvinnelige legender: Bokken Lasson, Mae West, Bessie Smith, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Edith Piaf, Billie Holiday og Marilyn Monroe.
Konsert
Showstart
TOR 15 jun
- et humorshow du ikke har sett maken til!
Humor/Komedie
KJØP BILLETTER
Showstart
LØR 17 jun
The Attitunes har tidligere gjestet Chat Noir Teater med sine forestillinger for fulle hus. Nå er de tilbake med publikumssuksessen «Vel møtt igjen – en hyllest til The Monn Keys».
Konsert
KJØP BILLETTER
Showstart
TOR7 sep
En musikalsk komedie full av Rock'n'roll, varme og dødelig frekk humor!
Humor/Komedie
KJØP BILLETTER
Showstart
MAN25 sep
Da Wenche rundet 70 fylte hun Oslo Spektrum, og leverte et fantastisk show som høstet stående applaus. Nå er det duket for 75 års bursdagsfest – dette vil du ikke gå glipp av.
Konsert
KJØP BILLETTER
Showstart
SØN29 okt
Terje Nilsen er Nord-Norges skatt, godt oppbevart i hjertene våre for alltid!
Konsert
KJØP BILLETTER
Showstart
SØN26 nov
Konsert/Korsang
KJØP BILLETTER
Showstart
SØN3 des
Siden 2018 har Jan Thomas og Einar Tørnquist møtes ukentlig i et podkaststudio med ett mål: Å bli venner.
Podshow
KJØP BILLETTER
Showstart
SØN10 des
Wenche Myhre, Jørn Hoel og Emil Solli-Tangen ønsker velkommen til konserten som garantert gir deg den varme og gode julestemningen!
Julekonsert
KJØP BILLETTER
Showstart
LØR16 des
Juletradisjonen er tilbake 16. og 17. desember 2023!
Musikalsk Show
KJØP BILLETTER
LØR 16. DES KL 17.00LØR 16. DES KL 21.00SØN 17. DES KL 16.00SØN 17. DES KL 20.00
Showstart
TIR19 des
Juleturné med Lars Bremnes & Maria Haukaas Mittet i 2023
Julekonsert
KJØP BILLETTER
Showstart
FRE9 feb
Urbane Totninger gjorde stor suksess med 18.000 solgte billetter og ellevill stemning i salen i 2023! Nå kommer de tilbake til storbyen i 2024! Velkommen til et fantastisk show med blanding av standup, parodier, musikk og teater.
Humor
KJØP BILLETTER
Showstart
FRE5 apr
Øivind Blunck er en av våre aller største entertainere, og er bedre enn noensinne, og fra 5. april 2024 kommer han til Chat Noir!
Humor
KJØP BILLETTER
Vi er stolte av vår unike atmosfære! Med småbord og sittegrupper i et intimt lokale kaller vi oss ubeskjedent landets hyggeligste teatersal!
I denne salen og fra vår scene vil vi fortsette å spre glede med komedier, revyer, konserter og annen underholdning også i årene som kommer.
Billetter til våre arrangementer kjøpes hos Billettservice på www.billettservice.no eller 815 33 133.
Chat Noirs billettluke er åpen på hverdager mellom 16-18.
Les mer om oss på www.chatnoir.no! Her kan du også melde deg på vårt nyhetsbrev og holde deg oppdatert på alle revyer, komedier, konserter og andre arrangementer som dukker opp på vår scene!
Offentlig transport
Du finner oss i Klingenberggate 5 i OSLO
(Hovedinngang fra Olav Vs gate (ved siden av Saga kino).
Teatret lligger tett ved Nationaltheatret stasjon, som er stoppested for tog, trikk, buss og t-bane. Rett utenfor Chat Noir finnes også taxiholdeplass.
ShowstartONS21 okt
Fra alle kanter strømmer det på med råd om hvordan du bør leve livet ditt. Men de beste rådene får du selvfølgelig fra dem som gir flest. Og ingen gir flere råd enn menn med lav utdanning.
HumorKJØP BILLETTERONS 21. OKT KL 19.30LØR 24. OKT KL 18.00LØR 24. OKT KL 21.00ONS 28. OKT KL 19.30ONS 4. NOV KL 19.30LØR 7. NOV KL 18.00LØR 7. NOV KL 21.00ONS 18. NOV KL 19.30FRE 20. NOV KL 18.00FRE 20. NOV KL 21.00LØR 21. NOV KL 18.00LØR 21. NOV KL 21.00ONS 25. NOV KL 19.30FRE 27. NOV KL 18.00FRE 27. NOV KL 21.00LØR 28. NOV KL 18.00LØR 28. NOV KL 21.00LØR 12. DES KL 18.00LØR 12. DES KL 21.00LØR 19. DES KL 18.00LØR 19. DES KL 21.00SØN 20. DES KL 17.00SØN 20. DES KL 20.00MAN 21. DES KL 18.00TIR 22. DES KL 18.00
ShowstartSØN25 okt
Hvordan velger du når det står mellom de største og viktigste artistene musikkhistorien har fostret? Vi har plukket fra absolutt øverste hylle når vi nå presenterer konserten Lady Sings The Blues, en hyllest til de største stemmene innen noen av våre favorittsjangere. For å gjøre dette har vi med oss noen av landets råeste formidlere og sangere, som inviterer til en kveld i bluesen, jazzen og soulens tegn.
Jazz/bluesKJØP BILLETTERSØN 25. OKT KL 19.00
ShowstartTOR29 okt
Heine Totland og Gisle Børge Styve vil i høst opptre på Chat Noir med de beste numrene fra de to forestillingene «Musikk e komme for å bli» og «Musikk Folkens!»
Musikalsk ShowKJØP BILLETTERTOR 29. OKT KL 19.30FRE 30. OKT KL 19.30LØR 31. OKT KL 18.00TOR 19. NOV KL 19.30TOR 26. NOV KL 19.30TOR 3. DES KL 19.30
ShowstartTOR5 nov
Henning Kvitnes har vært særdeles kreativ i månedene som har gått, og er i full gang med å spille inn nye sanger!
KonsertKJØP BILLETTERTOR 5. NOV KL 19.30
ShowstartFRE6 nov
Med kjente hits fra hele karrieren samt mye forfriskende nytt musikkmateriale inntar Trine Rein Chat Noir med sin ikke alt for alvorlige forestilling ‘Femti, Feit og Bitter’.
KonsertKJØP BILLETTERFRE 6. NOV KL 19.30
ShowstartONS11 nov
Det er duket for en stjernespekket humorkveld.
HumorKJØP BILLETTERONS 11. NOV KL 18.00TOR 12. NOV KL 18.00FRE 13. NOV KL 18.00LØR 14. NOV KL 18.00
ShowstartMAN30 nov
I samarbeid med Sparebanken Øst inviterer vi på Chat Noir til festforestilling i forbindelse med utdelingen av Justerprisen 2020.
ShowKJØP BILLETTERMAN 30. NOV KL 19.00
ShowstartFRE4 des
Vår juletradisjon "Silya & The Bad Santas" daler ned i skjul igjen på Chat Noir fredag 4. og lørdag 5. desember 2020! En julekavalkade full av glitter, blås, sjel og fjås!
JuleshowKJØP BILLETTERFRE 4. DES KL 17.30FRE 4. DES KL 21.30LØR 5. DES KL 17.00LØR 5. DES KL 21.00
ShowstartONS9 des
EKSTRAFORESTILLINGER onsdag 16, torsdag 17. og fredag 18. desember kl 19.30!
Humor og konsertKJØP BILLETTERONS 9. DES KL 19.30 (UTSOLGT!)TOR 10. DES KL 19.30FRE 11. DES KL 19.30 (UTSOLGT!)ONS 16. DES KL 19.30TOR 17. DES KL 19:30FRE 18. DES KL 19.30
ShowstartTOR24 des
Kjøp gavekort på kr 250, 500, 1 000, 1 500 eller 2 000 til forestillinger på Chat Noir - HER!
GavekortKJØP BILLETTERGAVEKORT KR 250GAVEKORT KR 500GAVEKORT KR 1000GAVEKORT KR 1500GAVEKORT KR 2000
ShowstartTOR7 jan
Å gå ut og inn av hobbyrommet i seks måneder og møte seg sjøl i døra, kan ta på den mest ihuga modellbygger. "Men nå får det fanken fære meg være nok" sier Sunde idet han signerer avtalen med Chat Noir. Det har kommet nye sanger seilende, får vi vite, og visesangeren er tydelig oppstemt og selskapssyk i anledning det nye stoffet.
Musikalsk ShowKJØP BILLETTERTOR 7. JAN KL 19.30FRE 8. JAN KL 19.30LØR 9. JAN KL 16.30TOR 14. JAN KL 19.30FRE 15. JAN KL 19.30LØR 16. JAN KL 16.30LØR 16. JAN KL 20.00TOR 21. JAN KL 19.30FRE 22. JAN KL 19.30LØR 23. JAN KL 16.30LØR 23. JAN KL 20.00TOR 28. JAN KL 19.30FRE 29. JAN KL 19.30LØR 30. JAN KL 16.30LØR 30. JAN KL 20.00TOR 4. FEB KL 19.30FRE 5. FEB KL 19.30LØR 6. FEB KL 16.30LØR 6. FEB KL 20.00TOR 11. FEB KL 19.30FRE 12. FEB KL 19.30LØR 13. FEB KL 16.30LØR 13. FEB KL 20.00TOR 18. FEB KL 19.30FRE 19. FEB KL 19.30LØR 20. FEB KL 16.30LØR 20. FEB KL 20.00
ShowstartONS20 jan
Knut Marius Djupvik er klar med singel og musikkvideo “He Du Prøvd Å Elske” og er for tiden aktuell som en av deltakerne i NRKs Stjernekamp i høst. I 2013 vant han The Voice på TV2.
KonsertKJØP BILLETTERONS 20. JAN KL 19.30
ShowstartSØN24 jan
Ed Gamble kommer til Norge på sin første Europa-turne etter å ha utvidet den lenge utsolgte «Blizzard» turnéen i UK to ganger. P.g.a. omstendighetene i verden så flytter Ed Gamble Europa-turnéen og kommer til Norge og Chat Noir søndag 24. januar 2021. Dere som allerede har sikret dere billetter beholder disse - disse er gyldige på forestillingen søndag 24. januar kl, 19.30!
HumorKJØP BILLETTERSØN 24. JAN 2021 KL 19.30
ShowstartSØN21 mar
Blir med på jubileumsfest for Kjell Aukrust på Chat Noir 21. mars 2021!
HumorKJØP BILLETTERSØN 21. MAR 2021 KL 19.00
ShowstartONS24 mar
Hon kom - hon sågs - hon sponsrades
ShowKJØP BILLETTERONS 24. MAR KL 19.30
ShowstartSØN18 apr
Oppsatte forestillinger i mars, april, mai og juni 2020 kan dessverre ikke gå som planlagt p.g.a. Corona-utbruddet. Ta vare på billetten så kommer vi tilbake med informasjon når ny dato evt. blir satt.
JazzKJØP BILLETTERSØN 18. APR KL 20.00
ShowstartMAN3 mai
Velkommen til En kveld med og Musikkteaterprisen 2020 på Chat Noir.
PrisutdelingKJØP BILLETTERMAN 3. MAI KL 19.00
ShowstartLØR8 mai
Attitunes utsetter konserten 9. mai 2020 til 8. mai 2021 p.g.a. omstendighetene i verden akkurat nå! Dere som allerede har sikret dere billetter beholder disse - de er gyldige på forestillingen lørdag 8. januar 2021!
Musikalsk ShowKJØP BILLETTERLØR 8. MAI 2021 KL 20.00SØN 9. MAI 2021 KL 16.00
ShowstartLØR15 mai
Det Betales utsetter konserten 23. mai 2020 til 15. mai 2021 p.g.a. omstendighetene i verden akkurat nå! Dere som allerede har sikret dere billetter beholder disse - de er gyldige på forestillingen lørdag 15. januar 2021 kl, 19.30!
KonsertKJØP BILLETTERLØR 215 MAI 2021 KL 19.30
ShowstartTIR1 jun
TJ Miller utsetter Europa-turnéen et år frem p.g.a. omstendighetene i verden og kommer til Norge og Chat Noir tirsdag 1. juni 2021!
HumorKJØP BILLETTERTIR 1. JUN 2021 KL 19.30
ShowstartTOR7 okt
Bjarte Hjelmeland er tilbake! Denne gangen med et rungende «Ja!».
HumorKJØP BILLETTERTOR 07. OKT 2021 KL 19.00FRE 08. OKT 2021 KL 19.00LØR 09. OKT 2021 KL 16.30
ShowstartONS27 okt
Om Hanne Boel er tilbake? Næh, Hanne har aldri vært borte.
KonsertKJØP BILLETTER
"Oslo-folk elsker dem. Kampen bistro er så mye mer enn et spisested. Det er en møteplass med slippfester, konserter, winemakers dinner, bokbistro og gratis søndagskino for barna. De har det lille ekstra og man ser at de brenner for det de gjør"
Årets Nabolagsrestaurant 2021 - Aftenposten
De gode konsertkveldene i Bøgata kommer som perler på en snor dette året
FR. 11. AUG. KL. 22:30
Øyanatt: Styva Linan / Kampen Bistro / Pres. av FKP Scorpio
Kampen Bistro · Oslo
Arrangement fra FKP Scorpio Norge
FKP Scorpio Norge presenterer:
Øyanatt: Styva Linan
Kampen Bistro
Fredag 11. august
Styva Linan spiller Øyanatt på Kampen Bistro!
70-tallet er tilbake igjen. Igjen. Gøteborg-bandet Styva Linans debutalbum «Dallas» ble utgitt på høsten i fjor, og ble brått en snakkis i Sverige. Og med god grunn!
Styva holder seg ikke til en sjanger. Her er det plass til svensk prog, boogie-rock, instrumentaler, og et par låter som er så rurale, at vi nesten snakker country.
Gøteborg-Posten mener at de skal redde Gøteborgs popmusikk. Jan Gradvall mener de er Håkan Hellströms sjelelige arvtagere. Det er store ord, men det svinger skikkelig av Styva Linan. Kjenn din besøkelsestid!
Billetter i salg nå: https://kampenbistro.ticketco.events/.../oeyanatt_styva...
Bill. ordinær: 250,- + avg.
Bill. med Øya-billett: 200,- + avg.
Dørene åpner kl. 22:30.
ON. 16. AUG. KL. 18:00
Oysters & cocktails / Fuglen Oslo Sentrum
Fuglen · Oslo
Arrangement fra Fuglen
Sammen med Kampen Bistro og Norwegian Shores inviterer vi til østerskveld! Kristian og Thomas fra Kampen Bistro stiller med fantastisk topping og åpning av østers fra start til det blir tomt. First come first served!
LØ. 9. SEP. KL. 20:00
Sweetheart // Albumslippfest på Kampen Bistro
Kampen Bistro · Oslo
Arrangement fra Kampen Bistro
FR. 27. OKT. KL. 20:00
Samling (SE) // Oslo-slippfest på Kampen Bistro
Kampen Bistro · Oslo
Arrangement fra Kampen Bistro
Restauranten er åpen fra kl 17:00. Kjøkkenet stenger kl 22:00 og alkoholserveringen stenger kl 00:00. Du kan reservere bord her.
Kan forhåndsbestilles og hentes i restaurantens åpningstid. I tillegg til retter fra den ordinære menyen, får du enklere retter som kan variere fra dag til dag. Se i Web-app for oppdatert meny.
Vår samarbeidspartnere Foodora og Wolt leverer til store deler av Oslo. Du kan bestille stort sett de samme rettene som på den ordinære menyen.
ÅPNINGSTIDER
TIRSDAG / ONSDAG / SØNDAG 17:00-23:00
TORSDAG / FREDAG / LØRDAG 17:00-01:00
MANDAG STENGT
Adresse:
Bøgata 21
0655 OSLO
Tlf 22 19 77 08
post@kampenbistro.no
Se fullt program, lenger ned på siden.
Intim kulturscene for nye uttrykk. Vi tilbyr sunn og god mat fra vår lunsjmeny, og har flere spennende alternativer på drikke, samt sesongbaserte og originale cocktails. Midt i hjertet av Strøget Torg, i rå og upolerte lokaler finner du oss. Ønsker du å uttrykke deg, mener du din stemme er verdt et publikum, ta kontakt! Ønsker du nye opplevelser, se nye talenter, og et frirom i hverdagen, kom innom! Vårt mål er å overraske deg, inspirere og utfordre deg ved å gi scenen til nye talenter og uttrykk! Variert kulturuttrykk, alt fra musikk, teater, stand-up, slam poetry mm. Lanseringsplattform for nye artister.
uhortistroget.no
#uhørt
post@uhortistoget.no
Se fullt program, lenger ned på siden.
Mariholtet
Vi bytter meny og har happenings støtt og stadig.
Herlig middag hver tirsdag på Mariholtet.
Våren nærmer seg og du kan slå sammen middagstur og badstu fra Oslo Badstuforening hos oss, kaldkulpen står også rett ved siden av
Få med deg naturen før den går i vinterdvale. Oktober i Østmarka med råtten natur og skarp høstluft er manges turfavoritt.
Spennende natur og kulturhistorie. Langs en del av strekningen på hovedveien til Mariholtet kan man gå den gamle veien som går parallellt. Her er det gammel urskog og rester etter gammel bosetning og bygninger fra når det var aktivt skogbruk her.
Vi holder åpent hele året, tirsdag-søndag, kl 11:00 - 16:00
Forestillingen hadde premiere på Det Andre Teatret i oktober 2023, som en feiring av at det var gått 10 år siden Don Martins Spellemann-vinnende solodebut kom ut og låta «Nilsen» ble det moderne anthemet for Oslo øst.
Etter stor respons og mange utsolgte forestillinger setter vi derfor opp noen nye show i mai.
Det er vorspiel med DJ som spiller en time før hver forestilling i baren på Det Andre Teatret. Etter forestillingen signerer og selger Don Martin sin nye bok «Kan du høre byen puste ut», skrevet sammen med Zeshan Shakar.
Regi: Hedda Sandvig og Cici Henriksen
Don Martin debuterte som rapper på Romsås fritidsklubb i 1992. I mange år spilte han med Gatas Parlament og ga med bandet ut mange plater og turnerte omfattende i til sammen 15 år. Martin også har gitt ut plater med flere andre band og konstellasjoner deriblant Tee Productions. I 2013 slappDon Martin første soloalbum på norsk, som også ble Tommy Tee sin norskspråklige debut (og førte til et helt norskspråklig album fra nestoren samme år). Albumet vant Spellemann og Romsås Vels hedersblomst. Senere har Martin sluppet blant annet to album sammen med Tommy og et album sammen med den svenske Hall of fame-legenden Promoe fra Looptroop Rockers.
Siden 2018 har teaterforestillingen “Blokk til blokk” spilt for fulle hus på Det Norske Teatrets samtlige scener og turnert blant annet med Riksteatret, før historien bak forestillingen også kom ut som tegneseriebok på Cappelen Damm i 2022. “Blokk til blokk” fikk også Oslo bys kunstnerpris og Ung og fritids hederspris. Sammen med Zeshan Shakar skrev Don Martin den kritikerroste forestillingen “Linje 5” som spilte påRommen Scene/Det Norske Teatret 2020-2022. Don Martin ble også Hedda-nominert for beste barneforestilling med det SPKRBOX-produserte stykket “Isbilen” i 2022.
Scene
Hovedscenen
Forestillingen starter presis.
Plassene er unummerert, vi anbefaler derfor å komme i god tid.
Varighet
90 min uten pause
Medvirkende:
Regi: Hedda Sandvig og Cici Henriksen
Skrevet av Don Martin. Med musikk av Don Martin m.fl.
Lysdesign: Henrik Stoltz Vernegg
Produsert av Don Martin og SPKRBOX i samarbeid med Det Andre Teatret. Støtta av FFUK.
Pris
295 kr.
SPKRBOX er en scenekunst-organisasjon som jobber med hiphop, teater og kulturell klassekamp. Siden oppstart i 2014 har SPKRBOX arrangert hiphopteater-festivaler og produsert en rekke forestillinger, deriblant Heddaprisvinneren “Superkid”, “Master of the Universe” og “Korte år, lange dager». Cici Henriksen og Hedda Sandvig har sammen hatt regi på en rekke SPKRBOX-forestillinger, som “Blokk til Blokk”, “Best”, “Linje 5” og “Isbilen (Heddanominert til Beste Barneforestilling i 2022).
Man trenger aldri barnevakt for å komme til familiesenteret. Aktivitetene er enten for foreldre og barn sammen, eller delt slik at voksne har én aktivitet, mens trygge frivillige har aktivitet sammen med barna. Røde Kors har tre familiesentre i Oslo, på Grønland, Stovner og Veitvet.
Her finner du sommerprogrammet på Familiesenteret på Grønland:
Torsdag 27. juni ca. kl. 16-19 Tur til kino
Lørdag 29. juni ca. kl. 12-15 Tur til Naturhistorisk museum
Torsdag 4. juli ca. kl. 12-15 Tur til Oslo klatrepark
Lørdag 6. juli ca. kl. 12-15 Tur til Frognerbadet
Mandag 8. juli ca. kl. 12-15 Tur til EKT husdyrpark på Ekeberg
Lørdag 13. juli ca. kl. 12-15 Tur til kino
Torsdag 18. juli ca. kl. 12-15 Tur til Jumpyard trampolinepark
Lørdag 20. juli ca. kl. 10-16 Tur til Tusenfryd
Torsdag 25. juli ca. kl. 12-15 Tur til Jumpyard trampolinepark
Lørdag 27. juli ca. kl. 10-16 Tur til Tusenfryd
Mandag 29. juli kl. 12-15 Tur til Botanisk hage og lekeplass. Vi spiser lunsj sammen i parken
Lørdag 3. aug. ca. kl. 12-15 Tur til Frognerbadet
Mandag 5. aug. ca. kl. 12-15 Tur til Funplays - Eventyrfabrikken
Lørdag 10. aug. ca. kl. 12-15 Tur til Frognerbadet
Urtegata 50 www.facebook.com/familiesentergronland
Påmelding på SMS: 482 71 304 eller e-post: familiesenter.gronland@redcross.no. Oppgi navn, antall barn og voksne, alder på barna og telefonnummer til voksen. Merk at det kan bli fullt.
Åpningstider:
Mandag og torsdag: 16:30-19:30
Tirsdag og onsdag: 16:30-19:30 - kun for aleneforsørgere.
Lørdag: 12:00-15:00
Søndag: Ulike tider - kun for aleneforsørgere.
På lørdager arrangerer vi også familieturer.
Tirsdag, onsdag og søndag er tilbudet forbeholdt aleneforsørgere og deres barn gjennom MARTE nettverkssenter.
Øvrige dager er familiesenteret åpent for alle familier.
Urtegata 50
Telefon: 482 71 304
E-post: familiesenter.gronland@redcross.no
Her finner du programmet på Familiesenteret på Stovner:
Program for Familiesenteret på Stovner juni 2024
Sommerprogram for Familiesenteret på Stovner
Mandag og onsdag: 16:30 - 19:30
Søndag: 12:00 - 15:00
På søndager vil vi også arrangere utflukter.
Nedre Fossum gård på Stovner
Karl Fossums vei 1, Oslo
Telefon: 413 44 197
E-post: familiesenter.stovner@redcross.no
Her finner du programmet på Familiesenteret på Veitvet:
Program for Familiesenteret på Veitvet juni 2024
Sommerprogram for Familiesenteret på Veitvet
Åpningstider:
Tirsdag og torsdag: 16:30-19:30
Lørdag: 12:00-15:00
På lørdager vil vi også arrangere utflukter.
Onsdager arrangerer vi norsktrening kl. 17:30-19:30. Det inkluderer enkel matservering fra kl. 17.00. Man kan komme med eller uten barn. Vi har aktiviteter for barna samtidig.
Besøksadresse:
Veitvetveien 8, 0596 Oslo (Veitvet senter, 3. etg)
Telefon: 477 57 234
E-post: familiesenter.veitvet@redcross.no
Vi har stort behov for frivillige som kan være med å forme og drive våre familiesentre på Stovner, Veitvet og Grønland.
Som frivillig får du mulighet til å være med å utvikle et helt nytt tilbud, som vil ha stor betydning for nærmiljøet.
Frivillige på familiesenteret vil være vertskap på møteplassen, ordne med praktiske oppgaver, og legge til rette for aktiviteter for familiene. Eksempler på aktiviteter kan være matlaging, kulturaktiviteter, kreative aktiviteter, spill og utflukter.
Vi ønsker både erfarne og uerfarne seilere velkommen, unge og gamle. Det er derfor et eget opplegg for seilere som melder seg på i turklassen, enten de er nybegynnere eller har et lavere ambisjonsnivå på regattabanen. Regattaseiling gjør at vi raskere blir gode og trygge seilere.
Det blir langbane i området mellom Operahuset i Bjørvika og Ingierstrand, bane og banens lengde velges ut fra vindretning og styrke.
Det blir klassevis premiering. Det deles ut vandrepokal for beste båt overall, dvs. NOR Rating og one-design klassene.
Bundefjorden Rundt er tellende regatta i Seilmagasinets Shorthanded ranking og Indre Oslofjord Big Boat Series.
Etter seilasen fyrer vi opp grillen og serverer mat og brus/mineralvann til hyggelige priser etter regattaen, eller ta med eller suppler med egen mat og drikke. Vel møtt!
Hvis du ikke har egen seilbåt så ta kontakt med oss! Alltid ledige plasser om bord hos andre.
Påmelding skjer i mange to sail: https://www.manage2sail.com/no/event/6d384304-cbcc-421b-918f-d27cc0eb6794#!/
Mer info finnes på våre nettsider: https://www.bundefjorden-seilforening.no/
BALTHVS er kjent for sin eklektiske stil – som smelter sammen elementer fra tyrkisk musikk, disco, house, funk, psykedelia, indie, surf-rock og Cumbia – og sine energiske liveshow.
Siden bandet ble dannet i 2020, har de gitt ut over 34 singler, tre fullengdere, og kan skilte med over 6,8 millioner streams over hele verden.
Med fire USA-turneer under beltet, og etter å ha spilt den største musikkfestivalen i Colombia, Rock al Parque, OG opptrådt på SXSW to ganger, er bandet ivrige etter å lage mer musikk og dele sin soniske reise med verden!
Gjennom over hundre utgivelser i de fleste sjangre fortsetter den amerikanske nestoren å skrive ømt og sylskarpt om de store spørsmålene i samfunnet rundt oss.
«Det motsatte av språk er stillhet og stillhet er døden for mennesker», sa Oates da hun ble tildelt den prestisjefylte National Book Award for romanen De der i 1969. Romanen regnes som et av hennes hovedverk, og kommer nå ut for første gang på norsk i Bente Klinges oversettelse. I De der følger vi en arbeiderfamilie som lever under fattigslige kår i Detroit, helt fra 1930-tallet til de blodige raseopptøyene i 1967.
Flere ganger har Oates også skrevet skjønnlitteratur med utgangspunkt i virkelige hendelser og personer, som i den bestselgende romanen Blond om Marilyn Monroes liv og død, som ble filmatisert i 2022. Hennes siste roman, Barnevakten (oversatt av Bente Klinge), foregår i kjølvannet av en rekke uløste barnedrap i Detroit på 1970-tallet. Her skildres rasisme, overgrep i institusjoner og seksuell trakassering på en slik måte at historien føles aktuell også i en tid merket av MeToo og Black Lives Matter.
Kjernen i hennes forfatterskap er, ifølge Oates selv, å «være et vitne» – å fortelle historiene til de som ikke har noen til å snakke for seg. Hun skriver om rasisme, misogyni, vold og sosial urett med politisk og historisk teft, kombinert med psykologisk innsikt og en bilderik litterær presisjon.
Oates har vunnet en lang rekke litterære priser for sitt omfangsrike forfatterskap. Hun har vært professor i skrivekunst ved Princeton University og UC Berkeley, og en viktig litterær mentor for forfattere som Jonathan Safran Foer og Mohsin Hamid.
Når forfatterlegenden nå gjester Norge og Litteraturhuset for første gang, skjer det i Universitetets aula for å sikre at flest mulig kan få med seg denne begivenheten. Her møter hun journalist og forfatter Karin Haugen til en samtale om et langt skriveliv og litteraturens virkningskraft.
Samtalen vil foregå på engelsk.
Dagen før samtalen i Universitetets aula, tirsdag 15. august, vil Oates holde et spesialskrevet foredrag om kunstens rolle og inspirasjon på Litteraturhuset.
Onsdag 16. august 2023, kl. 19:00 til kl. 20:00 – Utsolgt / Fullt
Sal: Universitetets aula (Karl Johans gate 47)
Arrangør: Litteraturhuset
Inngang: Billett
Priser: Ordinær 230,-Student 150,-
– Responsen på Oates’ besøk har vært helt overveldende. Selv om vi hadde lagt arrangementet til Universitetets aula for å ha ekstra god plass ble det fullbooket på få timer. Derfor er jeg veldig glad for at vi nå kan tilby et ekstra arrangement med Oates, nemlig et foredrag fra denne nestoren i skrivekunst, sier leder ved Stiftelsen Litteraturhuset, Susanne Kaluza.
Har kunstnere noe sosialt ansvar? Bør kunsten være «ren» og ikke forholde seg til etiske eller politiske spørsmål? Hva er de ulike motstridende synene på disse spørsmålene, og hva er egentlig kunstens rolle?
Dette er spørsmål den amerikanske forfatterlegenden Joyce Carol Oates har befattet seg med gjennom et langt liv, både som forfatter og som professor i skrivekunst. Oates har blant annet undervist ved Princeton University i 26 år, og regnes som en nestor i faget og en briljant foredragsholder.
– Oates har en sjeldent massiv produksjon, og har siden midten av 60-tallet i snitt utgitt to bøker i året, i et bredt spekter av sjangre, mange av dem moderne klassikere. Føy til at hun også har vunnet et utall priser for sitt forfatterskap og vært en viktig litterær mentor for forfattere som Mohsin Hamid og Jonathan Safran Foer, så blir det åpenbart hvorfor et eksklusivt foredrag med henne om litteratur og forfatterrollen er en virkelig sjelden mulighet, sier Kaluza.
Oates har gitt ut mer enn hundre bøker, og står bak uforglemmelige titler som Blond, De der, Natten. Søvnen. Døden. Stjernene., Svart vann, Graverens datter, og Vi var familien Mulvany. Hun har vært blant favorittene til Nobelprisen i litteratur de siste tjuefem årene, og vært en viktig litterær mentor for forfattere som Jonathan Safran Foer og Mohsin Hamid.
Denne kvelden gjester Oates Litteraturhuset, og i et eksklusivt foredrag vil hun snakke om kunstens rolle og inspirasjon i lys av nålevende forfattere og poeter.
Foredraget vil være på engelsk.
Dagen etter foredraget, onsdag 16. august, møter Oates journalist og forfatter Karin Haugen til samtale i regi av Litteraturhuset i Universitetets aula. Les mer om arrangementet her.
Tirsdag 15. august 2023, kl. 19:00 til kl. 20:00
Sal: Wergeland
Arrangør: Litteraturhuset
Inngang: Billett
Priser: Ordinær 180,-Student 150,-
Søndag 4. juni inviterer vi i STRYK til semesterets siste konsert: Folketoner fra fjern og nær! 2023 er kronet til folkemusikkens år og vi byr på folkemusikk fra alle verdens kriker og kroker. På repertoaret står det godbiter i fleng: vi besøker bl.a. Argentina, Romania, UK og selvfølgelig Norge.
I tillegg er STRYK så heldig å få spille noen slåtter komponert av den fantastiske folkemusikeren Bjørn Kåre Odde gjennom "lån en folkemusiker"-ordningen til UNOF og Ung i kor. Disse vil du ikke gå glipp av!
Så er du litt nysgjerrig på folkemusikk eller lengter etter å kjenne det rykke litt i foten – kom og hør STRYK spille så buehårene fyker!
Konserten holdes i vakre Kampen Kirke kl. 19:00, og dørene åpner 18:30. Billetter er 100,- for student og 200,- for voksen, og kan kjøpes via linken under eller fysisk før konsert. Håper vi ser deg!
For å feire verdens miljødag inviterer vi hele Oslo til en gøyal og lærerik miljødag for hele familien. Her kan du lære mer om plast i havet og bli bedre kjent med livet i Oslofjorden!
Søndag 4. juni kan alle som vil få være med på vitenstafett, lage kunst av plast fra havet, få ansiktsmaling som arter i Oslofjorden og masse mer. Det er bare å glede seg! Hold av datoen, og ta turen til SALT for en dag med aktiviteter, småprat om naturen, musikk og morro for store og små.
🦀 Arrangementet er gratis og åpent for alle 🐳
Verdens miljødag har blitt markert over hele verden siden 1972. I år er FNs tema "Sammen mot plastforurensning". Vi må stoppe tilførselen av plast til havet og ta bedre vare på artene som bor i havet og i Oslofjorden 💙
Arrangement av Oslo kommune, Prestgaard/Andersen og 2 andre
Varighet: 4 t
Framsyninga inneheld alt ein forventar av ei historie av Agatha Christie: mystiske dødsfall, finurlege karakterar og sjokkerande vendingar.
Velkommen til framsyning i Teatersalen i Nynorskens hus!
Framsyninga blir spelt av to skodespelargrupper. Under finn du ei oversikt over kven og kva for ei gruppe som spelar dei ulike framsyningane.
Regi: Håvard Thorsby
Framsyninga er støtta av Kulturrådet og Studieforbundet kultur og tradisjon.
Framsyningar: Laurdag 27, mai, kl.15:00: Gruppe 1 Laurdag 27. mai, kl.18:00: Gruppe 2 Sundag 28. mai, kl.18:00: Gruppe 1 Måndag 29. mai, kl.15:00: Gruppe 2 Måndag 29. mai, kl.18:00: Gruppe 1 Onsdag 31. mai, kl.19:00: Gruppe 2 Torsdag 1. juni, kl.19:00: Gruppe 1 Fredag 2. juni, kl.19:00: Gruppe 2
For billettar: https://bul.ticketco.events/no/
Billettprisar: Vaksne: 180 kroner Barn/student/honnør: 100 kroner BUL-medlem: 100 kroner
Stad: Teatersalen, Nynorskens hus Rosenkrantz gt 8, Oslo
Gruppe 1 Thomas Rogers: Endre Flatmo Frida Narracot: Vivian Brattsti Sørensen Ethel Rogers: Margrethe Kollerud Overskott Vera Claythorne: Sunniva Vikøren Philip Lombard: Fredrik Elfstrand Anthony Marston: Ammar Banewais William Blore: Kjell Åsmund Sunde General John Makenzie: Terje Svindseth Emily Brent: Amalie Dalaker Dommar Lawrence Wargrave: Emil Stenstad Dr. Edwina Armstrong: Nora Schrøder
Gruppe 2 Theodora Rogers: Lena Reksnes Sanne Fred Narracot: Emil Stenstad Ethel Rogers: Anne Cathrine Johansen Vera Claythorne: Silje Dahl Philip Lombard: Fredrik Elfstrand Anthonia Marston: Tanja Stenberg William Blore: Kjell Åsmund Sunde General John Makenzie: Terje Svindseth Emily Brent: Kari Aniksdal Dommar Lauren Wargrave: Vivian Brattsti Sørensen Dr. Edwina Armstrong: Eileen Røsholt
Arrangement av Teaterlaget i BUL Oslo
Billetter
bul.ticketco.events/no
Norge har laveste valgdeltakelsen i Skandinavia. Unge og personer med innvandrerbakgrunn stemmer sjeldnere enn andre. Det er tydelige sosiale forskjeller i deltakelse, tillit, og i tro på at det er mulig å påvirke politikken.
Dette er det andre arrangementet i serien om valgdeltakelse. Ved forrige arrangement diskuterte vi unges deltakelse i demokratiet. Denne gangen setter vi fokus på valgdeltakelse og personer med innvandrerbakgrunn. Vi spør hva som er årsakene bak at personer med innvandrerbakgrunn stemmer i mindre grad enn andre? og hvilke tiltak som kan iverksettes for å endre dette? Og hvem har egentlig mulighet til å gjøre noe med dette?
I samtalen møter du: Øyvin Kleven, Seniorrådgiver ved SSB Hoda Imad, fylkesrådslederkandidat i Akershus for Arbeiderpartiet Johannes Bergh, leder for valgforskningsprogrammet ved Institutt for Samfunnsforskning (ISF)
Samtalen ledes av Sylo Taraku, rådgiver i Tankesmien Agenda.
TIRSDAG 9. MAI 2023 KL. 18:00–19:00
Arrangement av Tankesmien Agenda og Kulturhuset
#Kulturhuset #hvaskjerioslo #oslo
I sommer kan du oppleve et bredt spekter av kjente kunstnere, fra popkunstneren Andy Warhol til folkekjære Nikolai Astrup, i en utstilling som med utgangspunkt i Sparebankstiftelsen DNBs omfangsrike samling stiller spørsmålene: Hvilke historier fortelles gjennom kunsten, hvorfor fortelles de – og av hvem? I tillegg blir det et unikt dypdykk i finansmannen Rolf Stenersens enestående kunstsamlinger.
Edvard Munch: Sommernatt. Stemmen. Olje på ugrundert lerret, 1896. Foto © Munchmuseet
Høsten står i samtidskunstens tegn med både den aller første utgaven av MUNCH Triennale og fortsettelsen av SOLO OSLO. Her kan man oppleve samtidskunst i verdensklasse, i en internasjonal gruppeutstilling, og bli bedre kjent med det lokale talentet Apichaya (Piya) Wanthiang. I høst byr vi også på den norske, kritikerroste kunstneren Marianne Bratteli i hennes første omfattende museumsutstilling.
I den første utgaven av SOLO OSLO utforsker kunstner Sandra Mujinga betydningen av skygger i en utstilling inspirert av science fiction, posthumanisme og tegneseriehelter. I sitt tilhørende formidlingsprosjekt løfter Zeenat Amiri frem en alternativ betrakterrolle i museet som ikke handler om hva du kan, men det du erfarer.
I den første utgaven av SOLO OSLO utforsker kunstner Sandra Mujinga betydningen av skygger i en utstilling inspirert av science fiction, posthumanisme og tegneseriehelter. I sitt tilhørende formidlingsprosjekt løfter Zeenat Amiri frem en alternativ betrakterrolle i museet som ikke handler om hva du kan, men det du erfarer.
Utstilling
10. etg
Vises til 03.04.2022
I dagens digitale kultur, der livene våre spores og dokumenteres i detalj, kan det være vanskelig å gjemme seg bort. Samtidig byr internett på uendelige muligheter for omskaping og manipulasjon; til å skjule seg bak avatarer eller klone seg selv på sosiale medier.
I sin første soloutstilling på MUNCH, tar Sandra Mujinga (f. 1989) utgangspunkt i ny teknologi når hun undersøker betydningen av skygger og vekslingen mellom synlighet og usynliggjøring. I et av museets mest spektakulære rom, med hele åtte meter under taket, vil en rekke monsterlignende skulpturer projisere levende bilder av en avatarfigur på delvis gjennomsiktige glassvegger. Publikums skygger blander seg med figurens, som er inspirert av tegneseriehelter, science fiction og det kunstneren selv kaller «spekulative dyphavsskapninger». Figuren kan beskrives som «post-human»; den er verken dyr eller menneske, ekte eller oppfunnet, men veksler mellom disse tilstandene. Hele utstillingen er badet i Mujingas karakteristiske grønne lys, som skaper en fremmedgjørende, nesten utenomjordisk stemning i utstillingssalene.
Formidler Zeenat Amiri (f. 1988) undersøker spørsmål knyttet tilhørighet og fremmedfølelse i arbeidet sitt. Til denne utstillingen har hun laget et formidlingsprosjekt som løfter frem en alternativ måte å oppleve kunst på: her handler det ikke om hva du kan, men om det du erfarer i rommet. Amiri har jobbet tett med Salam, organisasjonen for skeive muslimer i Norge, om betrakterrollen i museet. Gjennom samtaler og spørreundersøkelser har hun utforsket hva som skal til for at unge voksne med flerkulturell bakgrunn skal ha en god kunstopplevelse når de besøker en utstilling. Resultatet av dette kartleggingsarbeidet er et formidlingsprosjekt som handler om å ta plass og stole på sin egen stemme i møte med samtidskunsten.
Dette er første utgave av SOLO OSLO, en serie soloutstillinger presentert i samarbeid med Talent Norge og Canica.
Opplev noen av historiens mest betydningsfulle kunstnere, som Salvador Dalí, Vincent van Gogh, Louise Bourgeois og Pablo Picasso, i en surrealistisk utstilling om drømmer, galskap, sex og revolusjon.
I denne innholdsrike utstillingen blir du kjent med to radikale kunstbevegelser, som begge utforsket psyken med mål om å etablere et nytt begrep om mennesket. Med kunstnere som Marcel Duchamp, Max Ernst, Paul Gauguin, Dora Maar, René Magritte, Lee Miller, Joan Miró, Odilon Redon og Auguste Rodin tar vi deg med på en reise ned i det ubevisstes grenseløse verden.
Symbolismen oppsto i 1880-årene som en bevegelse innen litteratur og billedkunst. Preget av datidens interesse for åndelighet og psykologi, forkastet disse kunstnerne realistiske skildringer av omverdenen til fordel for utforskninger av sjelens indre liv. Noen tiår senere, i 1924, skrev den franske poeten André Breton Det surrealistiske manifest. Her tok han til orde for at kunsten skulle omskape samfunnet gjennom en forening av drøm og virkelighet. For å lykkes måtte kunstneren fri seg fra rasjonalitet og moral, og søke det ubevisstes grensesprengende kraft.
Gjennom ulike tematiske perspektiver og en rekke medier, kaster denne sensasjonelle utstillingen nytt lys på surrealismens nære fortid. Med ideen om det ubevisste som omdreiningspunkt, sporer I villskapens øye surrealismens røtter i symbolismen og viser hvordan de to kunstbevegelsene både speiler og overlapper hverandre. Her møtes noen av den moderne kunstens viktigste kunstnere på menneskesinnets mørke dybder, der fornuft og moral må vike for drømmer, urovekkende drifter og uhemmet begjær.
30.04.2022 – 28.08.2022
Opplev et stemningsfullt og annerledes møte mellom musikk og billedkunst i en av våre aller største saler. Til denne utstillingen har black metal-bandet Satyricon laget et spesialkomponert musikkverk som kobles sammen med utvalgte malerier og grafiske arbeider av Edvard Munch.
Det norske bandet Satyricon ble dannet i 1991 og er i dag et av verdens mest kjente band i black metal-sjangeren. Gjennom karrieren har de jobbet på tvers av sjangre og samarbeidet med populære artister og ensembler som Anja Garbarek, Trondheimsolistene og Operakoret ved Den Norske Opera og Ballett. I en av MUNCHs mest spektakulære saler kan du nå oppleve bandet i møte med Norges mest kjente kunstner, Edvard Munch.
Et spesialkomponert musikkverk av Satyricon kobles sammen med et utvalg malerier og grafiske arbeider av Munch. Resultatet er en monumental og samtidig intim opplevelse, som griper fatt i sansene i det øyeblikket du trer inn i salen. Verksutvalget spiller på eksistensielle temaer, i tillegg til rytme og bølger, egenskaper vi kjenner igjen fra musikkens verden. Møtet mellom Munchs ekspressive motiver og Satyricons basstunge musikk skaper et rom for ettertanke og refleksjon som har plass til flere enn black metal-entusiaster. I likhet med Munch har Satyricon en utforskende og åpen praksis i stadig utvikling. Musikken i utstillingen bærer riktignok bandets umiskjennelige signatur, men formatet, lengden og uttrykket skiller seg fra alt de har skapt tidligere.
Det vil også gis ut en bok med fotograf Morten Andersen i forbindelse med utstillingen, som kan forhåndsbestilles her. I Andersens karakteristiske billedspråk utforsker boken visualiteten i arbeidsprosessen til Satyricon så vel som musikaliteten i Edvard Munchs bilder.
14.05.2022 – 14.08.2022
Hvem var finansmannen Rolf Stenersen og hva drev ham til å gi bort to unike kunstsamlinger til det offentlige? For første gang vises de to samlingene, som eies av henholdsvis Oslo og Bergen, side om side i en utstilling som kaster nytt lys over Stenersens enestående betydning for norsk og europeisk kunst.
I 1936 ga forretningsmannen Rolf Stenersen (1899-1978) bort sin første kunstsamling, som inneholdt bilder av Edvard Munch og yngre norske kunstnere, til Oslo Kommune. Trettifem år senere, i 1971, donerte han sin nye samling, denne gangen med moderne europeisk kunst, til Bergen by. Nå, for aller første gang, stilles Stenersens to unike kunstsamlinger ut sammen.
I utstillingen, som først skal vises på MUNCH og deretter på KODE i Bergen, retter vi oppmerksomheten mot Stenersen som kunstsamler, mesen, forfatter, kunstkritiker, institusjonsbygger og kulturpersonlighet. Hvem var han som menneske? Hva drev ham til å samle kunst og donere ikke bare én, men to samlinger til det offentlige, hver av dem bygget opp med usedvanlig teft, risikovilje og lidenskapelig engasjement? Utstillingen er inndelt i ulike temaer som plasserer Stenersens samlervirksomhet i en større kontekst, der litteratur, kunst, kapital og samfunnsforhold trekkes inn. Med dette som utgangspunkt vil vi komme tettere på Stenersen og kaste nytt lys over de mangfoldige samlingene han ga til felleskapet og deres enestående betydning for norsk og europeisk kunst og kunsthistorie.
25.06.2022 – 28.08.2022
Hvilke historier fortelles gjennom kunsten, hvorfor fortelles de – og av hvem? Opplev et bredt spenn av kjente kunstnere, fra popkunstneren Andy Warhol, til folkekjære Nikolai Astrup og den tyske ekspresjonisten Ernst Ludwig Kirchner.
I denne utstillingen kan du oppleve kunstverk i verdensklasse fra Sparebankstiftelsens DNBs kunstsamling, sentrert rundt samlingens viktigste tematiske satsninger. Gjennom interaktive elementer og engasjerende digitale virkemidler ønsker vi å invitere til refleksjon: Hvem samler kunst, hvem bestemmer – og hvordan påvirker dette kunsthistorien og vår felles kulturarv?
Utstillingen er mangfoldig og strekker seg fra den folkekjære Vestlandskunstneren Nikolai Astrup, popkunstneren Andy Warhol til avantgardisten Kurt Schwitters som bodde lange perioder i Norge. Utstillingen omfatter også tyske ekspresjonister, amerikansk fotokunst og kvinnelige pionérer som Louise Bourgeois og Sonja Ferlov Mancoba.
Sparebankstiftelsen har bygget opp sin kunstsamling siden 2005. Samlingen er bygget opp i samarbeid med norske museer, og er i sin helhet utlånt til dem. Den består av kunst som utfyller og komplementerer museenes egne samlinger, og bidrar til at museene kan formidle nye perspektiver, historier og sammenhenger til sitt publikum.
Utstillingen er utviklet av MUNCH og Sparebankstiftelsen DNB i samarbeid med KODE i Bergen. Utstillingen reiser videre til KODE i november 2022.
01.10.2022 – 11.12.2022
I den aller første utgaven av MUNCH Triennale utforsker vi teknologiens rolle i dagens og morgendagens samfunn.
Vi mennesker formes av våre omgivelser. I dag lærer vi verden å kjenne gjennom teknologi. Den organiserer hverdagen vår og gjennomsyrer våre sosiale liv. Når vi er pålogget hele døgnet, hvor går egentlig skillet mellom menneske og maskin? I denne utstillingen viser vi verk av kunstnere som på ulikt vis reflekterer over hvordan ny teknologi påvirker oss, både som enkeltmennesker og felleskap.
Dette er den første utgaven av MUNCH Triennale – en gruppeutstilling som skal lanseres i ny form hvert tredje år. Et samfunnsaktuelt tema utarbeides til hver nye utgave. I år er temaet teknologiens rolle i dagens samfunn, og utstillingens undertittel er hentet fra A Cyborg Manifesto av Donna Haraway, opprinnelig publisert i 1985.
MUNCH ønsker å være en sterk og synlig arena for nye kunstuttrykk, og triennalen er del av museets ambisiøse satsning på samtidskunst. Utstillingens internasjonale profil bidrar til å støtte opp under både lokale og nasjonale kunstscener, og setter norske kunstnerskap i dialog med en global samtidskunstscene.
Bildet over: The Great Adventure of Material World © 2019 Lu Yang
01.10.2022 – 31.12.2022
I den andre utgaven av SOLO OSLO inviterer kunstner Apichaya (Piya) Wanthiang besøkende til å bevege seg gjennom en pulserende, bankende, pustende installasjon. I sitt tilhørende formidlingsprosjekt har Frida Rusnak valgt å jobbe med blinde og svaksynte unge voksne.
Med fokus pusten som en måte å regulere følelser på, skaper Piya Wanthiang en sanselig opplevelse i det særegne gallerirommet i 10. etasje på MUNCH. Lys, luft og bevegelse er bestanddeler i et verk som henvender seg til hele kroppen. Dette gjør at utstillingen til Wanthiang resonnerer spesielt godt med gruppen som Frida Rusnak har valgt til sitt formidlingsprosjekt.
Dette er andre utgave av SOLO OSLO, serie soloutstillinger presentert i samarbeid med Talent Norge og Canica.
Apichaya (Piya) Wanthiang (f. 1987, Bangkok, Thailand) har en bachelorgrad fra Sint-Lukas i Brussel og en mastergrad fra Kunstakademiet i Bergen (KHiB). Gjennom en rekke ulike medier og tilnærminger, skaper hun installasjoner for å se på hvordan disse påvirker vår oppfatning, oppførsel og interaksjon med hverandre og omgivelsene. Wanthiang har undervist deltid ved Kunstakademiet i Trondheim og ved Fakultetet for kunst, musikk og design (KMD) ved Universitetet i Bergen.
Frida Rusnak (f.1987, Sandefjord, Norge) har en mastergrad i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo, og gjorde sitt masterprosjekt i samarbeid med Kunsthall Oslo, hvor hun fokuserte på deltakende kunst og hvordan formidle kunst til unge. Hun har også en mastergrad i kulturledelse fra UIC, Barcelona. Rusnak har erfaring som formidlingsansvarlig i Transcultural Arts Production (TrAP), og som kommunikasjonsrådgiver i Kulturrådet.
22.10.2022 – 26.02.2023
På lerretet skildrer Marianne Bratteli det grunnleggende i menneskelivet: forankring, familiebånd og sorg. I denne utstillingen får publikum oppleve hvordan en genuin interesse for de nære relasjonene danner røde tråder gjennom kunstnerskapet til Bratteli.
I Brattelis bildeverden står barndomsminnene sterkt. Hun undersøker hvordan fortiden innhenter oss, og forplanter seg i ideologi, historier og eventyr. I utstillingen får publikum oppleve vår nære etterkrigshistorie – gjennom Brattelis malerier.
– Den svarte verdenen fylte meg, og jeg ble et mørkt og alvorlig barn, har Marianne Bratteli en gang uttalt. Hun var yngste datter av Trygve Bratteli – en far som satt i konsentrasjonsleir under krigen, og som senere ble en epokedefinerende statsminister i Norge for Arbeiderpartiet. Marianne Bratteli vokste opp i et hjem der farens grufulle opplevelser fra krigen la seg som et fortiet og mørkt slør over barndommen.
Dette er Marianne Bratteli sin første omfattende museumsutstilling. Utstillingen tar for seg de store linjene i Brattelis kunstnerskap fra 1980-tallet og frem til i dag. Tidlig begynte hun å eksperimentere med ulike materialer, bildecollager, tresnitt og grafiske uttrykk. Hun er en pioner innen norsk videokunst, og en betydelig norsk maler. Brattelis kunst er uttrykksfull, og ofte på grensen til det abstrakte.
I likhet med mange andre jevngamle kvinnelige kunstnere har Bratteli ikke blitt gitt den plassen og det fokuset kunsten hennes fortjener. Denne separatutstillingen vil gjøre sitt for å vise hennes betydning i vår nære kunsthistorie.
Publikum vil få en unik mulighet til å se Brattelis kunst samlet, og til å utforske hvordan kunstneren eksperimenterte med nye materialer og uttrykksmåter. Utstillingen viser frem det humoristiske og til tider burleske, men også det mørke alvoret som finnes i Brattelis kunst. Utstillingen inviterer til å oppleve vår felles historie – gjennom Brattelis personlige blikk på sin barndom og samtid.
Bli med på en ny og enestående oppdagelsesreise i Edvard Munchs kunst. Opplev verdenskjente motiver som Skrik og Madonna, og la deg overraske av ukjente hovedverk og uventede blikk inn i dette mangfoldige kunstnerskapet.
Edvard Munch: Skrik. Tempera og olje på ugrundert papp, 1910? Foto © Munchmuseet
I denne utstillingen tar vi deg med inn i Edvard Munchs egen verden verden – hans ideer, hans arbeidsprosesser, og de dypt menneskelige problemstillingene han var opptatt av, og som fortsatt berører mennesker i dag. Gjennom et bredt utvalg fra museets samling, kan du oppleve rikdommen i Munchs kunstnerskap og hans utrettelige vilje til eksperimentering og nyskapning.
Utstillingen legger til rette for en fri vandring gjennom temaer og motiver som Munch utforsket hele livet, både som maleri, grafikk, tegning, fotografi og skulptur – fortellinger om angst, død, kjærlighet og ensomhet, og som er felles for alle mennesker. Munch ble selv aldri ferdig med å utforske kunstens muligheter. På samme måte inviterer vi publikum til å oppdage og gjenoppdage ham i en helt ny ramme ved Oslofjorden. Kom og bli kjent med en av modernismens viktigste kunstnere på nye måter – eller for aller første gang.
Edvard Munch: Solen. Olje på lerret, 1910-1911. Foto © Munchmuseet.
I en spesialbygget sal som strekker seg over to etasjer kan du oppleve noen av de største maleriene Edvard Munch noensinne laget. Disse enorme kunstverkene er versjoner av motiver Munch utviklet til Universitetet i Oslos nye aula i forbindelse med 100-årsjubileet i 1911.
Munch deltok i konkurranse med flere andre, og jobbet utrettelig med motivene i flere år, et arbeid som resulterte i flere hundre arbeider og skisser. For å klare å male i formater på opptil femti kvadratmeter, bygget han en rekke utendørsatelierer på eiendommen sin, og lagde flere versjoner av motivene i ulike størrelser.
Vi inviterer publikum på innsiden av Munchs kreative prosess i hans første store prosjekt for et offentlig rom, og viser hvordan han med en usedvanlig energi, iderikdom og pågangsmot lyktes med å realisere disse arbeidene. Solen løftes frem som et nytt hovedmotiv i Munchs karriere – et symbol på livets kraft og idérikdom, og et verk som rommer en rekke historier knyttet til naturvitenskap, religion og universets tilblivelse.
Kom tett på mennesket Edvard Munch i en banebrytende interaktiv museumsopplevelse.
Edvard Munch tilbrakte de siste 30 årene av sitt liv på eiendommen Ekely utenfor Oslo. Selve huset ble revet i 1960, men i denne utstillingen gjenreiser vi kunstnerhjemmet i en multimedial installasjon hvor lys, lyd og levende bilder forteller historier fra Munchs liv.
Selv sa Munch at hjemmet var hans hjerne. Det var kanskje også grunnen til at han så sjelden inviterte til besøk – for ham var det som å la folk komme i berøring med selve nervetrådene i hans private og skapende liv. Likevel hadde han et stort nettverk av venner og bekjente som alle virket inn på hans kunstnerskap. Det samme gjorde tiden han levde i, som var preget av teknologisk nyvinning og et samfunn i sterk utvikling, men også av politisk uro og krig.
Når vi nå vekker Ekely til live, får ikke publikum bare tre inn i Munchs private hjem, men også i hans liv, hukommelse og tanker. Gjennom en spesialbygget utstillingsvegg kommer publikum tett på tingene Munch eide og brukte i hverdagen. Bli med på en sanselig tidsreise hvor vi utvider forståelsen av mennesket Edvard Munch og hans omgivelser, i en biografisk utstilling uten sidestykke.
Opplev Munch sammen med store nordiske kunstnere fra hans egen levetid, og oppdag sporene han etterlot seg i kunsthistorien.
Edvard Munch var banebrytende innen den moderne kunsten, både i Norge og internasjonalt. I motsetning til mange andre av hans samtidige kolleger, var han ikke del av en bestemt kunstgruppering og underviste heller ikke på kunstakademier – hans innflytelse gikk først og fremst gjennom det å stille ut kunst.
Derimot hadde han nære støttespillere som var viktige for ham, slik som kunstsamleren og forretningsmannen Rolf Stenersen, som ga sin samling til offentligheten i 1936. Denne samlingen er i dag en del av museets samling.
Stenersen-samlingen begynte med Munch, men ble etter hvert utvidet med en lang rekke av datidens unge kunstnere som Olav Strømme, Kai Fjell, Ludvig Karsten, Reidar Aulie, Rolf Nesch og Jakob Weidemann. Flere av disse var direkte eller indirekte påvirket av Munch, som også ga Stenersen råd om hvilke kunstnere han burde satse på.
Publikum får i denne utstillingen en helt spesiell anledning til å se Munch sammen med norske og nordiske kunstnere fra hans egen samtid – en fremvoksende generasjon modernister som til dels befant seg i skyggen av den store, norske innovatøren.
Med utgangspunkt i sentrale verk fra norsk kunsthistorie i forrige århundre, viser vi hvordan Munch virket inn på sine kolleger, både når det gjelder metode, form og temaer. De fleste bildene vil være hentet fra Stenersen-samlingen, men blikket løftes også utenfor Norges grenser, med innlån fra andre samlinger. På den måten vil publikum kunne oppleve Munch sammen med betydningsfulle nordiske kunstnere, som for eksempel Asger Jorn.
Utforsk Edvard Munchs nyskapende arbeid innen tresnitt med utgangspunkt i en mystisk trykkplate hvor ikke et eneste avtrykk er bevart. Utstillingen viser den slående bredden i Munchs tresnitt, fra de tidligste motivene han utarbeidet til det siste tresnittet han trykket.
Edvard Munch eksperimenterte med ulike kunstneriske metoder hele livet, og oppdaget grafikken som 30-åring. Den ble etter hvert en stor og viktig del av hans kunstnerskap. Tresnitt var den siste grafiske teknikken Munch tok i bruk, og kanskje var det den som tillot ham å utforske med størst frihet. I det spontane og uforutsigbare samspillet mellom kunstner og materiale – mellom det levende treverket, papiret og trykksverten – oppsto noen av Munchs fineste arbeider.
Teamet for denne utstillingen er hentet fra en av trykkplatene i museets samling hvor ikke et eneste avtrykk er bevart. Den har tittelen Møte i verdensrommet, og er datert rundt århundreskiftet.
Platen skåret ut og satt inn med svart trykksverte, men vi vet ikke om den noen gang ble brukt til å trykke med. Heller ikke vet vi hvorfor Munch eventuelt valgte å forkaste motivet. I utstillingen utforsker vi Munchs nyskapende og overraskende teknikker gjennom 20 avtrykk som alle viser et nytt møte mellom mennesker. Hvert trykk er utstilt sammen med sine tilhørende trykkplater, og inviterer publikum til et nært møte med Munchs arbeid og store påvirkningskraft.
Museet er fem ganger større enn det gamle Munch-museet på Tøyen og skal huse hele samlingen som Edvard Munch testamenterte til Oslo kommune ved sin død. Det nye Munch-museet fått raust med arealer til utstillinger. Bygningen huser 13 etasjer, med en takterrasse, bar og mesanin på toppen. Fra niende etasje og oppover heller bygningen 20 grader i en mye omtalt knekk.
Museet har både kafé, bar og restaurant, og inneholder også butikk, konsertsaler, kino og utleielokaler.
Edvard Munch: To kvinner på standen / Two Women on the Shore, 1933-35. Olje på lerret / Oil on canvas.
Til sammen skal museet huse kommunens samling på rundt 28.000 originale verk av Munch, i tillegg til den omfattende Stenersen-samlingen.
Munch. Fotograf: @vatner
Arrangement av All Ears. Festival for improvised music
Sted: MUNCH
Billetter
For the past 20 years All Ears festival for improvised music has presented the most cutting edge avant garde music within the international scene for improvised music. By curating a diverse program, with an array of improvised music, the festival wishes to gather music lovers both used and new to the genre, inviting to a festival dedicated to the art of being present in the now.
All Ears festival for improvised music has a tradition of being curated by touring musicians and is therefore known to know the pulse of the international scene. The current curators of the festival are Anja Lauvdal, Christian Winther & Natali Abrahamsen Garner.
In 2022 the festival will be presented at the brand new Munch museum, the music formed in the museum’s dedicated concert halls.
Venue / Directions
The festival will take place at the new Munch-museum in Bjørvika, in the city centre of Oslo. All public transportation to Oslo Central Station, and walk 4-5 minutes towards the fjord. You can't miss it!
Volunteer
If you wish to volunteer at the festival, please send an email to contact@all-ears.no.
PROGRAM
Friday May 20.
19:00
Sanskriti Shrestha & Andreas Wildhagen (NO)
20:00
Kristin Andersen Høvin (NO)
21:00
Kali Malone presents ‘Does Spring Hide It’s Joy’ featuring Lucy Railton and Stephen O’Malley (US/UK)
Saturday May 21.
19:00
The Touchables møter Dei Kjenslevare (NO)
20:00
crys cole (CA)
21:00
Kjetil Møster / Jørgen Træen / Hans Hulbækmo (NO)
22:00
Niklas Adam and Jennifer Torrence (DK/US)
23:00
Deathprod (NO)
Sunday May 22.
14:00
Pak Yan Lau (BE)
15:00
Daniel Blumberg (UK)
More info at https://all-ears.no/
Arrangement av Munchmuseet
Sted: Edvard Munchs Plass 1
Når: kl. 17:00 22. oktober 2021
Billetter:
shop.munchmuseet.no/aapning-av-nye-munch
Kong Harald og dronning Sonja skal forestå den offisielle åpningen av det nye Munchmuseet i Oslo i oktober, opplyser museet. Museet åpner klokken 17 fredag 22. oktober.
– Hele helgen fyller vi museet og området utenfor med opplevelser, i form av konserter, digitale kunstverk, performance, lyskunst og overraskelser. Alle utstillingssalene er åpne og våre spisesteder står klare med fristende menyer, opplyser museet i en pressemelding.
For å ta del i programmet inne i museet, se åpningsutstillingene og besøke spisestedene, henter du ut gratisbilletter på forhånd. Det er begrenset antall plasser i hver tidsperiode.
UTSTILLING 9. & 10. etg 22.10.2021 – 02.01.2022
Tracey Emin (f. 1963) er en av Storbritannias mest kjente og omdiskuterte samtidskunstnere. I denne utstillingen får publikum oppleve Emins varierte kunstnerskap og gis et sjeldent innblikk i hennes langvarige fascinasjon for Edvard Munch. For Emin begynte denne fascinasjonen i ungdomstiden, og var avgjørende for hennes valg om å bli kunstner. Allerede i 1998 refererte hun til Munch i filmverket Homage to Edvard Munch and All My Dead Children, som viser en naken og skrikende Emin på en brygge i Åsgårdstrand, der Munch bodde og malte flere av sine mest kjente motiver. Sjelens ensomhet er konsentrert rundt Emins malerier, skulpturer og neonarbeider fra det siste tiåret.
I tillegg har Emin håndplukket 16 arbeider av Munch som vises side om side med hennes egen kunst. Enkelte av Emins tidligere verk er også inkludert, blant annet My Bedfra 1998, som viser kunstnerens uoppredde og skitne seng omgitt av brukte kondomer, tomflasker og flekkete undertøy – et hovedverk i nyere britisk kunsthistorie. I likhet med Edvard Munch bruker Emin sine opplevelser med kjærlighet, smerte, sorg og lidenskap som råstoff for kunsten. De siste årene har kvinnekroppens aldring og forfall fått større plass i hennes kunstnerskap, som i maleriet I am the Last of My Kind,ett av flere nye kunstverk laget spesielt til denne utstillingen.
Samlingsutstilling i 4. etg Vises fra 22.10.2021
I denne utstillingen tar vi deg med inn i Edvard Munchs egen verden verden – hans ideer, hans arbeidsprosesser, og de dypt menneskelige problemstillingene han var opptatt av, og som fortsatt berører mennesker i dag. Gjennom et bredt utvalg fra museets samling, kan du oppleve rikdommen i Munchs kunstnerskap og hans utrettelige vilje til eksperimentering og nyskapning.
Utstillingen legger til rette for en fri vandring gjennom temaer og motiver som Munch utforsket hele livet, både som maleri, grafikk, tegning, fotografi og skulptur – fortellinger om angst, død, kjærlighet og ensomhet, og som er felles for alle mennesker. Munch ble selv aldri ferdig med å utforske kunstens muligheter. På samme måte inviterer vi publikum til å oppdage og gjenoppdage ham i en helt ny ramme ved Oslofjorden. Kom og bli kjent med en av modernismens viktigste kunstnere på nye måter – eller for aller første gang.
Samlingsutstilling i 6. etg. Vises fra 22.10.202
I en spesialbygget sal som strekker seg over to etasjer kan du oppleve noen av de største maleriene Edvard Munch noensinne laget. Disse enorme kunstverkene er versjoner av motiver Munch utviklet til Universitetet i Oslos nye aula i forbindelse med 100-årsjubileet i 1911. Munch deltok i konkurranse med flere andre, og jobbet utrettelig med motivene i flere år, et arbeid som resulterte i flere hundre arbeider og skisser. For å klare å male i formater på opptil femti kvadratmeter, bygget han en rekke utendørsatelierer på eiendommen sin, og lagde flere versjoner av motivene i ulike størrelser.
Vi inviterer publikum på innsiden av Munchs kreative prosess i hans første store prosjekt for et offentlig rom, og viser hvordan han med en usedvanlig energi, iderikdom og pågangsmot lyktes med å realisere disse arbeidene. Solen løftes frem som et nytt hovedmotiv i Munchs karriere – et symbol på livets kraft og idérikdom, og et verk som rommer en rekke historier knyttet til naturvitenskap, religion og universets tilblivelse.
Samlingsutstilling 7. etg Vises fra 22.10.2021
Samlingsutstilling 7. etg Vises fra 22.10.2021
Edvard Munch tilbrakte de siste 30 årene av sitt liv på eiendommen Ekely utenfor Oslo. Selve huset ble revet i 1960, men i denne utstillingen gjenreiser vi kunstnerhjemmet i en multimedial installasjon hvor lys, lyd og levende bilder forteller historier fra Munchs liv.
Selv sa Munch at hjemmet var hans hjerne. Det var kanskje også grunnen til at han så sjelden inviterte til besøk – for ham var det som å la folk komme i berøring med selve nervetrådene i hans private og skapende liv. Likevel hadde han et stort nettverk av venner og bekjente som alle virket inn på hans kunstnerskap. Det samme gjorde tiden han levde i, som var preget av teknologisk nyvinning og et samfunn i sterk utvikling, men også av politisk uro og krig.
Når vi nå vekker Ekely til live, får ikke publikum bare tre inn i Munchs private hjem, men også i hans liv, hukommelse og tanker. Gjennom en spesialbygget utstillingsvegg kommer publikum tett på tingene Munch eide og brukte i hverdagen. Bli med på en sanselig tidsreise hvor vi utvider forståelsen av mennesket Edvard Munch og hans omgivelser, i en biografisk utstilling uten sidestykke.
Samlingsutstilling 11. etg. Vises fra 22.10.2021
Edvard Munch var banebrytende innen den moderne kunsten, både i Norge og internasjonalt. I motsetning til mange andre av hans samtidige kolleger, var han ikke del av en bestemt kunstgruppering og underviste heller ikke på kunstakademier – hans innflytelse gikk først og fremst gjennom det å stille ut kunst.
Derimot hadde han nære støttespillere som var viktige for ham, slik som kunstsamleren og forretningsmannen Rolf E. Stenersen, som ga sin samling til offentligheten i 1936. Denne samlingen er i dag en del av museets samling.
Stenersen-samlingen begynte med Munch, men ble etter hvert utvidet med en lang rekke av datidens unge kunstnere som Olav Strømme, Kai Fjell, Ludvig Karsten, Reidar Aulie, Rolf Nesch og Jakob Weidemann. Flere av disse var direkte eller indirekte påvirket av Munch, som også ga Stenersen råd om hvilke kunstnere han burde satse på.
Publikum får i denne utstillingen en helt spesiell anledning til å se Munch sammen med norske og nordiske kunstnere fra hans egen samtid – en fremvoksende generasjon modernister som til dels befant seg i skyggen av den store, norske innovatøren.
Med utgangspunkt i sentrale verk fra norsk kunsthistorie i forrige århundre, viser vi hvordan Munch virket inn på sine kolleger, både når det gjelder metode, form og temaer. De fleste bildene vil være hentet fra Stenersen-samlingen, men blikket løftes også utenfor Norges grenser, med innlån fra andre samlinger. På den måten vil publikum kunne oppleve Munch sammen med betydningsfulle nordiske kunstnere, som for eksempel Asger Jorn.
Samlingsutstilling 7. etg. Vises fra 22.10.2021
Edvard Munch eksperimenterte med ulike kunstneriske metoder hele livet, og oppdaget grafikken som 30-åring. Den ble etter hvert en stor og viktig del av hans kunstnerskap. Tresnitt var den siste grafiske teknikken Munch tok i bruk, og kanskje var det den som tillot ham å utforske med størst frihet. I det spontane og uforutsigbare samspillet mellom kunstner og materiale – mellom det levende treverket, papiret og trykksverten – oppsto noen av Munchs fineste arbeider.
Teamet for denne utstillingen er hentet fra en av trykkplatene i museets samling hvor ikke et eneste avtrykk er bevart. Den har tittelen Møte i verdensrommet, og er datert rundt århundreskiftet. Platen skåret ut og satt inn med svart trykksverte, men vi vet ikke om den noen gang ble brukt til å trykke med. Heller ikke vet vi hvorfor Munch eventuelt valgte å forkaste motivet. I utstillingen utforsker vi Munchs nyskapende og overraskende teknikker gjennom 20 avtrykk som alle viser et nytt møte mellom mennesker. Hvert trykk er utstilt sammen med sine tilhørende trykkplater, og inviterer publikum til et nært møte med Munchs arbeid og store påvirkningskraft.
Utstilling 3. etg 22.10.2021 – 14.11.2021
«Alt er liv» er et sitat hentet fra en av de store gåtene i museets samling: En stor og tung mappe der Edvard Munch har satt sammen tegninger, grafikk og tekst, og som nå vises frem i sin helhet for aller første gang. Ingen vet riktig hvorfor Munch laget mappen. Var den en skisse til en bok? Et forsøk på å oppsummere egne ideer?
Det vi vet, er at han jobbet med albumet over flere tiår, og at det sannsynligvis aldri ble ferdig. Mest oppsiktsvekkende er kanskje tekstene om kjærlighet, sjalusi, liv og død, skrevet med store, fargerike bokstaver.
Munch beholdt store deler av bildene han laget. For ham kunne en liten, uferdig tegning være vel så betydningsfull som de kunstverkene vi kjenner best i dag. Han var opptatt av å se bildene i sammenheng, først da fikk de en egen klang, mente han.
Kunnskapens tre tar oss med inn i kjernen av Munchs kunstneriske prosjekt og peker på mangfoldigheten i samlingen han etterlot seg – ikke en ferdig fortelling av feirede mesterverk, men et livsverk som også rommer det uferdige, eksperimentelle og gåtefulle.
Interaktiv opplevelse Lobby, 1. etg. Vises fra 22.10.2021
Edvard Munch var ikke bare en verdenskjent kunstner. Han var også et levende menneske med særheter, uvaner, ting som irriterte han, ting han likte, venner og uvenner. Men det er kanskje ikke alltid denne versjonen barn møter når de leser og lærer om Norges største kunstner i dag.
I en ny, interaktiv installasjon i museets lobby inviterer vi barn til å tre inn i Munchs egen kropp og bli en del av hans verden, enten det dreier seg om et bohemunivers i Berlin, et klinikkopphold i København eller et kjærlighetsmøte ved Oslofjorden. Sentrale situasjoner fra Munchs liv skildres med humor og overskudd i scener hvor vi blant annet møter en tiger på sykebesøk, en seilende hest og Munch som danser med rockering.
Ved hjelp av et lerret med usynlige sensorer kan barna selv styre Munchs bevegelser og bestemme hvordan han skal slå seg løs. Er flere barn sammen, kan man bebo flere karakterer i Munchs univers – for eksempel den forføreriske musen Dagny Juel, den temperamentsfulle forfatteren August Strindberg eller Munchs første kjærlighet, Milly Thaulow. Eller hva med å innta kroppen til en tedrikkende tiger? I Bjørvika gir vi barn i alderen 5-12 år en helt spesiell og morsom digital velkomst, hvor Munchs omgivelser og hans omgangskrets får leve videre på deres premisser.
Interaktiv opplevelse 6. etg 22.10.2021 – 31.01.2022
I 1907 malte Edvard Munch en rekke merkelige bilder som han senere kalte Det grønne værelset. Maleriene viser et rom med grønt tapet, der mennesker møtes i ulike situasjoner. Hva slags sted er det grønne rommet på bildene? Et bordell eller en bar Munch besøkte? Er det en fantasi? Det er ikke bare ett grønt rom, men mange. Rommer forandrer seg fra maleri til maleri. Det er aldri helt det samme. Hvilken historie forteller bildene? En kriminalhistorie om et mord? En tragedie om et kjærlighetstriangel?
I Munchs tid inneholdt ofte syntetiske grønne farger det giftige stoffet arsenikk. Et rom dekorert med grønt tapet kunne derfor bli en dødsfelle. For Munch er grønt en farge forbundet med sjalusi, sykdom og mystikk. Hvem er menneskene på bildene? Elskere, venner eller fiender fra Munchs liv? Eller er de mørke versjoner av oss selv?
Giftig: En Edvard Munch-opplevelse tar deg med til de mørke dybdene av Munchs kunstnerskap, inn i en malerisk verden uten stabile fortellinger og holdepunkter. Dette gjøres ved hjelp av gulv-til-tak videoprojeksjoner, AI-genererte bilder, bevegelsessporing, eksperimenter med lys og et romslig lyd- og klangbilde. Teknologien gir liv til et mystisk vesen som produserer en uopphørlig malstrøm av hypnotiske bilder; et vesen som alltid er i bevegelse og som reagerer på hvert trinn du tar. Tør du å utforske gåten om Munchs grønnfargede verden?
Giftig: En Edvard Munch opplevelse er det første prosjektet utviklet i MUNCHs nyetablerte publikumslabb, i samarbeid med forskningsavdelingen til det eksperimentelle kunstkollektivet Random International. Komponisten Martin Horntveth (bl.a. Jaga Jazzist, The National Bank) har bidratt med musikk og lydeffekter.
I noen av utstillingssalene våre gir vi egne innganger til Edvard Munch og kunstens tankesett og muligheter, for å inspirere og engasjere våre yngre besøkende.
Her får du en oversikt over hva du kan forvente:
Hvor: 4. etasje, i utstillingen Edvard Munch uendelig
Barn i alderen 3 til 10 år tilbys en egen opplevelse av samlingsutstillingen Edvard Munch uendelig gjennom små kikkehull i veggen, utformet av utstillingsarkitekten manthey kula. I de samme salene som hovedverkene Skrik, Madonna og Pikene på broen befinner seg, kan barna kikke inn på motiver basert på spesialskrevne fortellinger av forfatteren Lene Ask, som formidler temaene Munch arbeidet med på deres premisser. For de eldre barna har vi oppgaver og spørsmål skrevet på veggen, som åpner for refleksjon rundt Munchs kunst.
Hvor: 7. etasje, i utstillingen Edvard Munch skygger
I denne banebrytende utstillingen gjenreiser vi kunstnerens hjem på Ekely i en multimedial installasjon, der lys, lyd og levende bilder forteller historier fra Munchs liv. Om barna følger musesporene i utstillingen, vil de finne musehull i møbler, kasser og trapper. Her utspiller det seg scener med musen «Herr Storm» i hovedrollen, laget av kunstnerne Pjotr Sapegin og Kristin Günther, som driver selskapet Norwegian Toolbox.
Hvor: 6. etasje, i utstillingen Edvard Munch monumental
I utstillingen som er viet Edvard Munchs største malerier, deriblant Solen og Forskerne, står et spesiallaget oppdagelsesbord midt i salen. Bordet, som er utformet av utstillingsarkitekten manthey kula, byr på interaktive opplevelser og formidling rettet mot barn og unge. Her vil de kunne utforske og erfare med utgangspunkt i naturelementer- og prosesser knyttet til Munchs monumentale verk.
Hvor: 7. etasje, i utstillingen Inntil
I utstillingen Inntil, som viser et utvalg av Munchs tresnitt, tilbyr vi en trykkeoppgave til både barn og voksne, der de kan gni en fargestift eller blyant over et papir for å lage en frottasje, en eldgammel trykkemetode. På et arbeidsbord vil man finne figurer hentet fra trykkeplatene i utstillingen, som kan kombineres på ulike måter for å lage personlige trykk.
Full oversikt over vårt tilbud til barn og unge finner du her
Vi tar med oss vår historie fra Tøyen med eksperimentell programmering med kunstnere til vårt nye hus i Bjørvika. I spesialbygde saler med enestående akustikk byr vi på et frittstående program med norske og internasjonale aktører, i tillegg til arrangement som aktualiserer museets utstillinger.
22.10.2021 – 27.10.2021
Videoinstallasjon
22.10.2021,18:00–22:00
6. etg
Horde. Foto: Christian Tandberg
HORDE
23.10.2021,13:00–13:40
Lobby
27.10.2021,19:00
Toppsal
29.10.2021,19:00
Toppsal
Tracey Emin, I Am the Last of My Kind (2019). 182.3 × 120 cm.
OM KUNST OG ÆRLIGHET – EN SAMTALE MELLOM TRACEY EMIN OG KARI J. BRANDTZÆG
31.10.2021,16:00
Festsal
09.11.2021,17:30
Toppsal
11.11.2021,18:00
Festsal
11.11.2021,20:00
Toppsal
01.12.2021,20:00
Toppsal
08.12.2021,19:00
Festsal
10.12.2021,21:00
Festsal
MUSIKK
Musikkprogrammet feirer og utforsker lyd – fra kammermusikk til jazz og eksperimentell samtidsmusikk, med fokus på nye komposisjoner som overskrider vante sjangerbetegnelser.
En ny satsing på performance med bestillingsverk i skjæringsfeltet mellom samtidskunst, dans og musikk, av lokale og internasjonale kunstnere.
Filmprogrammet er knyttet til museets utstillinger og inkluderer dokumentarer, kunstfilm og andre spesielt utvalgte visninger.
Samtaler, paneldebatter og foredrag av kunstnere og samfunnskritiske stemmer, som utforsker temaer og perspektiver belyst i museumsprogrammet.
Se ytterligere info om arrangementene her:
https://www.munchmuseet.no/live/
I MUNCH deli & kafé på bakkeplan kan man slå seg ned for en kaffe og hjemmebakst både inne og på terrassen mot sjøen. Her serverer vi sandwicher, varmretter og fersk sjømat både til lunsj og middag.
I MUNCHs toppetasje finner du cocktailbarenKranen, som byr på fantastisk utsikt over Bjørvika. Baren har også servering på byggets lune takterrasse, hvor man under åpen himmel kan observere alt som skjer i fjordbyen i fugleperspektiv.
Restauranten Tolvte, som ligger i muséets 12. etasje, lener seg på kontinentale tradisjoner med et avslappet smil. En slags europeisk bistro sett gjennom rause amerikanske briller. Her skal du få østers, burger, eller en treretter med helstekt flyndre og rekecocktail på samme meny. I restauranten vil det være åpent for alt fra klassisk frokost, til en deilig ettermiddagsbrunsj, og full middag eller en helaften for å feire gledene i livet.
Restauranten Tolvte, som ligger i muséets 12. etasje, lener seg på kontinentale tradisjoner med et avslappet smil. En slags europeisk bistro sett gjennom rause amerikanske briller. Her skal du få østers, burger, eller en treretter med helstekt flyndre og rekecocktail på samme meny. I restauranten vil det være åpent for alt fra klassisk frokost, til en deilig ettermiddagsbrunsj, og full middag eller en helaften for å feire gledene i livet.
MUNCH DELI & KAFÉ
Man-tirs: 09-18
Ons-tors: 09-21
Fredag: 09-22
Lørdag: 11-22
Søndag: 11-18
Vi har god kapasitet og kjører kun drop-in.
BISTRO TOLVTE
Man-lør: 16-24
Søndag: stengt
Kjøkkenet stenger kl 21 mandag til onsdag, og kl 22 torsdag til lørdag.
KRANEN BAR
Man-ons: 17-24
Tors-lør: 17-02
Søndag: stengt
Siste innslipp 1 time før stengetid.
Veien til baren er via kaféen på sjøsiden av bygget, med en glassheis opp til 13. etasje.
Munchmuseet
Munchmuseet
Den rikholdige gaven kommunen mottok besto av rundt 1.100 malerier, nærmere 18.200 grafiske blad fordelt på om lag 700 motiver, 6800 tegninger og akvareller samt 13 skulpturer. I tillegg kom nærmere 500 trykkplater, 2.240 bøker, notatbøker, dokumenter, fotografier, kunstnerverktøy, rekvisita og møbler. Ytterligere kunstverk av Edvard Munch og hans omfattende brevsamling ble testamentert til Oslo kommune av hans søster Inger Munch, og tilfalt Munch-samlingen da hun døde i 1952.
Munchsamlingen rommer per i dag mer enn halvparten av Munchs malerier og de aller fleste av hans grafiske motiver. Den omfattende samlingen gir Munchmuseet en særstilling som monografisk museum internasjonalt, og gir et svært godt grunnlag for spesialutstillinger i museet og for en utstrakt utstillingsvirksomhet over hele verden.
Allerede i 1927 var Edvard Munch involvert i diskusjoner med Nasjonalgalleriets direktør Jens Thiis om et fremtidig Munchmuseum. I 1946 forelå endelig en beslutning fra Oslo kommunes side om at et Munchmuseum skulle bygges. Diskusjonene om beliggenheten verserte fra første dag: Skulle det ligge ved Vigelandsanlegget på Frogner eller i sentrum, like ved Slottet? Eller kanskje burde det ligge på Grünerløkka der kunstneren hadde tilbrakt viktige år av barndommen?
Midt på 1950-tallet ble det klart at museet skulle ligge øst i byen – på Tøyen. I mai 1963, hundre år etter kunstnernes fødsel, åpnet museet i arkitektene Einar Myklebust og Gunnar Fougners – etter datidens standard – svært moderne bygning. Museet ble utvidet med to fløyer i 1994, etter tegninger av Myklebust og Fougner.
Det kommer stadig flere besøkende til museet, og det er et utbredt ønske om å kunne vise mer av samlingen under ett. Munchmuseet har per i dag vokst ut av de nåværende lokalene. I mai 2013 ble det etter lang tids debatt besluttet at et nytt Munchmuseum skal bygges i Bjørvika, ved byens havneområde. Det spanske arkitektfirmaet Herreros Arquitectos vant konkurransen, og det nye museet er planlagt å skulle stå ferdig i 2019. Åpningen av det nye museet ble forsinket og åpningsdato ble utsatt flere ganger. Covid-19 situasjonen som oppsto i 2020 er en stor del av årsaken til at museet er forsinket med sin offisielle åpning. Museet åpner 22. oktober 2021.
De gode arbeidsforholdene på Ekely gjenspeiles i en stor, fargerik produksjon fra denne tiden, inspirert av omgivelsene. Her malte Munch noen av sine mest ikoniske kunstverk, som Modell ved kurvstolen (1919–1921), Stjernenatt (1922–24) og Selvportrett. Mellom klokken og sengen (1940–43).
Nå har du mulighet til å besøke Ekely og oppleve atelieret slik det var i Munchs tid gjennom en dokumentarisk utstilling med reproduksjoner, fotografier og film. Atelieret holder åpent for publikum hver helg fra 27. mai til 9. september.
Sommersesong: Ekely er åpent hver lørdag og søndag i perioden 26. mai–9. september 2018.
Åpningstid: Kl. 11:00–16:00. Gratis inngang.
Adresse: Jarlsborgveien 14, Oslo.
Edvard MunchFødt12. desember 1863 Løten Død 23. januar 1944 (80 år) EkelyGravlagt Vår Frelsers gravlund (1960–) Far Christian Munch Mor Laura Cathrine Munch Søsken Inger Munch Utdannet ved Oslo katedralskole Beskjeftigelse Maler, grafiker Nasjonalitet Norge Morsmål Norsk Språk Fransk, norsk Utmerkelser St. Olavs Orden Periode abstrakt ekspresjonisme, Symbolisme Kjente verk Døden og barnet, Vampyr, Skrik, Pikene på broen, Dr. Lindes sønner, Fra Travemünde, Lothar Linde i rød jakke, Selvportrett i spanskesyken, Arve Arvesen Inspirert av Christian Krohg Signatur Edvard Munch på Commons
Edvard Munch (født 12. desember 1863 i Løten, død 23. januar 1944 i Aker) var en norsk maler, grafiker, tidlig representant for ekspresjonismen, og den internasjonalt best kjente norske bildende kunstner.
Edvard Munchs far, Christian Munch, nedstammet fra marineoffiseren Søren Rasmussen Munch (død 1748), som deltok i slaget i Dynekilen i 1716. Hans sønn, Christian Munchs farfar, Peter Munch (1740–1802), var sogneprest i Vågå og Land, og gift med en halvsøster av dikteren Edvard Storm.
Peter Munch hadde to sønner. Den ene var Johan Storm Munch, som ble biskop i Kristiansand og var far til dikteren Andreas Munch. Den andre var stiftsprost i Christiania Edvard Storm Munch (1780–1847), far til historikeren Peter Andreas Munch og legen Christian Munch, maleren Edvard Munchs far. Stiftsprost Munch beskrives som en «fin, beleven, kundskabsrig mand».[1] Han hadde vært huslærer hos presten Abraham Pihl i Vang og hos amtmann Severin Løvenskioldpå Fossum, før han ble språklærer ved Krigsskolen i Christiania og i 1810 giftet seg med den 16 år gamle Johanne Sophie Hofgaard (1791–1860), en datter av Andreas Hofgaard, tidligere sogneprest i Ål i Hallingdalen og eier av gården Fornebu i Bærum. Christian og P. A. Munchs mor skildres som «en ualmindelig begavet natur», med et «fremragende konversationstalent» og en sterkt utviklet humoristisk sans.[1] Christian Munch hadde elleve søsken, blant hvilke tre brødre og fire døtre vokste opp.[1]
Edvard Munchs slekt på morssiden er fra Fredrikstad i Østfold, og noen mener at hans kunstneriske evner først og fremst stammer fra morens slekt. Munch-biografen Atle Næss har pekt på hvordan dette er blitt underkommunisert i litteraturen om Munchs kunstneriske gener.[2]
Østre Engelaug på Løten i Hedmark i dag, Edvard Munchs fødested.
Edvard Munch ble født på Løten i Hedmark, som sønn av Christian Munch fra Christiania og Laura Cathrine Munch (født Bjølstad) fra Fredrikstad. Faren var da militærlege ved militærforlegningen Tofsrudmoen i Løten. I 1864 flyttet familien til Christiania fordi faren fikk stillingen som korpslege ved Akershus slott og festning.
Onkelen P.A. Munch døde før Edvard ble født.
I Christiania flyttet de inn i et hus like ved festningen. Edvards yngre søsken ble født her. De fikk navnene Peter Andreas (1865), Laura Cathrine (1867) og Inger Marie (1868). Han hadde også en eldre søster, Johanne Sophie. Moren var syk, og etter fødslene forventet hun ikke at hun skulle overleve. Den 12. januar 1868 skrev hun et avskjedsbrev til familien. Brevet er til hennes eldste datter, og hun skrev at «vi alle, som Gud så nøye har bundet til hinannen, måtte samles i Himmelen for aldri mer at skilles». Dette brevet ble ofte lest høyt blant de nærmeste i familien.
I 1868 flyttet familien Munch til en ny og bedre leilighet i Pilestredet 30, som den gang lå i utkanten av byen. Her døde Laura Munch den 29. desember 1868. Edvards siste minne om moren var fra dagligstuen hjemme. «Rundt omkring henne stod alle fem. Far gikk opp og ned på gulvet og satte seg og så bort til henne i sofaen. Hun smilte og tårer rant ned kinnene.»
Laura Munchs yngre søster, Karen Bjølstad, som hadde bodd hos familien Munch tidligere, flyttet etter dette inn hos dem.
I 1875 flyttet familien på nytt, denne gang til Grünerløkka. Det var den gang en ny bydel på østkanten, som hovedsakelig ble befolket av industriarbeidere. Faren slet med inntektene, og «at familiens økonomi til tider var svært dårlig, skyldtes nok også korpslegens manglende økonomiske sans, samt at hans bløte hjerte tiet overfor ubemidlede pasienter».
Karen Bjølstad styrte huset, og familien greide å opprettholde en borgerlig standard. Hushjelp var en selvfølge, og familien led heller ingen direkte materiell nød.
I 1877 ble det et nytt dødsfall. Det eldste barnet Johanne Sophie døde av tuberkulose. Selv var Edvard ofte syk i barneårene. Han led av kronisk astmatisk bronkitt og hadde alvorlige anfall av giktfeber og revmatisk feber. På grunn av dette ble det lite skolegang på ham. Om vinteren måtte han i lange perioder holde seg innendørs, og «hjemmet» ble et viktig tema i hans kunst.
Edvard Munch 1908-1909
Edvard Munch ved portettmaleri av Jappe Nilssen1909.Foto: Aksel Waldemar Johannessen(1880-1922)
I november 1880 kom Munch inn på Den kongelige tegneskole, og utpå våren 1881 begynte han på linjen for frihåndstegning, men først samme høst begynte han å følge undervisningen jevnt. Senere kom han inn i modellklassen og fikk der billedhuggeren Julius Middelthun som lærer. Allerede året etter sluttet Munch på tegneskolen, og sammen med en gruppe unge kolleger leide han et atelier ved Karl Johans gate.
Som 19-åring kom Munch inn i bohemmiljøet i Kristiania. I 1882-1883 gikk han på malerskolen til Christian Krohg. På samme tid deltok han også på «Friluftsakademiet» ved Haugfoss i Modum, initiert av Frits Thaulow. Munch malte i denne tiden i en naturalistisk stil, lik mange av malerne han pleide å omgås, men etter hvert brøt han med naturalismen.
I 1883 debuterte Munch med et maleri på Industri- og Kunstutstillingen, og samme år stilte han ut på Kunstnernes Høstutstilling i Kristiania. Høsten 1884 var han sammen med Halfdan Strøm og Jørgen Sørensen på Modum, der han malte «Morgen» (også kalt «Piken på sengekanten»), som ble vist på Høstutstillingen samme år. Bildet ble kjøpt av Frits Thaulow, men befinner seg i dag i Rasmus Meyers Samlinger (Bergen Kunstmuseum).
Munch beundret Vincent van Gogh både når det gjaldt uttrykksform og arbeidsglød. Det kunstneriske fellestrekket mellom de to ble nevnt på 1890-tallet. Munch eksperimenterte mer enn van Gogh som stort sett brukte olje på lerret. Til forskjell fra van Gogh ble Munch anerkjent nesten umiddelbart.[3] Den sveitsiske kunstkritikeren William Ritter var en «motvillig beundrer» av Munch og stilte spørsmål ved om Munchs verker kan regnes som kunst. Ritter skrev etter å ha besøkt den store Munch-utstillingen i Praha 1905 at utsillingslokalet «dunster likhus og apotek, (...) sinnssykdom og delirium tremens».[4]
Munch var seks år eldre enn Gustav Vigeland, og det fantes en viss gjensidig interesse og inspirasjon mellom de to. Vigeland skal ha arbeidet med en skrikende figur ett år før Munch laget Skrik. Munch arbeidet lenge med motivet Menneskeberget som har likhetstrekk med Vigelands monolitt. De to var i Berlin samtidig og bodde flere måneder på samme hotell.[5]
Maleren Frits Thaulow hadde øye for Munchs talent som maler og gav ham et privat stipend. I 1886 malte han «Det syke barn», «Pubertet» og «Dagen derpå». De to sistnevnte gikk begge tapt i brann, men motivene ble gjentatt i 1890-årene. Våren 1889 arrangerte han sin egen utstilling i Kristiania, sin første separatutstilling som var en sjelden større retrospektiv separatutstilling med 109 malerier og tegninger i Studentersamfundets lille sal i Universitetsgata, som dokumenterte hans utvikling i studietiden.[6] Den var bakgrunnen for at han fikk Statens kunstnerstipendium for å studere modelltegning i Paris.
Det var likevel først noen år senere han begynte å få en liten skare tilhengere. Hans utstilling i Berlin høsten 1892 vakte stor forargelse og oppsikt.[6] I 1894 kom den første boka om Munch, av Stanisław Przybyszewski, Meier-Graefe, Willy Pastor og dr. Frantz Servaes. I 1899 kjøpte Nasjonalgalleriet «Vår» for kr. 2 500.
Et omfattende alkoholforbruk og utagerende oppførsel over tid, førte til at han til slutt fikk et nervøst sammenbrudd med syns- og hørselshallusinasjoner. Han lot seg da innlegge på dr. Daniel Jacobsens nerveklinikk i København i 1908 og var der i seks måneder og ble helt avvendt fra alkohol og tobakk.[6]
Stjernenatt (1922–24), utsikt over Oslo fra hagen på Ekely
Fra 1913 til 1916 bodde Munch på Grimsrød på Jeløya i nåværende Moss kommune. Flere malerier kan geografisk stedfestes til Jeløya og andre steder i Østfold. I 1916 kjøpte han eiendommen Ekely i Aker, et tidligere gartneri utskilt fra gården Huseby, nå Jarlsborgveien 14 i Oslo. Der ble Edvard Munch boende til sin død i 1944. Huset og hagen på Ekely var sentrale i hans senere virke som kunstner. Hans eget hus er bakgrunn for mange av hans malerier, og han malte ofte utsikten fra eiendommen, for eksempel Stjernenatt (1922–24). Mange selvportretter er malt inne i huset på Ekely, mest kjent er kanskje Mellom klokken og sengen fra hans siste år. Det røde uthuset på eiendommen går igjen på mange malerier, og hagen og «skogen» utnyttet han gjerne som motiv eller som bakgrunn for bilder.
Oslo kommune overtok eiendommen i 1946 og foresto oppførelsen av 44 boliger for kunstnere. Edvard Munchs eget hjem gjennom 28 år ble revet i 1960.
På sin 70-årsdag i 1933 ble Munch tildelt storkorset av St. Olavs Orden.
Edvard Munch på stranda i Warnemünde1907
Munchs virke som maler strekker seg over mer enn 60 år, en periode som er karakterisert som det store hamskiftet i den europeiske kunst. Munch hadde tidligere i sitt liv en realistisk periode, men ble i omkring 1890 påvirket av moderne, antinaturalistiske retninger. Han ble sterkt influert av syntetismen, som ble utviklet av Gauguin og kretsen rundt ham. Rent innholdsmessig er syntetismen nært beslektet med symbolismen. Maleriene var synteser av de sentrale ideene til opphavsmannen, og man arbeidet for en stilisering av formen ved å benytte store uvarierte flater, samtidig som den intense farven ble det avgjørende. Munchs motivkrets er også nært forbundet med hans egne barndomsopplevelser og med hans heftige bohemliv. Det som karakteriserer maleriene hans er en ladet, konsentrert uttrykkskraft.
«Selvportrett med sigarett», 1895, olje ppå lerret, 110,5x85,5 cm, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo
«Selvportrett med knokkelarm», 1895, litografi, 45,8×31,4 cm, Munchmuseet, OsloFoto: Google Art Project
«Selvportrett i helvete», 1903, 82x66 cm, MunchmuseetFoto: Google Art Project
«Selvportrett mellom klokken og sengen», 1940–1943, olje på lerret, Munchmuseet
Edvard Munch kjøpte det lille sommerhuset Nygårdsgrunn i Åsgårdstrand i 1897. Edvard Munchs hus er i dag et lite museum.
I 1897 kjøpte Edvard Munch sommersted Nygårdsgrunn i Åsgårdstrand, en enkel fiskerhytte fra slutten av 1700-tallet, med en stor hage vendt ned mot Oslofjorden. Hit kom Munch tilbake nesten hver sommer i mer enn 20 år. Det var hit han lengtet når han var i utlandet og i perioder da han følte seg nedfor og utslitt. «Å gå i Åsgårdstrand er som å gå blant bildene mine - Jeg får slik lyst til å male når jeg er i Åsgårdstrand».
Verker som «Pikene på broen» (1901), «Melankoli» (1892), «Stemmen» (1892), «Sjalusi» (1895) og mange flere er malt i eller har motiver fra Åsgårdstrand.
Fiskerhytten ble overtatt av Åsgårdstrand kommune i 1944 og fungerer idag som et eget Munchmuseum. Både huset og inventaret er beholdt slik han selv holdt det.
Det planlegges i tillegg et større Munchsenter et annet sted i Åsgårdstrand. Det blir sannsynligvis plassert i Kiøsterudgården, det store herskapelige huset i bakgrunnen i maleriet «Pikene på broen».
Utdypende artikkel: Liste over Edvard Munchs malerier
Jeg gik bortover veien med to venner - så gik solen ned - himmelen ble pludselig blodrød - jeg stanset, lænet mig til gjærdet træt til døden - over den blåsvarte fjord og by lå blod og ildtunger - mine vænner gik videre og jeg stod igjen skjælvende av angst - og jeg følte at det gik et stort uendelig skrig gjennem naturen.
«Skrik» (1893; opprinnelig kalt «Fortvilelse»), er trolig Munchs mest kjente maleri og blir ansett som ikonet på eksistensiell angst. Det viser hvordan en plutselig sinnsbevegelse kan snu opp ned på sanseinntrykkene våre. Som med så mange av verkene hans, malte han flere versjoner av det. Skrik er blant en hel rekke verk i en serie med tittelen Livsfrisen, som Munch satte sammen rundt århundreskiftet. Den berører temaer rundt livet – kjærlighet, frykt, død og melankoli.
Alle disse temaene dukker stadig opp igjen i Munchs verker, i malerier som «Det syke barn» (1886), «Vampyr» (1892–94), «Aske» (1894) og «Pikene på broen». Sistnevnte viser svake figurer med ubestemmelige og skjulte ansikter, med formene av tunge trær og rugende hus truende over seg, der de stod på broen i Åsgårdstrand. Munch portretterte ofte kvinner som sanselige og lidende, eller som uhyggelige, livsoppslukende vampyrer.
«Det syke barn» («Syk pike»), 1885–86, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo
«Kyss ved vinduet», 1892, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
Skrik, 1893, olje, temperaog pastell på kartong, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Døden i sykeværelset», 1893, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Vampyr», 1893, Göteborgs konstmuseum
«Melankoli», 1894, olje på lerret, 72x98 cm, privat eie
«Fortvilelse», 1894, 92×72,5 cm, Munchmuseet, Oslo
«Dagen derpå», 1894, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
»Angst», 1894, olje på lerret, 94x74 cm, MunchmuseetFoto: Google Art Project
«Aske», 1894, olje på lerret, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Madonna»1894, olje på lerret, Munchmuseet
«Pubertet», 1894–95, olje på lerret, 151,5×110 cm, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Sjalusi», 1895, 67x100,5 cm, Bergen Kunstmuseum
«Livets dans», 1899–1900, olje på lerret, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Golgata», 1900, olje på lerret, 80x120 cm, Munchmuseet
«Pikene på broen», 1901, 136x125,5 cm, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
«Marats død», 1907, Munchmuseet
«Marats død II», 1907, olje på lerret, 153x148 cm, MunchmuseetFoto: Google Art Project
«Solen», 1911, olje på lerret, 455×780 cm, Universitetets Aula(Universitetet i Oslo)
«Historien», 1916, olje på lerret, Universitetets Aula
En mer ukjent side av Munch er hans forfattergjerning. Han skrev både dikt og dramatiske tekster.
Munchs diktergjerning fikk oppmerksomhet i nyere tid da musikeren Kari Bremnes ga i 1993 ut platen Løsrivelse (Tekster av Edvard Munch) på plateselskapet Kirkelig Kulturverksted. Komponisten Ketil Bjørnstad hadde tonesatt diktene som ble fremført av Bremnes.[7] Bjørnstad og Bremnes utga en ny plate med Munchs dikt i 2013; den nye platen bar tittelen Sunrise.[8]
I 2017 hadde stykket Den fri kjærlighets by premiere som figurteater. Produksjonen var den første teateroppsetningen overhodet av Edvard Munchs teaterstykke fra 1904, som hverken ble utgitt eller iscenesatt i kunstnerens levetid. Oppsetningen fra 2017 ble regissert av scenografen Tormod Lindgren, og var Lindgrens regidebut. Lindgren hadde for øvrig også laget dukkene som ble benyttet i forestillingen. Musikken til forestillingen var ved Rolf Gupta.[9] Anmelderen i nettpublikasjonen Scenekunst var svært begeistret for produksjonen, og beskrev innholdet i stykket som følger:
Skuespillet ble aldri gitt ut eller iscenesatt under Munchs levetid, og origianlteksten viser et utkast av en satire, ikke et ferdig manus. Til dette prosjektet har poet Aina Villanger bearbeidet og utvidet manuskriptet. Munch skildrer datidens overfladiske søken etter sex og maktkonstellasjoner, og satiren stikker dypt. Karakterene bærer navn som Svinet, Sportselskerinnen, Moderne Moses og Bidronningen. Dette var kallenavn på noen av Munchs samtidige, som vanket i Kristiania-bohemen. For de som kjenner sin historie (eller gjør et Googlesøk, som undertegnede), vet man at Svinet er Gunnar Heiberg som var en berykta rundbrenner, Dollarprinsessen er bygd på Tulla Larsen, og Moderne Moses skal forestille Christian Krohg. Man trenger likevel ikke kjennskap til menneskene bak kallenavnene for å oppfatte hvor Munch vil hen med sin skildring av samtiden – oppgjøret med bohemene er tydelig.[10][9]
Gravsted
Edvard Munch på lit de parade på Ekely i Oslo 1944.Foto: Nasjonalbiblioteket
Edvard Munch er begravet på Æreslunden på Vår Frelsers gravlund i Oslo. Arne Durban har utformet bysten på graven. I november 2004 ble hodet på bysten stjålet, men var på plass igjen 14 dager senere. Det antas at det var et «kunststunt».[11] På Krist kirkegård like ved ligger Munchs foreldre begravet, og dessuten søsteren Sofie, som døde da Munch var 14 år gammel.
Arven etter Edvard Munch
Etter Edvard Munchs død 23. januar 1944 viste testamentet fra 1940 at hele hans kunstneriske produksjon og alle hans litterære arbeider skulle tilfalle Oslo kommune, mens søsteren Inger skulle arve brevsamlingen og hundre trykk etter eget valg. Hun og en niese fikk også etter datidens målestokk store pengebeløp. Testamentet nevnte intet om eiendommen Ekely eller om innbo og løsøre i husene, og alt dette tilfalt derfor arvingene. Ekely ble solgt til Oslo kommune i 1946.
Tanken om et Munch-museum på eiendommen var tidlig fremme, men huset ble i stedet revet i 1960 for å anlegge en parkeringsplass. Han fikk i stedet sitt museum i Tøyengata 53 på Tøyen i Oslo, ferdig til hans hundreårsjubileum i 1963.
Munchs testamentariske gave til Oslo omfattet rundt 1 100 malerier, 15 500 grafiske blad, 4 700 tegninger og seks skulpturer, hans grafiske trykkplater, foruten en del andre gjenstander. Disse gikk inn i samlingene til Munchmuseet og utgjør mer enn halvparten av Munchs samlede produksjon. Nåverdien av hans gave er anslått til flere titalls milliarder kroner. I museets magasiner oppbevares ca. 900 malerier som sjelden blir fremvist fordi de er i dårlig forfatning, er lite etterspurt fordi de er varianter av mer kjente versjoner av samme motiv, eller er av skissemessig, uferdig karakter.[12]
Foruten bysten på gravplassen, er Norges hittil eneste statue av Edvard Munch reist i Kragerø i 1998, på det stedet der Munch malte «Solen». Statuen, utført av Per Elsdorf, er i bronse og viser Munch i helfigur. Edvard Munch har fått en vei oppkalt etter seg på Ellingsrud i Oslo.
Omfanget av tekstmaterialet etter Edvard Munch beregnes til ca. 13 000 sider tekst og består av alt fra litterære dagbøker, brev og brevutkast til utstillingslister og notater. Munch-museet eier ca. 90% av dette materialet.[13]
Den 1. januar 2015, 70 år etter Munchs død, falt alle hans kunstverk i det fri.[trenger referanse]
Neodadaisten Jasper Johns er blant kunstnere som har erklært sin begeistring for Munchs kunst og siterer Munch i egne bilder.[14]
Forskning
Edvard Munchs etterlatte skriftlige materiale - brev, notater, utstillingslisteer, litterære tekster m.m. er gjort tilgjengelig på internett.[15]
Annet
Uttalen av «Munch»
Det er ulike meninger om uttalen av etternavnet. Ifølge ordbokredaktøren Bjarne Berulfsen «insisterte [Edvard Munch] på at hans familienavn ble uttalt med u».[16] Andre oppgir at han selv uttalte navnet med o.[17]
Filmer
Edvard Munch, (1974) av Peter Watkins tar for seg Edvard Munchs ungdomstid og tidlige karriere.Det var en gang en gutt som het Edvard, (1989/1990) av Sverre Krüger og Ingrid Bjørnstad tar for seg Edvard Munchs gutteår.
Kilder: Wikipedia, Munchmuseet
Referanser
^ a b c Larsen-Naur (1901), s. 4.^ Atle Næss (2004): Munch : en biografi, Gyldendal, ISBN 82-05-30554-4^ Morgenbladet, 22. mai 2015, s. 38.^ Ivo de Figuereido: Den motvillige beundrer. Morgenbladet, 14. august 2015, s.48.^ «Forsiktig myteknusing». Morgenbladet. 9. oktober 2015. s. 40.^ a b c Arne Kr. Eggum. «Edvard Munch». Norsk biografisk leksikon. Besøkt 2. februar 2015.^ «Kari Bremnes - Løsrivelse (Tekster av Edvard Munch) - Kirkelig Kulturverksted». Kirkelig Kulturverksted. 1993. Besøkt 6. februar 2018.^ «Tonesetter Munch». Dagsavisen (norsk). 15. oktober 2013. Besøkt 6. februar 2018.^ a b IdaLou Larsen (16. mai 2017). ««Den fri kjærlighets by»». www.idalou.no (engelsk). Besøkt 4. april 2018.^ «Figurer i (u)fri kjærlighet». Scenekunst. 1. november 2017. Besøkt 6. februar 2018.^ Stjålet Munch-byste, VG^ Munchs magasinkunst, Aftenposten^ eMunch.no Munchs skrifter på Munch-museet^ Bhar, Oda: En motvillig samtalepartner. Morgenbladet, 12. august 2016, s. 38^ eMunch Munchs etterlate skrifter.^ Bjarne Berulfsen: Norsk uttaleordbok, Aschehoug 1969, s. 4.^ Arne H. Simonsen i leserbrev i Aftenposten «Edvard Munch uttalte selv sitt navn med o» 19. april 2005 siterer Munchs samtidige på at han uttalte det med o-lyd.
Litteratur
Magne Bruteig (2004): Munch – Tegneren, AschehougArne Eggum (2003): Edvard Munch: Malerier, Skisser Og Studier, J. M. Stenersens forlag (Rikt illustrert)Lande, Marit (1992). «- for aldrig meer at skilles -» : fra Edvard Munchs barndom og ungdom i Christiania. Oslo: Universitetsforlaget. ISBN 82-00-21534-2.Marit Lande (1996): Edvard Munch – Mannen bak myteneStein Erik Lunde Biografien om Edvard Munch: livets dans illustrert av Steffen Kverneland, 2013 ISBN 978-82-05-43590-2Atle Næss (2004): Munch : en biografi, Gyldendal, ISBN 82-05-30554-4Rolf Stenersen (1994) [1945]: Edvard Munch. Nærbilde av et geni, Sem og StenersenBodil Stenseth (2004): Pakten. Munch - en familiehistorie, H. Aschehoug & CoJens Thiis (1933): Edvard Munch og hans samtid, Gyldendal Norsk ForlagGerd Woll (2001): Edvard Munch. The Complete Graphic Works, Harry N. Abrams / Munch-MuseetWoll, Gerd m.fl. (2008): Edvard Munch. Samlede malerier, Cappelen DammSteffen Kverneland : Munch, tegneseriebiografi utgitt 2013Åse Krogsrud (2012), Munchs første strek. Dokumentasjon om barne- og ungdomsår på «Engelhaug», Orpheus Publishing
Eksterne lenker
MunchmuseetVerk av Edvard Munch på nasjonalmuseet.noeMunch.no - Edvard Munchs tekster digitalt arkivEdvard Munch på Digitalt fortaltLydguide til endel av Edvard Munchs verkerStenersen-museet, StenersensamlingenOm Skrik og andre av Munchs bilderOversikt over gallerier og museer som har Munchs bilderMalerier i bildearkivet til O. VæringScenicNorway, bilder fra huset i ÅsgårdstrandEdvard Munch i listen.no - bilder og utstillingshistorikkEdvard Munch - Fjernsynsfilm i to deler fra 1974, i NRK Nett-TV (tilgjengelig for norske IP-adresser).Eksterne baser (Autoritetsdata)
HB · SNL · NBL · NKL · BIBSYS · VIAF · GND · LCCN · ISNI · BNF · BNF (data) · LIBRIS · SUDOC ·ULAN · NLA · NDL
Ikke logget inn
Denne siden ble sist redigert 14. nov. 2018 kl. 22:06.
Innholdet er tilgjengelig under Creative Commons-lisensen Navngivelse-Del på samme vilkår
Det har blitt kjempet mange kamper for og mot planer for Oslos utforming, utvikling og bruk av byen. Hva skal saneres og hva skal beholdes? Hvordan skal byen bygges – lavt og tett eller høyt og spredt? Hvem skal kunne bruke byens rom?
Lørdag 8. oktober inviterer Oslo Byarkiv, Byantikvaren i Oslo og Bymuseet for fjerde gang til åpent historieseminar, denne gangen med temaet «kampen om byens rom». Bli med på spennende seminar med faglige innlegg, panelsamtale og byvandring.
Når: Lørdag 8. oktober kl. 09:30–16:00 Sted: Svenska Margaretakyrkans forsamlingslokaler, Hammersborg torg 8B Pris: Kr. 150,-
Les mer og se fullt program: https://www.oslomuseum.no/aktivitet/oslohistorieseminaret-2022/ Kjøp billetter: https://bymuseet.ticketco.events/no/nb/e/oslohistorieseminaret_2022 Arrangør: Bymuseet
Open House Oslo: Museumsleiligheten på Tøyen
Vil du se hvordan folk bodde tidligere? Under Open House Oslo kan du bli med inn i en av leilighetene i Gråbeingårdene i Tøyengata, som ble bygget på slutten av 1800-tallet. Åpent hus fra kl. 12–15.
Når: Lørdag 24. september kl. 12–15
Sted: Tøyengata 38B
Pris: Gratis
Les mer: https://www.oslomuseum.no/aktivitet/open-house-oslo-museumsleiligheten-pa-toyen/
Foto: Rune Thorstein / Oslo Museum
Arrangør: Bymuseet og Interkulturelt Museum
Arrangement av Nasjonal jazzscene
Sted: Nasjonal jazzscene
Søndag 28. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 - kr 280/230
Det er kanskje mer stillheten før stormen, mer den trykkende stemningen og spørsmålet “kan dette gå bra?” som svever over platen som vi feirer i kveld, enn selve stormen. For dette er faktisk Hedvig Mollestads mest lyriske og syngende musikk til nå, og den knytter sammen mange tråder i historien hennes.
Da Parken kulturhus i Ålesund skulle feire 20-årsjubileum i 2018, var bysbarnet Hedvig Mollestad en selvskreven kandidat til å skrive et bestillingsverk. Kulturhuset er tilknyttet Stormen, hvor deler av partituret på Arne Nordheims verk The Tempest pryder fasaden. Nettopp det verket åpnet kulturhuset den gang, nå har de fått en ny Storm knyttet til seg. Mollestad forteller at hun føler seg komplett i Ålesund, levende i været, naturen, fjellene og alt og alle som lever der, musikken er tilsvarende levende, mangfoldig og spennende. Vi kan love dere en fantastisk tur til Sunnmøre!
Tempest Revisited, som slippes på Rune Grammofon i disse dager, er Mollestad tredje utgivelse på 18 måneder, og med denne fantastiske platen er det slått fast uten tvil at hun har funnet en kreativ åre! For sin forrige plate, soloutgivelsen Ekhidna, vant hun Spellemannprisen, dukket opp på Downbeats “25 for the future”-liste, i tillegg til alle de gode anmeldelsene hun høstet.
Dette er den eneste konserten i forbindelse med plateslippet, så her må man kjenne sin besøkelsestid!
Amalie Dahl – saksofon, fløyte, Martin Myhre Olsen – saksofon, Mona Krogstad – saksofon, Marte Eberson – keys, Hedvig Mollestad Thomassen – gitar, Trond Frønes – bass, Ivar Loe Bjørnstad – trommer, perkusjon
Foto: Francesco Saggio
Det blir nært og intens, når du får være med på et middagsselskap for syv nære venner.
Vertinnen foreslår en bisarr selskapslek da gjestene påstår at de kjenner hverandre godt og at ingen av dem har noe å skjule: Samtlige gjester skal legge telefonen frem på bordet og dele alt som skjer på den i plenum, hele middagen igjennom. Små og store hemmeligheter kommer gradvis for dagen, og middagsgjestene innser snart at de på ingen måte kjenner hverandre så godt som de tror....
I 2016 hadde filmen "Perfetti Sconosciuti" / "Perfekte fremmede" kinopremiere i Norge. Den har vært en stor suksess i hjemlandet Italia - og verden over. Mikroteatret er stolte av å være de første i Norden som iscenesetter dette stykket.
Som alltid vil forestillingen finne sted på en ukjent adresse. Denne gangen vil vi være på øvre Grünerløkka. Du vil få en SMS med adressen et par dager før forestilling.
«...velspilt, aktuelt og tankevekkende teater om mobiltelefonens tidsalder. « - IdaLou Larsen
«Utrolig gøy å være flue på veggen.». - Silvia Myhre
«Velsmurt forestilling. Ikke et kjedelig minutt.» - Randi Aagot Nygaard
«Dette var utrolig bra!». - Lise Sørby
«Moderne, troverdig, spennende. Bravo!». - Rasa Gundersen
«Fantastisk forestilling! Jeg er imponert.». - Nina Zimmer
Syv karakterer: Rudy Claes, Vanessa Borgli, Eili Harboe, Jesper Malm, Jonathan Espolin-Johnson, Kai Kenneth Hanson og Espen Sandvik
Dramatikere: Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paolo Mammini og Rolando Ravello
Regissør: Peder Hamdahl Næss
Oversatt og tilrettelagt for teater: Peder Hamdahl Næss
02.11.2021 kl. 19:00
03.11.2021 kl. 19:00
04.11.2021 kl. 19:00
05.11.2021 kl. 19:00
06.11.2021 kl. 16:30
06.11.2021 kl. 19:00
09.11.2021 kl. 19:00
10.11.2021 kl. 19:00
11.11.2021 kl. 19:00
12.11.2021 kl. 19:00
13.11.2021 kl. 19:00
Perfekte Fremmede 16.11.21 kl 19:00
Tirsdag 16. november 2021
Gøteborggata 27b 0566 Oslo
Kjøp billett
Perfekte Fremmede 17.11.21 kl 19:00
Onsdag 17. november 2021
Gøteborggata 27b 0566 Oslo
Kjøp billett
Perfekte Fremmede 18.11.21 kl 19:00
Torsdag 18. november 2021
Gøteborggata 27b 0566 Oslo
Kjøp billett
Sted: Norges musikkhøgskole
Arrangement av Norges musikkhøgskole
Billetter
Gratis, men billetter må hentes ut på forhånd: nmh.ticketco.events/no/nb/e/mozarts_symfoni_nr_40
Orkesteret leggjer vekt på det kammermusikalske i denne framsyninga av Weills suite for blåsarar og Mozarts berømde symfoni nr. 40.
Program:
Kurt Weill (1900–1950): Dreigroschenmusikk – Suite für Blasorchester
1. Ouverture
2. Die Moritat von Mackie Messer
3. Anstatt daß-Song
4. Die Ballade von angenehmen Leben
5. Pollys Lied
5a. Tango-Ballade
6. Kanonen-Song
7. Dreigroschen-Finale
Leiar: Tom Ottar Andreassen (fløyte)
Pause
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Symfoni nr. 40 i g-moll
1. Molto allegro
2. Andante
3. Menuetto og trio
4. Finale allegro assai
Leiarar: Louisa Tuck (cello) og Björn Nyman (klarinett)
Omtale:
Musikkhøgskolen har i år eit nytt masterprogram retta mot orkestermusikarar. Dette prosjektet er ein del av det nye studiet, og vi ønsker og belyse den kammermusikalske tilnærminga til å bli orkestermusikar. I staden for dirigent har vi leiarar i orksteret, og ønsker på den måten å sjå på det kammermusikalske i orkesterspel, og styrke studentane sitt leiarskap i orkester.
Lærarar i orkesteret tar ei leiarrolle som vi håper kan inspirere studentane til at ta ansvar for si individuelle stemme mens vi speler, og ta initiativ til ei felles fortolking av musikken.
Ideen er å spele standardrepertoar frå litteraturen og utforske våre felles musikalske idear. Gjennom intenst samspel lærer vi orkesterteknikkar som er viktige for vårt virke som orkestermusikarar.
Lindemansalen
Bill. Gratis, men alt publikum må hente ut billett på forskot.
Les meir:
https://nmh.no/konserter/mozarts-symfoni-nr-40
Se hva du kan gjøre og oppleve her av det som skjer i Oslo sentrum:
07:00 Koralmusikk
Oslo Janitsjar og Ruseløkka Janitsjarorkester spiller utenfor utvalgte kirker
08:30 - 10:10 Bekransninger og taler
17. mai-komiteen i Oslo bekranser gravsteder til, eller statuer av kvinner og menn som har hatt stor betydning for Norges historie. Ved bekransningene er det korte seremonier med tale, kransenedleggelse og sang/musikk.
Mange har kjempet og bidratt fra før 1814 og gjennom to verdenskriger for å etablere, utvikle og beskytte demokratiet Norge. Demokrati som styresett er truet i mange land i dag. Derfor det er viktig å hedre personer som på en spesiell måte har bidratt i arbeidet for et selvstendig Norge.
Bekransningene gjennomføres uten publikum.
Alle bekransningene kan følges digitalt. Lenke til strømmingen:
https://www.youtube.com/watch?v=DGuSfUWzBwM
17. mai-komiteen i Oslo bekranser følgende steder:
Henrik Wergelands grav
Taler: Abigael Teta Safio, elevrådsleder Ruseløkka skole
Kulturinnslag: Elever fra Ruseløkka skole synger
Statuen av Camilla Collett
Taler: Sumaya Jirde Ali, poet og forfatter
Kulturinnslag: Kvindelige Studenters Sangforening synger
Bjørnstjerne Bjørnsons grav
Taler: Bernt Ivar Eidsvig, katolsk biskop i Oslo
Kulturinnslag: Oslo Håndverker Sangforening synger
Representant fra den Slovakiske ambassaden legger også ned en krans
Statuen av Sigrid Undset
Taler: Hilde Sandvik, historiker og professor ved UiO
Kulturinnslag: Bolteløkka Jentekor synger
Henrik Ibsens grav
Taler: John Christian Elden, advokat og partner i advokatfirmaet Elden
Kulturinnslag: Oslo Håndverker Sangforening synger
Statuen av Fernanda Nissen
Taler: Bodil Christine Erichsen, historiker og skribent
Kulturinnslag: Torshovkorpset spiller
Felles gravsted for Viggo Hansteen og Rolf Wickstrøm
Taler: Kjersti Barsok, forbundsleder i NTL
Kulturinnslag: Oslo Håndverker Sangforening synger
Christian Magnus Falsens grav
Taler: Kristin Moe, kommunikasjonsrådgiver
Kulturinnslag: Oslo Janitsjar spiller
Krigsseilermonumentet
Taler: Elisabeth Natvig, Viseadmiral og sjef for Forsvarsstaben
Kulturinnslag: Oslo Damekor synger
Anna Rogstads grav
Taler: Marta Breen, forfatter og journalist
Kulturinnslag: Oslo Håndverker Sangforening synger
08:00 Bekransning av Nasjonalmonumentet
Stortingspresidenten legger ned krans.
08:28 Bekransning av Kong Haakon VIIs statue
Stortingspresidenten legger ned krans.
09:00 Tale og blomsternedleggelse – Christian Fredrik statue
Stortingspresidenten holder tale og legger ned blomster.
9:00 - 16:00 Kortesjer og oppvisninger
09:00 - 13:00 Hesteekvipasjer
Alna ridesenter vil, sammen med seks andre aktører, dekke store deler av ytre by og litt innover mot sentrum med flotte hesteekvipasjer.
10:00 - 11:00 Veteranflykortesje
Se opp på himmelen! Nedre Romerike flyklubb ved vetranflyklubben, flyr fire veteranfly over Oslo. De stiller med en Fairchild Cornell som ble brukt i Little Norway i Canada under krigen, to stk Tiger Moth fra 1941 og én DH60 som var forløperen til Tiger Moth.
Værforbehold.
11:00 - 13:00 Veteranbilkortesjer rundt i byen
Det kjøres veteranbilkortesjer rundt i byen, innom sykehjem og boligområder.
12:00 - 14:00 Pop-up Folkedans
Leikaringen i Bondeungdomslaget vil dukke opp på uannonsert sted i byen og danse folkedans for oss. Her er det bare å følge med.
14:00 - 18:00 Pop-up med Blåsemafian
Blåsemafian Gerilja dukker opp på ulike steder i byen og spiller små konserter.
14:15 - 16:00 Båtkortesje i Indre Oslofjord
Kongeskipet leder an båtkortesjen som vil ha en flott rute i Indre Oslofjord, forbi kjente og kjære områder. Dette blir en lang rekke av flotte båter, som vil kunne sees av mange rundt i hele området
11:30 - 12:00 Slottsplassen
Kongefamilien vil komme ut på Slottsbalkongen klokken 11:30, og vil overvære en nasjonaldagsmarkering. Markeringen avsluttes ved at Kongefamilien synger nasjonalsangen sammen med resten av landet etter saluttene klokken 12:00.
Markeringen vil formidles via direktesendte TV. I forbindelse med denne markeringen vil Slottsplassen og store deler av Slottsparken være stengt for publikum av smittevernhensyn.
Publikum oppfordres til å gå rundt Slottsparken, og det vil ikke bli anledning til å oppholde seg ved Slottsplassen i denne perioden.
12:00 Salutt og nasjonalsang
12:00 Salutt fra Akershus festning
12:02 Nasjonalsangen – Felles sang
Etter salutten skal hele Norge synge versene 1, 7 og 8 av «Ja, vi elsker» sammen. Da kan du gå festkledd ut på balkongen eller i gaten og synge med.
I løpet av dagen: Kongeparet og Kronprinsparet kjører i åpen bil
Kongeparet og Kronprinsparet gjennomfører en kjøretur i løpet av dagen i noen av Oslos bydeler.
Om ettermiddagen vil Kongeparet og Kronprinsparet gå om bord i Kongeskipet «Norge» for å overvære båtparaden i Oslofjorden. Etter båtparaden vil Kongeskipet reise videre mot Tønsberg.
På grunn av smittevernreglene kan vi ikke oppgi klokkeslett og nøyaktig sted for kjørerutene
17. mai-stemning hele dagen:
#min17mai
Pop-up korps
Skolekorps og ungdomskorps vil skape lokal 17. mai-stemning for unge og gamle rundt omkring i byen. De vil dukke opp uten forhåndsannonsering, så lytt og følg med. Kanskje et korps passerer utenfor der du bor? Syng gjerne med når de går forbi, men husk avstandsregelen på minst én meter.
Har du ikke hørt noe korpsmusikk i dag?
Her er "Norge i rødt, hvitt og blått" med Gjallarhorn, Steinerskolens musikkorps:
https://www.youtube.com/watch?v=XrpuRQgdvp8
Innslag fra skolenes arrangement
Det blir lokale markeringer med flaggheising og taler fra elever i regi av den enkelte skole. Følg med på hva din skole skal gjøre på nasjonaldagen
17. mai-tog i Minecraft
Det blir dessverre ikke noe barnetog i år heller, men i Minecraftspillet kan du gå i 17. mai-tog sammen med resten av Norge. Oslos 17. mai-tog går kl. 12:00.
Sjekk ut Minecraft-toget her! https://skogliv.no/
17. mai-dikt
Mari Liltvedt Andersen fremfører sitt eget 17. mai-dikt. Diktet gjenspeiler situasjonen vi er i, med smittevern og avstandsregler.
Se Mari fremføre diktet sitt: https://www.youtube.com/watch?v=eFfnXq941LE
Hipp hipp hipp hurra-sangen
Hør Tore Magnus Petterssons 17. mai-sang: https://www.youtube.com/watch?v=9zeLMQJC200
Hva: Solos – Panta Rei Danseteater 20 år – en digital vandreforestilling i og rundt Sentralen
Hvem: Åtte dansere, lysdesigner og fotograf med kamera på magen
Når: Fredag 4. desember kl. 10.30-11.30 (digitalt tilgjengelig tom. søndag 6. desember)
Hvor: https://estraad.com/events/51/
Aktuelt: Panta Rei Danseteater 20 år og Showbox scenekunstfestival.
Panta Rei Danseteater – ett av Norges mest produktive dansekompanier, som nå også er inne på kulturbudsjettet til Oslo kommune – kroner 20 års virksomhet med en banebrytende og smittevernsvennlig digital dansebegivenhet. Ved hjelp av streaming (live-on-tape) blir publikum invitert med inn i dette eventyrlige bygget med sitt sus av fordums storhet, men også mørke rom og hemmelige passasjer. På en digital vandring gjennom bygget vises ikke mindre enn åtte ferske soloforestillinger (5 min hver), alle utøvd av unge profesjonelle dansekunstnere – dagens talenter, morgendagens snakkiser.
Forestillingen vises som del av Showbox scenekunstfestival og har sin premiere fredag 4. desember kl. 10.30.
Les mer om forestillingen her:
SOLOS – TILT GROW 2020
Panta Rei Danseteater (NO)
04/12/2020 - 10:30 - 11:30. (Tilgjengelig til 06.12.)
Bli med oss på en live-streamet dansevandring i og rundt Sentralen og opplev ikke mindre enn åtte soloforestillinger.
Unge dansere fra talentprogrammet TILT Grow, har dette året skapt soloer i samarbeid med en norsk eller internasjonalt anerkjent koreograf. Sammen har de lekt, beveget og arbeidet seg fram til en selvstendig liten forestilling hver.
Fredag 04.12 inviterer vi dere til å oppleve resultatet av disse varierte kreative prosessene i en innendørs live-streamet dansevandring.
Scenograf Fang Kaehler Liu, lysdesigner Peter Albers, Millimedia og Sentralen sin herlige gjeng med teknikere forsikrer oss om at selv vandringen fra solo til solo skal være til fornøyelse! Heng deg på fra godstolen og nyt!
SOLOS – TILT Grow 2020 på Sentralen er et samarbeid mellom Panta Rei Danseteater, Showbox, Sentralen og Danse- og teatersentrum. Vandringen er støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Talent Norge og Oslo kommune.
Link til stream: https://estraad.com/events/51/
Les mer om utøverne, koreografene og soloene her: https://pantareidanseteater.com/nb/prosjekter/tilt-grow-2020
Se hele festival programmet: www.showbox.no
Sentralen.no: https://www.sentralen.no/nyheter/dansevandring-pa-sentralen @
MEDVIRKENDE:
Dansere: Live Skullerud, Oliver Sale, Ole Kristian Tangen, Edith Strand Askeland, Hanne Elisabeth Svenning, Malene J. Olsen, David Forsberg, Julie Drønen Ekornes/Cesilie Kværneland, Stine Solvang
Koreografer: Ina Christel Johannessen, Cecilie Lindeman Steen, Stian Danielsen, Anne Ekenes & Pia Holden, Rachel Erdos, Erik Kaiel, Koen de Preter, Georgie Rose.
Filmproduksjon: Millimedia
Kunstnerisk leder: Anne Ekenes
Prosjektledere: Pia Holden og Silje Lian
Produsent: Panta Rei Danseteater
Co-produsenter: Sentralen, Showbox, Scenekunstbruket, Den Norske Opera & Ballett, Danse – og teatersentrum/Performing Arts Hub Norway,
Støttet av: Sparebankstiftelsen DNB, Talent Norge, Oslo Kommune.
Litt om kunstneren av Månedens bilde:
Benedikte Brantsæter er en ekte multikunstner og spenner bredt!
I tillegg til å være mentor, mekler og mentaltrener, så er hun også gründer, forfatter og kunstner.
Hennes foto på metall er nå Månedens Bilde i
"Galleri Torshov Deichman".
Til våren bidrar hun med flere malerier ifm Torshov Kunst- og Kulturforening sin jubileumsutstilling.
Uke 46
Mandag 9. november10.00 - 19.00 Tirsdag 10. november10.00 - 19.00 Onsdag 11. november10.00 - 19.00 Torsdag 12. november10.00 - 19.00 Fredag 13. november10.00 - 16.00 Lørdag 14. november10.00 - 16.00 Søndag 15. novemberStengt
Uke 47
Mandag 16. november10.00 - 19.00 Tirsdag 17. november10.00 - 19.00 Onsdag 18. november10.00 - 19.00 Torsdag 19. november10.00 - 19.00 Fredag 20. november10.00 - 16.00 Lørdag 21. november10.00 - 16.00 Søndag 22. novemberStengt
Uke 48
Mandag 23. november10.00 - 19.00 Tirsdag 24. november10.00 - 19.00 Onsdag 25. november10.00 - 19.00 Torsdag 26. november10.00 - 19.00 Fredag 27. november10.00 - 16.00 Lørdag 28. november10.00 - 16.00 Søndag 29. novemberStengt
Balkannord kor har glede til å invitere dere til en ny konsert! I år, når vi feirer 180 år fra Tsjajkovskij sin fødsel, har BalkanNord kor en drøm om å ta norsk publikum med på en reise til Øst og Sørøst Europa i denne reise-begrenset-korona-tid.
Rykende fersk mini-musikal for store og små som spilles i Gymsalen på Sentralen. Fire musikere og skuespillere inviterer barn inn en fargerik eventyrverden med fiolinspill, humor, og litt alvor.
Lørdag 17. oktober 2020 kl. 12:00–12:40
Lørdag 17. oktober 2020 kl. 14:00–14:40
Søndag 18. oktober 2020 kl. 12:00–12:40
"Jeg KJEDER meg." - Keiseren
Nattergalen, fuglen som sang så vakkert at selv Keiseren måtte gråte.
Eventyret er like aktuelt i dag som det var da H. C. Andersen skrev for 177 år siden. Og kanskje til og med enda mer. Vi mottar impulser fra mobiler og nettbrett til en hver tid, og stillheten har blitt en sjelden vare.
Vi tar smittevern på alvor.
Derfor er det bare 40 billetter tilgjengelig per forestilling.
Varighet: 40 min
Medvirkende:
Even Gutsveen
Stinius Maurstad
Ingeborg Mantor
Jacob Beranek Hvattum
Det hele spiller på Sentralen 17. og 18. oktober.
Produsent: Martine Wachelin Ugland v/ Nilovine AS
Manus: Stinius Maurstad
Musikk: Jacob Beranek Hvattum
Scenografi: Fabian Christensen
Kostymer og rekvisitter: Ingeborg Mantor
📸Georg August Pound Sekkelsten
Kort om forestillingen:
Det sies at alt er lov i krig og kjærlighet, men er det egentlig det?
Romeo og umulig kjærlighet er en nyskriving av Romeo og Julie, og er en beretning om kjærlighetens begrensninger i vår samtid. For kunne ikke historien om Romeo og Julie kunne ha funnet sted i 2020? Mellom to syrere på hver sin side av borgerkrigen. Mellom to unge menn med ulik religiøs eller etnisk bakgrunn på et flyktningehjem i Norge. Eller ganske enkelt mellom to jenter eller to gutter med en religiøs bakgrunn som forbyr likekjønnet kjærlighet, her i Norge i dag. Og hva med mer universelt tabubelagt kjærlighet, som mellom en ung gutt og en eldre kvinne? Mellom lærer og elev? Hvor liberalt syn har egentlig Norge og nordmenn på forskjellig typer kjærlighet?
Forestillingen spilles ut av to unge menn i dress. Gjennom disse to mennene blir vi fortalt historien om Romeo og Julie, men ikke slik vi kjenner den. For i fortellerformen er det rom for brudd, der de to mennene kan sette historien i en større kontekst, basert på ulike former umulig kjærlighet i dag. Bare ved å sette to menn til å fortelle og spille ut verdens mest kjente kjærlighetshistorie, håper vi å åpne opp en samtale om åpenhet og identitet.
Forestillingen hadde premiere på Nordland Teater under Vinterlysfestivalen 2020, og passer for publikum mellom 13-18 år.
Tekstarbeid: Rolf Alme Regissør: Rolf Alme Skuespillere: Christian Hestø og Vegar Melfjord Plakatfoto: Barbara Wilson Produsent: Maud Monceyron Jonassen Forestillingen er produsert i samarbeid med Nordland Teater, og er støttet av SPENN og Norsk Skuespillerforbund.
Vi vil gjerne tipse om denne konserten av Divest som finner sted på Sub Scene 25.
september.
Divest er klare med sitt debutalbum som slippes 25. september. Dette
skal feires med releasekonsert på Sub Scene!
Dører åpner 20:00
Fri alder.
Facebook lenke: https://www.facebook.com/events/641082656841383/
Forhåndssalg: https://billetto.no/e/divest-sub-scene-billetter-471320
Divest er en fersk Oslo-basert indie kvartett med røtter i Moss. Alle
bandets medlemmer er barndomsvenner og gjennom oppveksten har bandet
skrevet låter sammen og øvd jevnt og trutt. Denne familiære bandfølelsen
som band får av å vokse opp og lære å spille i band sammen er noe som
preger deres uttrykk. Det er tight, men løst og ledig. Du hører at alle
medlemmene kjenner hverandres styrker og svakheter og utnytter det til
det fulleste. Du hører at det er en intuitiv musikalsk kommunikasjon
mellom dem som bare kan komme ved å dyrke den frem over tid.
Bandet debuterte i fjor med den fantastiske EPen "No Hits Only Hats",
som genererte P3-listing allerede før den var utgitt. Fem sterke spor
med knallfengende indierock inspirert av band som the The Strokes og The
Velvet Underground. EPen ble fulgt opp av singelen "Passing Through",
der bandet utforsket en noe mer solfylt, poppa og 80-tallsinspirert side
av seg selv. Litt mindre New York-røffhet og litt mer Phoenix-aktig
Paris-eleganse.
"If You Give It" er andre singel fra bandets kommende debutalbum "Time
Well Spent" som slippes 25. september – et album som de har jobbet mot
over en lang periode:
"Vårt debutalbum har tatt ti år. Eller egentlig bare noen måneder med
låtskriving og studiojobbing. Men til sammen ti år. Ti år med
erfaringer, spilling og stirring i taket. Ti år hvor vi har spilt,
jobbet, skiftet navn, europaturnert, kontraktskranglet, studert, flyttet
sammen, flyttet fra hverandre, gått på og av smeller, klipt like
hårfrisyrer, laget oppfølgeralbum til uutgitte skiver, gått elektrisk,
elektronisk, klassisk, «tilbake til røttene», laget eventband,
studiokollektiv, festivaler, varmet opp, blitt oppvarmet, reist fylker
rundt med mobile scener, forkastet musikkvideoer, sett indierocken dø,
laget sideprosjekt sammen og hver for oss - uten å gi ut særlig mye
musikk", sier bandet.
Albumet er rett og slett en liten maktdemonstrasjon i effektiv og svært
fengende gitarbasert pop/rock. Musikalsk svinger det mellom et rufsete
amerikansk uttrykk til det mer elegante og poppa.
Bandet beskriver albumet slik:
– Ti låter om å være ung, dum, smart og trist. Om livet fra før, gjennom
begynnelsen og til midten av tjueårene. Vi sluttet å bry oss om det
perfekte albumet. Dette er ikke et perfekt album. Det er et ekte album.
Skrevet, innspilt og produsert av yours truly nede i et klamt studio på
Aleksander Kiellands Plass.
***Grunnet COVID-19 har vi begrenset publikumskapasitet***