Kunstutstillinger i Oslo – oktober 2025
Something for Everyone, Everything for No One
International Library of Fashion Research – Onsdag, 7. mai – Fredag, 3. okt
I denne utstillingen møter mote, kunst og design hverandre i en utforskning av smak og massemarkedsfenomener. “Something for Everyone, Everything for No One” er utviklet av kunstnerne Anna-Sophie Berger og Teak Ramos, som har gått i dialog med det nyetablerte motebibliotekets arkiver. Utstillingen består av utradisjonelle installasjoner laget av klesplagg, tekstiler, bøker og trykksaker satt sammen på uvante måter. Tittelen spiller på selvmotsigelsen i moderne forbrukskultur: hvordan det fins “noe for alle”, men samtidig kan overfloden gjøre at ingenting føles virkelig treffsikkert for noen. Berger og Ramos har bl.a. laget en “klesfontene” – et oppbygd basseng der vintageklær sirkulerer i vann – og en vegg dekket av overlappende magasinsider fra moteblader som danner et abstrakt mønster. Publikum kan bla i utvalgte magasiner og kataloger som en del av utstillingen, og reflektere over moteindustriens hukommelse: hva som blir bevart som referanse, og hva som glemmes. Adresse: Fjordalleen 2 (Bibliotek for mote, i Oslo), 0250 Oslo. Åpningstider: Ons–Fre 11:00–17:00, Lør–Søn 12:00–16:00. Nettside: fashionresearchlibrary.com.
Hundred Dreams, One Night – SABI
Kunsthall Oslo (Sentralen) – Lørdag, 30. aug – Søndag, 5. okt
Den japanske kunstneren Sabi (alias for en kollektiv kunstnergruppe) inntar Kunsthall Oslos prosjektrom med installasjonen “Hundred Dreams, One Night”. Utstillingen er en immersiv opplevelse inspirert av “Hyakumonogatari Kaidankai” – en gammel japansk samurairituale der man fortalte 100 spøkelseshistorier i løpet av én natt. Sabi har oversatt dette konseptet til en moderne setting: I det mørklagte rommet på Sentralen projiseres korte videosekvenser på skiftende skjermer, hver som et visuelt “drømmedikt”. Publikum vandrer gjennom et mykt teppebelagt gulv mens fragmenter av drømmeaktige scener flimrer rundt dem – fra stille gater i Tokyo klokken 3 om natten til abstrakte lysmønstre som minner om lanterner i mørket. Lydsporet består av lavmælt hvisking på japansk og norsk, med historier om lengsel, frykt, håp – drømmer fortalt i nattens mulm. Over helgene har Kunsthall Oslo arrangert egne kveldsvisninger hvor hele utstillingen gjennomleves som en sekvens på en time, ledsaget av live-musikk av ambient-artister. Adresse: Øvre Slottsgate 3 (Sentralen), 0157 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 11:00–17:00. Nettside: kunsthalloslo.no.
Glupsk Glugge
Norsk Billedhoggerforening (Skulpturens Hus) – Torsdag, 21. aug – Søndag, 5. okt
Under den lekne tittelen “Glupsk Glugge” (direkte oversatt: “glupsk gløp/hull”), presenterer den danske kunstneren Rasmus Myrup en soloutstilling som kombinerer skulptur og installasjon. Myrup er kjent for å lage kunst som undersøker menneskets forhold til natur, ofte med et glimt i øyet og historiske referanser. I Glupsk Glugge har han fylt skulpturhallens vinduer og åpninger med monstrøse “øyne” laget av tekstil og skum – så det ser ut som bygningen selv titter ut med umettelig appetitt. Inne i galleriet er det plassert en serie mindre skulpturer formet som stiliserte rovdyr (tenk: fantasifulle hybrider av ulv, bjørn og noe forhistorisk) som “glugger” mot publikum med store gap og tenner av keramikk. Myrup leker her med ideen om at naturen ser tilbake på oss – at vi ikke bare betrakter dyr i bur, men at de også betrakter oss, og kanskje med en viss hunger. Utstillingen kan tolkes som en kommentar til økologisk ubalanse: hvem “spiser” hvem i dagens verden? Samtidig er den utført med humor og håndverksmessig omtanke; de glupske øynene i vinduene blunker mekanisk nå og da, til småskumle og fornøyelige overraskelser for besøkende. Adresse: Hekkveien 5, 0571 Oslo. Åpningstider: Tor–Søn 12:00–16:00. Nettside: skulptur.no.
Vi møtes på Dikemark
Kunsthall Dikemark (Asker) – Lørdag, 14. jun – Fredag, 10. okt
Kunsthall Dikemark – det midlertidige kunstsenteret i det nedlagte psykiatriske sykehuset Dikemark utenfor Oslo – viser utstillingen “Vi møtes på Dikemark”, der en rekke kunstnere har laget stedsspesifikke verk med utgangspunkt i Dikemarks historie og omgivelser. Blant de medvirkende er Per Kristian Nygård, Signe Solberg, Asmaa Barakat, Marthe Berger Walthinsen og Audgunn Vilhelmsen. Publikum guides gjennom de gamle sykehusbygningene og parkanlegget, hvor kunstverkene er installert. Noen høydepunkter inkluderer Per Kristian Nygårds storslåtte landskapsinstallasjon – en kunstig bakketopp av gress inne i en av salene, som kommenterer Dikemarks tid som “landlig rekreasjonsted” for pasientene – og Signe Solbergs monumentale skulptur laget av sammenføyde sykehussenger stablet som et totem midt i gårdsplassen. Utstillingen har også en lydvandring komponert av Asmaa Barakat, hvor man kan høre intervjufragmenter med tidligere ansatte og lyder fra sykehusets drift mens man går mellom byggene. “Vi møtes på Dikemark” er både en hyllest til stedets historie og et blikk fremover: Kunstnerne har virkelig “møttes på Dikemark” for å skape noe nytt og gi det gamle stedet nytt liv. Adresse: Dikemarkveien 100, 1385 Asker. Åpningstider: Lør–Søn 12:00–17:00 (ellers stengt). Nettside: kunsthalldikemark.no.
Ensemble
Galleri Norske Grafikere – Torsdag, 21. aug – Lørdag, 11. okt
Galleri Norske Grafikere feirer samarbeidet og samklangen i grafikkens verden med utstillingen “Ensemble”. Her stiller grafiker-duoene aiPotu, Annette og Caroline Kierulf, Cathrine Dahl og Ørjan Aas, Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud ut verk side om sideosloartguide.noosloartguide.no. Utstillingen vektlegger prosessen og dialogen som oppstår når to kunstnere jobber tett sammen, enten som formelle duoer (som aiPotu) eller som prosjektbaserte samarbeid (som de andre nevnte parene). Publikum får se et bredt spekter av grafiske teknikker: tresnitt, litografi, etsninger og monotypier, alle med unike uttrykk men presentert to og to. For eksempel viser Annette og Caroline Kierulf – som er søstre – en serie fargerike tresnitt der de to har kuttet ut motiver vekselvis i samme plate, slik at bildene bokstavelig talt er et felles avtrykk av begge sine hender. Cathrine Dahl og Ørjan Aas presenterer et stort, sammenhengende trykk som går over to ark, der Dahls abstrakte former flyter over i Aas’ figurative elementer. “Ensemble” inviterer betrakteren til å lete etter harmonier og kontraster: hvor smelter uttrykkene sammen, og hvor bryter de med hverandre? Utstillingen markerer også Norske Grafikeres rolle som et kollektivverksted – et sted for utveksling og fellesskap blant kunstnere. Adresse: Tollbugata 24, 0157 Oslo. Åpningstider: Tir–Fre 11:00–17:00, Lør 12:00–16:00. Nettside: norske-grafikere.no.
The Sign of Four
Oslo Kunstforening – Torsdag, 21. aug – Søndag, 12. okt
I soloprosjektet “The Sign of Four” utforsker den norske kunstneren Marius Engh temaer rundt mystikk, arkitektur og historiespor. Utstillingstittelen er lånt fra Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes-roman The Sign of Four, men Enghs tilnærming er langt fra litterær illustrasjon – snarere bruker han referansen som et utgangspunkt for å utforske ideen om kodede tegn og skjulte beskjeder i våre omgivelser. Utstillingen består av fire hovedverk, som hver kan ses som en “kapittel” i en ukjent fortelling: Blant annet en massiv skulptur laget av et stykke gotisk kirkeinteriør kombinert med en moderne safe (et hint til hemmeligheter gjemt i hellige rom), og en serie fotografier av et forlatt frimurerlosjelokale der Engh har projisert geometriske symboler over interiøret. Enghs verk pleier å lade objekter og rom med en følelse av noe uuttalt – en gåte seeren må dekode. Oslo Kunstforening, med sine historiske saler, forsterker denne atmosfæren; det føles nesten som om selve bygget hvisker med i konspirasjonen. Adresse: Rådhusgata 19, 0158 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 12:00–17:00 (man–tir stengt). Nettside: oslokunstforening.no.
Kampen om Grønland 2.0
Oslo Museum – Interkulturelt Museum (Grønland) – Fredag, 11. apr – Søndag, 12. okt
Interkulturelt Museum på Grønland følger opp sin suksessutstilling “Kampen om Grønland” med en oppdatert versjon “2.0”, der nye kunstnere og perspektiver kaster lys over bydel Grønlands utvikling og utfordringer. I denne utgaven deltar kunstnerne Jon Benjamin Tallerås, Amelia Beavis-Harrison (Amelia Hawk), Io Sivertsen, Mine Nilay Yalcin, Bjarne Asp, Simen Formo Hay, Jannicke Johansen og Rafal Hanzl. Utstillingen tar form som en serie stasjoner i museet, hver viet et tema: boligpolitikk, gatekunst, migrasjonshistorie, næringsliv og natteliv. Jon Benjamin Tallerås har laget en stedsspesifikk installasjon av objekter funnet i Grønlands gater (handlekurver, sykler, madrasser) som henger fra taket som en “mobil” – et portrett av bydelen gjennom dens gjenbrukte ting. Amelia Hawks bidrag er en performativ video der hun vasker fortauet utenfor Grønland politistasjon gjentatte ganger, som et poetisk innspill om synlighet og orden. “Kampen om Grønland 2.0” inviterer lokalbefolkning og besøkende til dialog om hvem Grønland tilhører, og hvordan bydelen formes av krefter som gentrifisering, kulturelt mangfold og historie. Museet legger opp til debatter og arrangementer i forlengelse av utstillingen, slik at den virkelig fungerer som en levende samtalearena om Oslos mest flerkulturelle bydel. Adresse: Tøyenbekken 5, 0188 Oslo. Åpningstider: Tir–Søn 11:00–16:00 (man stengt). Nettside: oslomuseum.no/interkulturelt-museum.
Høstutstillingen 2025 – Statens 138. kunstutstilling
Kunstnernes Hus – Lørdag, 6. sep – Søndag, 12. okt
Høstutstillingen, Norges største og eldste juryerte kunstutstilling, inntar som vanlig Kunstnernes Hus denne høsten. Statens 138. kunstutstilling, bedre kjent som Høstutstillingen 2025, åpner 6. september og samler et bredt utvalg av det siste årets kunstproduksjon fra hele landet. Her finner man maleri, grafikk, skulptur, installasjon, video, performance-dokumentasjon og alt imellom – utstillingen er tradisjonen tro et speil av samtidens kunstfelt. Blant årets utvalgte verk kan nevnes et monumentalt veggmaleri med klimakrise-tematikk, en interaktiv VR-installasjon som plasserer publikum midt i en fiktiv konflikt, og en serie små skulpturer laget av gjenbruksplast som i sin helhet danner et kart over Norge. Høstutstillingen er kjent for å være variert: her henger verk av etablerte kunstnere ved siden av debutanter. Publikum strømmer til for å oppleve denne “kunstneriske dugnaden” som har vært arrangert årlig siden 1882. I 2025-utgaven settes det ekstra fokus på performativ kunst, med live-performancer på utvalgte dager. På Kunstnernes Hus’ åpne terrasse arrangeres det dessuten kunstnersamtaler hver helg ut utstillingsperioden. Adresse: Wergelandsveien 17, 0167 Oslo. Åpningstider: Tir–Søn 11:00–17:00, Tor 11:00–19:00 (man stengt). Nettside: kunstnerneshus.no.
Broken Chord
Atelier Nord – Fredag, 5. sep – Søndag, 12. okt
Atelier Nord presenterer “Broken Chord”, en lyd- og videoinstallasjon av den finske kunstneren Hans Rosenström. Rosenström er kjent for immersive verk der han komponerer lydopplevelser skreddersydd til rommet de vises i. I Broken Chord fyller han Atelier Nords lokaler på Olaf Ryes plass med en flerstemmig lydkomposisjon som utforsker brudd og harmoni. Besøkende entrer et mørklagt rom der høyttalere er plassert i en sirkel. Stemmer og tonale klanger beveger seg rundt i rommet – av og til smelter de sammen i en akkord, for så å glippe ut av synk og “brytes opp” (derav tittelen) i dissonanser. Midt i rommet projiseres abstrakte visualiseringer av lydbølger på gulvet; disse følger lyden i sanntid. Publikum får en fysisk opplevelse av lyd – vibrasjoner kan kjennes gjennom gulvet når basstoner bryter akkorden. Verket leker med lytterens forventning: Når vi hører en akkord, forventer vi kanskje en oppløsning, men Rosenström lar den henge eller lar den knuse. Broken Chord tematiserer de øyeblikkene i kommunikasjon eller musikk der noe “skurrer” – men viser også skjønnheten som kan ligge i det uperfekte. Adresse: Olaf Ryes plass 2, 0552 Oslo. Åpningstider: Ons–Søn 12:00–17:00. Nettside: ateliernord.no.
Stamina. Kari Nissen Brodtkorb og fire forgjengarar
Nasjonalmuseet – Fredag, 16. mai – Søndag, 19. okt
I Nasjonalmuseets arkitektursal vises utstillingen “Stamina” som kaster lys over fem kvinnelige arkitekter – Kari Nissen Brodtkorb og fire av hennes pionerforgjengere. Brodtkorb (f. 1942) er en av Norges mest anerkjente modernistiske arkitekter, kjent for prosjekter som Filipstad Brygge og verk for Stor-Oslo. Utstillingen presenterer modeller, tegninger og fotografier fra Brodtkorbs karriere, side om side med arkivmateriale fra fire kvinner som banet vei før henne: blant dem Lilla Hansen (Norges første praktiserende kvinnelige arkitekt), Wenche Selmer, Ove Bangs assistent Eva Røine, og Anne Tyng (en amerikansk-nederlandsk arkitekt). Gjennom “Stamina” – som betyr utholdenhet – formidles historien om hvordan disse kvinnene har måttet kjempe for sine plass i et mannsdominert yrke, og hvordan deres bidrag har utholdt over tid i form av bygninger vi fremdeles bruker. Kari Nissen Brodtkorb har selv bidratt til utstillingen med personlige anekdoter og refleksjoner, og utstillingen har et eget rom viet hennes tanker om fremtidens arkitektur, hvor hun blant annet skisserer bærekraftige boligformer. For arkitekturinteresserte gir Stamina en unik innsikt i kvinners posisjon i arkitekturhistorien og feirer deres sterke vilje – stamina – til å forme våre fysiske omgivelser. Adresse: Brynjulf Bulls plass 3, 0250 Oslo (Nasjonalmuseet, Arkitekturavdelingen). Åpningstider: Tir 10:00–20:00, Ons–Søn 10:00–17:00, Mandag stengt. Nettside: nasjonalmuseet.no.
Nærverk – smykkekunst og bærbare idéer
Nitja senter for samtidskunst (Lillestrøm) – Lørdag, 6. sep – Søndag, 19. okt
Nitja (tidl. Akershus Kunstsenter) i Lillestrøm åpner høsten med “Nærverk – smykkekunst og bærbare idéer”, en stor mønstring av samtidssmykkekunst. Utstillingen fokuserer på “nærvær” og håndverkets nærhet til kropp og sansene. Smykker er kanskje de mest intime kunstobjekter – de bæres mot huden – og Nærverk viser verk av et tjuetalls smykkekunstnere fra inn- og utland. Kurateringen legger vekt på ideer som kan bæres: hvert smykke her forteller en historie eller bærer en idé, enten det er politisk, personlig eller poetisk. Blant verkene finner vi halssmykker laget av gjenbruksmaterialer som kommenterer forbruk (et oppsiktsvekkende kjede av pressede brusflasker som skinner lik edelstener), ringer som inneholder små budskap eller miniatyrtegninger inni seg (kun synlig for den som bærer ringen), og brosjer som kan avgi duft – et smykke man sanser med lukt. Publikum kan også prøve utvalgte “åpne” smykker (med hansker), noe som gjør utstillingen mer deltakende enn tradisjonelt. Adresse: Kirkegata 10, 2000 Lillestrøm. Åpningstider: Tir–Fre 11:00–16:00, Lør–Søn 12:00–16:00. Nettside: nitja.no.
New Morning in the Old World + Uncertain States Scandinavia
FRAKT (Fornebupiloten, Bærum) – Lørdag, 6. sep – Søndag, 26. okt
Kunstinitiativet FRAKT, som holder til i et industribygg på Fornebu, presenterer to sideordnede utstillinger: “New Morning in the Old World” av fotograf Christian Belgaux, og “Uncertain States Scandinavia”, en skandinavisk vandreutstilling av samtidsfotografi. Christian Belgaux viser en serie analoge fotografier som skildrer dagens Europa i en slags grålysningens stund – tittelen antyder en ny morgen i den gamle verden. Belgaux’ fotos er dokumentariske men med et kunstnerisk blikk: øde gatehjørner ved daggry, ungdommer som venter på første T-bane, avisbud i regn. Stemningen er håpefull og melankolsk på samme tid, som om noe er i ferd med å endre seg. Parallelt vises Uncertain States Scandinavia, en samling fotografier fra en rekke nordiske kunstnere kuratert rundt temaet usikkerhet og forandring i vår del av verden. Her er alt fra isbreer som smelter (vakre og urovekkende landskapsfoto) til intime portretter av mennesker som navigerer personlige overganger. Kombinasjonen av Belgaux’ soloprosjekt og den kollektive utstillingen gir et rikt bilde av nordisk samtid gjennom kameralinsen. FRAKTs industrielle visningsrom gir fotografiene en røff ramme, der de store formatene kommer til sin rett på betongvegger. Adresse: Forneburingen 21, 1360 Fornebu. Åpningstider: Lør–Søn 12:00–17:00 (eller etter avtale). Nettside: frakt.space.